Questo manuale svela la ricca storia dei caratteri fatti a mano e il processo della stampa tipografica, mostrando le opere di celeberrimi stampatori e designer internazionali del nostro tempo. La stampa tipografica: un'invenzione cinese del X secolo, consistente nell'uso di caratteri mobili, adottata nell'emisfero Occidentale nel 1440 circa, che ha trasformato per sempre la comunicazione e il modo e la velocità di divulgare le informazioni, aprendo la strada alla stampa moderna. Questo libro esplora la ricca storia e il complicato processo della stampa tipografica, con un elenco accurato dei caratteri mobili classici ordinati per stile e mettendo in luce la bellezza e la maestria della tipografia contemporanea. Un manuale, ma anche una fonte di ispirazione per i designer tipografici, gli appassionati della stampa tipografica, gli studenti di design e gli amanti dell'artigianato. Il libro descrive il revival della stampa tipografica classica e il suo ampio utilizzo, in chiave estetica moderna, in diverse forme d'arte e design, come libri, poster, cancelleria personalizzata, biglietti da visita e carta intestata, tra le altre. Arricchito con biografie e interviste esclusive, il libro introduce il lettore nel Gotha della stampa tipografica, attraverso i suoi designer, artisti, fonderie tipografiche e istituzioni di tutto il mondo, divenendo uno scrigno inesauribile per i designer grafici, i tipografi, gli autori indipendenti e le piccole tipografie. Il futuro della stampa tipografica promette di essere lungo e pieno di colore. I lettori sono invitati a unