Creato dal direttore creativo di The Last Of Us e pensato come vero e proprio prequel dalla saga prodotta da Naughty Dog, American Dream è ambientato nel mondo apocalittico che tutti i videogiocatori ben conoscono e presenta le primissime avventure della giovane Ellie nel mondo dominato dagli Zombie. Ellie, lo ricordiamo, sarà la protagonista di The Last Of Us Ii!

Il tema del 'sacro' nel lavoro di Francesco Somaini, non solo scultoreo, scaturisce da una riflessione su processi di rigenerazione, trasformazione, morte e rinascita, in cui il mistero e la dimensione di una vitalità ineliminabile sono centrali. Rispetto alle diverse fasi della sua attività creativa in cui emergono soggetti ad esso legati, anche in ragione di simbologie da lui attivate autonomamente o inserite in opere a destinazione liturgica, sono qui presentati alcuni nuclei di lavori particolarmente inerenti a questa idea di 'sacro' alla quale Somaini si sente affine. Il lettore è condotto a scoprire la serie dei Martìri del 1958-1961, che declinano il motivo della croce con un approccio di carattere laico-esistenziale legato al clima culturale post-bellico (tema ripreso nel ciclo delle Carnificazioni di un'architettura degli anni settanta), e il Grande Retablo della vita e della morte, un'installazione realizzata tra il 1967 e il 1968, rimasta incompiuta, qui ricostruita per la prima volta sulla base di documenti e disegni recentemente ritrovati.

Una selezione di opere di Dorazio della metà degli anni Sessanta, tra le più significative di un periodo di particolare importanza per vitalità creativa e originalità Protagonista dell'arte del secondo Novecento e attivo promotore delle tendenze non-figurative espresse degli artisti del Gruppo Forma, attraverso un attento e articolato dialogo con le posizioni storiche e contemporanee in direzione astratta, Piero Dorazio intorno al 1960 consegue un rilevante successo internazionale con la serie delle 'trame', dipinti in cui il fitto intreccio cromatico unitario partecipa del clima di superamento dell'informale. Dal 1963 la sua pittura offre un nuovo orientamento, rompendo la forma compatta che ha contraddistinto le sue opere fino a quel momento, attraverso l'invenzione di nuovi temi. Questi, aprendo a composizioni pittoriche fondate sull'uso del colore timbrico, tramite differenti accostamenti, intrecci e aperture, dialogano con la situazione del tempo, fondandosi su un forte ricorso alla creatività. Le realizzazioni tra il 1963 e il 1968 assumono un carattere di originalità all'interno del contesto degli anni sessanta, distinguendosi tanto dalle riduzioni espressive delle ricerche visuali o della pittura 'sistemica', quanto dalle correnti indirizzate al confronto con l'immagine nella sua qualificazione mediatica. Dorazio dialoga con le maggiori figure della critica e dell'arte internazionale, in particolare statunitense, insegnando alla University of Pennsylvania di Filadelfia, dove gli è affidato il riordinamento del Department of Fine Arts, rapportandosi inoltre con le co

In una piccola piazza di Trastevere, a Roma, vi è una chiesa dedicata a sant'Egidio. Oggi è un luogo significativo per la Comunità che vi prende il nome e che ha sede lì e in vari paesi del mondo. Chi era sant'Egidio? Qual è il messaggio che da lui deriva e in che modo si è diffuso? In tutta Europa vi sono luoghi di culto a lui dedicati, il più importante è a Saint-Gilles-du-Gard, dove è conservata la tomba. Qui sorgeva un'abbazia che si riferiva propriamente alla figura del santo, tappa fondamentale nel cammino del pellegrinaggio a Santiago de Compostela, perché risalente alla nascita di una comunità monastica che aveva Egidio come fondatore. Il volume ripercorre per la prima volta la vita, i miracoli, il culto del santo che ha dato il nome alla Comunità, rivelando una storia e una tradizione antiche ma ancora vive.

Diciannove anni fa, la diffusione di un fungo parassita ha ucciso la maggior parte della popolazione mondiale. In una delle poche zone di quarantena rimaste, la tredicenne Ellie comincia la sua nuova vita in un collegio militare, dove l'amicizia con la compagna di scuola Riley la spinge ad avventurarsi per la prima volta nel mondo esterno. Oltre le mura del rigido ordine civile che conoscono, Ellie e Riley dovranno vedersela presto con il violento stile di vita del gruppo di ribelli delle Luci... e con le mostruose vittime dell'infezione! Realizzato da Neil Druckmann, direttore creativo del gioco, e dall'astro nascente del fumetto Faith Erin Hicks, Il Sogno Americano è un racconto di formazione zeppo d'azione e una storia imprescindibile ambientata nel mondo del pluripremiato videogame The Last of Us!

Il Catalogo, che si inquadra fra le attività previste nell'ambito del progetto ERC ADG Graff-IT, Writing on the Margins. Graffiti in Italy, 7th to 16th centuries, presenta una campionatura di esempi che copre circa nove secoli di storia, dall'VIII-IX secolo, con le testimonianze del Tempietto del Clitunno, fino alla fine del XVII, registrando una prevalenza di testi eseguiti nel XVI secolo. I testi qui riportati afferiscono a tipologie diverse per scelta esecutiva (sgraffio, carboncino, sanguigna), per funzione (devozionali, commemorativi di eventi meteorologici, bellici, personali) per scelta del medium comunicativo (scrittura, simbolo, disegno) e infine per scelta linguistica (latino, volgari italiani, ma anche francese, polacco, serbo-croato, armeno). Tali testimonianze appaiono come lo specchio di una realtà assai più ampia, che abbraccia tutte le altre regioni della penisola italiana e non solo. Tuttavia, in questo quadro generale, si delineano alcune particolarità. Una di queste è senz'altro il caso della basilica di San Francesco ad Assisi, polo universale di attrazione religiosa, ma anche artistica e culturale per secoli, dal XIII secolo, fino all'età contemporanea. Lo studio dei graffiti di San Francesco consente da solo di abbozzare alcune linee della pratica della scrittura a sgraffio fra il tardo Medioevo e l'Età Moderna e per questo è stato scelto come caso di studio nell'ambito del progetto Graff-IT. Altro caso a suo modo straordinario è quello dei graffiti - scritture pratiche, annotazioni, ricette, ma anche disegni - della Casa dell'Alunno a Foligno, che sar

Il volume è il catalogo della rassegna dedicata a Francesco Somaini, allestita a Milano dal 1° luglio all' 11 settembre 2022 in tre sedi: Palazzo Reale, Museo del Novecento e Fondazione Somaini. Una mostra diffusa, che ripercorre l'opera del maestro conosciuto a livello mondiale, a partire dagli anni della formazione e fino all'ultima stagione, dando conto dei vari ambiti della sua multiforme ricerca creativa, talora condotta in collaborazione con protagonisti della cultura milanese, come Lucio Fontana e Luigi Caccia Dominioni. La plurale articolazione della mostra è restituita e ulteriormente sviluppata nella pubblicazione che si propone come un'approfondita monografia, più che un tradizionale catalogo. I tre nuclei espositivi si ritrovano in tre principali affondi storico critici, a firma di Francesco Tedeschi, Fulvio Irace e Alessandro Del Puppo, a loro volta completati da una serie di approfondimenti monografici su specifiche vicende della carriera dello scultore e opere particolarmente rilevanti come il celebre Monumento ai Marinai d'Italia. Tali cammei monografici sono a firma di Paolo Campiglio, Giovanna Calvenzi, Danka Giacon, Emanuele Greco, Marco Sammicheli e Chiara Rampoldi. La pubblicazione è poi completata da una ricca sezione di apparati.

Enrico Della Torre è uno dei più raffinati autori dell'arte italiana dal secondo Novecento. La sua indagine sulle forme, il colore, la linea e la composizione ha prodotto, nel corso di oltre sessant'anni di attività, una multiforme congerie di soluzioni originali, in costante mutazione, che hanno attraversato le vicende dell'arte dal secondo dopoguerra a oggi, con un'impronta fortemente personale. Sempre teso al risultato sintetico nella costruzione delle soluzioni pittoriche, nella sua pittura permane un dialogo fra immagine (nei vari periodi paesaggistica, zoomorfa, architettonica) e autonomia del segno-colore. Il catalogo delle opere pittoriche di Enrico Della Torre è curato da Francesco Tedeschi e si inserisce fra le iniziative avviate dal Centro di Ricerca sull'Astrattismo in Italia (CRA.IT), attivo presso il Dipartimento di Storia, Archeologia e Storia dell'Arte dell'Università Cattolica. Hanno collaborato alla ricerca riguardante lo studio delle opere e alla realizzazione del loro catalogo Federica Boragina, Bianca Trevisan e Margherita Mauri. Un contributo sulla fortuna critica è fornito da Luca Pietro Nicoletti. Il catalogo presenta le circa 1500 opere pittoriche realizzate da Enrico Della Torre in un percorso cronologico, organizzato tenendo conto anche dei caratteri tematici che caratterizzano i diversi momenti della sua produzione, dalla fase iniziale, dei primi anni cinquanta, quando, dopo la frequentazione dell'Accademia di Brera, muove da una pittura di carattere tonalista, per passare presto a forme di sintesi del paesaggio, che si rapportano alle ricerche d

Con le firme di alcuni fra i più grandi del mondo fumettistico, questa raccolta definitiva rappresenta un must per tutti gli appassionati di spade e magia, portando le storie epiche di Moorcock alla vita con immaginazione lussureggiante. L'arco narrativo inaugurale di una delle opere heroic fantasy più significative di tutti i tempi. Il suo protagonista è l'imperatore Elric, un antieroe indimenticabile perennemente in bilico tra bene e male, ordine e caos, tormento e amore.

Artista originale ed eclettico, pittore astratto, informale, inventore di soluzioni provocatorie, ma anche performer, promotore di eventi, Gianni Bertini (1922-2010) è stato uno dei protagonisti dell'arte della seconda metà del Novecento. Il lavoro scientifico che ha condotto alla pubblicazione del catalogo ragionato di Bertini è frutto di un'indagine pluriennale, in accordo tra l'Archivio Gianni Bertini, costituitosi presso la Galleria Frittelli Arte di Firenze, e l'Associazione Gianni Bertini di Milano. Il volume, trilingue (ita-eng-fr), è composto da due tomi: il primo, corredato da 96 tavole a colori e numerosi minimali, è uno studio monografico destinato a rileggere l'intera carriera dell'artista. Il saggio di apertura di Francesco Tedeschi attraversa tutta l'opera di Bertini e ne evidenzia le peculiarità stilistiche e le connessioni con il contesto internazionale in cui l'artista pisano ha operato, riflettendone l'eclettica creatività. Seguono un puntuale approfondimento, a firma di Kevin McManus, sull'esperienza della Mec Art e delle sue evoluzioni e un'inedita lettura dell'attività extra-pittorica di Bertini, condotta da Federica Boragina, nonché un'approfondita nota biografica dell'artista elaborata da Myrna Galli. Il secondo volume, interamente a colori, costituisce il catalogo vero e proprio delle circa 2400 opere selezionate, ordinate in dodici categorie critiche, completate da note storico-critiche e da una selezione antologica degli scritti dell'artista, nonché da una corposa appendice di apparati. Il progetto grafico è a cura dello Studio Leonardo Sonnoli. Tr

Il quinto volume della collana 'Visti da vicino', curata dalla direzione della Casa Museo Boschi Di Stefano, che ha come fine di far conoscere i tesori nascosti che la collezione conserva, presenta uno degli autori più rappresentativi delle vicende dell'arte italiana e internazionale del secondo dopoguerra: Sergio Dangelo. Artista eclettico, che fin da giovane si accosta al surrealismo, protagonista dei gruppi di ricerca vicini all'informale europeo degli anni cinquanta, Dangelo è raccontato in una mostra che ha raccolto circa quaranta delle oltre settanta sue opere, eseguite fra i primi anni cinquanta e la fine dei sessanta, presenti nella raccolta Boschi Dì Stefano, tutte schedate in una pubblicazione che costituisce un altro tassello di rilievo nella costruzione del catalogo complessivo della collezione. L'esposizione 'Sergio Dangelo. Ancora e sempre' mostra i diversi volti di un artista che ha saputo agire sul piano dell'invenzione, del gesto, del racconto, con una inesauribile vena creativa.

Il volume inaugura la collaborazione fra Electa e il CRA.IT, centro di ricerca dedicato all'arte astratta italiana dell'Università Cattolica di Milano, e raccoglie gli atti del convegno internazionale 'Piero Dorazio. Fantasia Colore Progetto', promosso dall'Archivio Piero Dorazio e dall'Università milanese nel 2019. Accanto a una specifica attenzione per alcuni aspetti fondamentali della produzione artistica di Dorazio, i contributi in volume, raccolti in tre sezioni, analizzano i suoi rapporti con l'ambiente artistico italiano, in dialogo con l'ambito europeo, e con quello americano, dove ha ottenuto le prime esposizioni personali, nella prima metà degli anni Cinquanta e dove ha intrecciato importanti relazioni, avendo l'opportunità di insegnare presso la Penn State University di Philadelphia. I saggi, firmati da studiosi di fama internazionale e giovani storici dell'arte, rispecchiano la complessità dalla visione artistica di Dorazio, capace di essere una vera e propria concezione culturale, in dialogo con le altre arti, a cominciare dall'architettura. I termini 'fantasia', 'colore' e 'progetto' concorrono proprio a definire gli orizzonti del suo modo di operare, i caratteri della sua pittura e la sua propensione a elaborare un linguaggio plurale. Piero D'Orazio (poi Dorazio) nasce a Roma nel 1927. Frequenta la facoltà di architettura all'Università di Roma e nello stesso periodo entra a far parte del gruppo Arte Sociale. Nel 1947 partecipa alla fondazione del gruppo Forma 1, che elabora il Manifesto del formalismo-Forma 1 e vince una borsa di studio all'Ecole des Beaux-A

'Tutte le opere qui raccolte hanno una storia che riconduce al rapporto dell'artista con il mondo nordamericano. La maggior parte di esse, infatti, proviene da collezioni statunitensi, dove l'artista è stato molto apprezzato, a partire dalle mostre organizzate da Odyssia Skouras nella sua galleria di New York. Qualcuna si ricollega direttamente ai maggiori interventi in spazi pubblici compiuti negli Stati Uniti, a Baltimore, Rochester e Atlanta in particolare. Alcune sono da considerarsi in uno stretto dialogo con le proposte che l'artista ha elaborato per il suo progetto 'Urgenza nella città', e vanno lette congiuntamente ai fotocollage, ambientati nelle vedute di luoghi paradigmatici per l'immagine della città americana, principalmente individuati in Manhattan, che ne accompagnano e accreditano lo spirito e la forza dirompente rispetto a un'idea di città nei confronti della quale Somaini si pone in modo fortemente critico'

Raccolti in un elegante cofanetto da collezione, i primi tre volumi della saga Millennium, adattati dai romanzi scritti da Stieg Larsson che hanno rapito pubblico e critica sia su carta stampata che sul grande schermo con ben due adattamenti cinematografici!

Dopo il caso Wennerström, Lisbeth Salander è scomparsa. Mikael 'Kalle' Blomkvist non ha più avuto sue notizie da quando, unendo le loro forze, hanno vinto la loro battaglia. Ma c'è qualcosa, scaturito dal passato, che non vuole saperne di tacere. Qualcosa che scatena una furia assassina che deve essere fermata a tutti i costi! Perché, degli omicidi, potrebbe essere accusata Lisbeth. E Mikael non può permettere che accada. 'La ragazza che giocava con il fuoco' è il secondo capitolo della trasposizione a fumetti di 'Millennium', la trilogia di romanzi di Stieg Larsson che ha cambiato per sempre e a livello mondiale la percezione stessa del concetto di thriller.

Dal leggendario regista John Carpenter, il sequel a fumetti del cult-movie 'Grosso guaio a Chinatown' raccolto in un esclusivo cofanetto. Ambientata nel 2020 in un futuro dove la Terra è devastata dalle forze infernali che Ching Dai è riuscito a scatenare, la storia vede il protagonista Jack Burton nei suoi sessant'anni. Rifugiatosi in Florida, capta dalla radio un messaggio di speranza... Qualcuno sa come sconfiggere Ching Dai! Contiene 3 volumi.

Cosa faresti per amore? Fino a che punto ti spingeresti per ottenere per vendetta? 'Sunshine & Roses' è la storia di un ragazzo e una ragazza, di come si sono innamorati e come hanno escogitato un piano per far saltare in aria la malavita di Baltimora. In questo volume poterete leggere una storia di rapine come non l'avete mai vista. Contiene 'Stray Bullets: Sunshine & Roses #9-16'.

Presentiamo in maniera integrale e cronologica tutti i racconti del Bardo di Northampton presentati sulle pagine del magazine 2000 AD. Ogni storia è, com'è ovvio, un piccolo shock con divagazioni horror, di fantascienza, divagazioni occultistiche.

Demoni che possiedono madri vendicative, sanguisughe che controllano le menti, mostri di tutti i tipi e super cattivi in agguato dietro ogni angolo. Questa è la vita del più famoso super poliziotto della città, al quale non è mai permesso prendersi un momento per tirare fiato (e comunque, anche quando può, cade vittima degli assalti sessuali dell'insaziabile e bellissima Rapture, la sua fidanzata). Ordinaria amministrazione, insomma? No, perché questa volta, nel buio dei vicoli più pericolosi della città, qualcosa di estremamente malvagio si sta organizzando per sferrare il suo attacco decisivo... e ben presto Dragon si troverà faccia a faccia col suo più letale avversario. Il volume contiene Savage Dragon #17-21.

Non dimentichiamo che, prima di essere il figlio del leggendario Savage Dragon, prima di essere un ibrido umano-alieno con super poteri, prima di essere un super eroe e un paladino della giustizia che rischia la vita ogni giorno per salvare vite innocenti, Malcolm Dragon è un adolescente. Anzi, un adolescente molto muscoloso. E, di conseguenza, le possibilità con le ragazze non gli mancano... se poi a questa equazione aggiungiamo una fidanzata curiosa, permissiva e intraprendente che ha appena scoperto quanto è bello il sesso, una sorellastra (ma senza sangue in comune!) bellissima e una ex in cerca di vendetta, il risultato non può che essere qualcosa di così esplosivo che, in quanto a potenziale distruttivo, fa tranquillamente impallidire il circolo vizioso. Il volume contiene 'Savage Dragon' #199-204.

Qualcosa di molto doloroso si annida nell'anima di Chandra, la Planeswalker che è sopravvissuta al disastro di Ravnica. Ora la giovane piromante cerca di alleggerire il peso che si porta dentro aiutando il prossimo... ma l'ombra di Nicol Bolas allunga i suoi artigli anche sui piani in cui lei cerca la pace. E un nemico diabolico ha già incominciato a tramare nel buio... Il primo volume di 'Magic The Gathering: Chandra', la serie a fumetti ispirata al gioco di carte. Il volume contiene 'Magic The Gathering: Chandra' #1-4.

In un angolo dell'Universo lontano e sconosciuto, due popoli in conflitto tra loro si trovano a colonizzare il medesimo pianeta. Perdita sembrerebbe una terra promessa, un paradiso in cui le genti di entrambe le fazioni sognano di potersi stabilire e far prosperare le proprie civiltà. Ma, ben presto, si renderanno conto che la loro faida non è che il pericolo minore, perché Perdita ha molti segreti... molti dei quali letali! E in tutto questo, due giovani - un ragazzo e una ragazza - si ritroveranno all'imboccatura del sentiero che li potrebbe condurre alla verità. Da David Hine, Brion Haberlin e image Comics, il primo volume di una nuova saga fantascientifica che mischia Dune, Il Signore degli Anelli e L'Incal, con un pizzico di Romeo e Giulietta. Il volume contiene 'Sonata' #1-6.

L'incubo ha inizio. Le belve assetate di sangue hanno colpito la città di Yharnam, E Il mondo degli antichi dei sta sanguinando su ciò che resta della realtà, fatta a brandelli come un fragile velo trasparente. Un viaggiatore cerca la verità nella follia, sperando di scoprire i segreti dell'universo stesso... Lo scrittore Ales Kot (Generation gone, Days of hate) e il disegnatore Piotr Kowalski (La torre nera, Sex, 30 giorni di notte) ci conducono in un mondo oscuro alla ricerca della luce e della verità, nascoste e forse perdute per sempre nelle tenebre eterne e infernali della città Yharnam. Il mosaico narrativo di uno dei videogame più amati della storia si arricchisce di una nuova tessera.

In una Svezia cupa e pericolosa, il giornalista Mikael Blomkvist e la misteriosa hacker Lisbeth Salander uniscono le forze per fare luce su una serie di efferati delitti che affondano le radici nei più oscuri meandri della mente umana. La trasposizione a fumetti della trilogia Millennium di Stieg Larsson, il trittico narrativo che ha ridefinito i concetti stessi di thriller e noir, realizzata da alcuni dei nomi più interessanti del panorama fumettistico francese.

Il mondo che conoscevamo è finito. Una serie di cataclismi ambientali, all'apparenza scollegati gli uni dagli altri, si è improvvisamente abbattuta sul Pianeta decretando, così, la fine dell'ordine socio-economico a livello globale. Terremoti, tempeste, uragani: nessuno conosce la causa del 'Crollo', la devastante calamità multipla che ha tracciato un solco tra il prima e il dopo della storia dell'umanità. E in questo contesto che si muove il Ninth Wave, un gruppo ambientalista che solca gli oceani a bordo della Kapital nel tentativo di ritrovare la Massive, la nave sorella che, dal giorno in cui il mondo è cambiato, è scomparsa dai radar... Brian Wood crea un affresco narrativo senza precedenti che ci induce a riflettere su noi stessi e su ciò che stiamo facendo al Pianeta.

Un giorno, una serie di cataclismi incomincia a devastare il nostro pianeta. non si sa se si tratti di collera divina, semplice casualità o, semplicemente, la vendetta di una natura che per troppi anni è stata violentata dalla presenza dell'uomo sulla terra. Ora, in un mondo distrutto e, in qualche modo, purificato, un gruppo di ambientalisti solca gli oceani alla ricerca di una nave che sembra definitivamente scomparsa dai radar... Questo volume raccoglie 'Approdo' e 'Pacifico', i primi due cicli della serie di genere post-apocalittico, reinventato in chiave ecologista. Scritte da Brian Wood e disegnati da Kristian Donaldson e Garry Brown, queste storie introduttive proiettano il lettore in un'odissea moderna attraverso un Pianeta che aveva già incominciato a morire prima che si verificasse la serie di cataclismi nota come 'il Crollo'.

In un mondo devastato dalla misteriosa serie di cataclismi divenuta tristemente nota come 'Il Crollo', la Kapital continua la sua ricerca della nave sorella Massive, di cui, dal primo giorno dell'apocalisse, si sono perse le tracce e che, per motivi sconosciuti, appare sul radar a intermittenza come un fantasma. nel frattempo, il morale dell'equipaggio è sempre più basso... Questo secondo volume di 'The Massive' raccoglie due capitoli fondamentali della lunga odissea post-apocalittica dell'equipaggio della Kapital, che si ritroverà a fare i conti col regime di una nazione sovrana e, in seguito, si addentrerà nell'Artico... in quella che potrebbe rivelarsi la tragica fine della sua missione. Brian Wood ('DMZ', 'Northlanders', 'Aliens: Defiance') e una serie di artisti di prim'ordine ci trascinano in un mondo in cui la Natura si è ribellata al suo principale nemico: l'essere umano. Contiene 'The Massive' #7-12.

Questo quarto volume dell'adattamento a fumetti della saga di Michael Moorcock, che contiene le storie brevi Il sogno del Conte Aubec, La Città Sognante, Mentre gli Dei Ridono e La Cittadella che Cantava, riporta Elric alla capitale di Melniboné e ben oltre. Questa edizione presenta i disegni di Michael T. Gilbert, George Freeman e di P. Craig Russell, con colori completamente restaurati.

Dichiarato un traditore ed esiliato dalla capitale di Melniboné da suo cugino Yyrkoon, usurpatore del Trono di Rubino, Elric torna a Imrryr con una flotta di invasori e un terrificante proposito in mente: distruggere la Città Sognante. Il terzo volume dell'adattamento a fumetti della saga fantasy di Michael Moorcock ripropone la storia che aveva inizialmente presentato il principe albino al mondo. Con le illustrazioni di P. Craig Russeil, questa edizione presenta una colorazione restaurata e una introduzione dello sceneggiatore ed editor Roy Thomas.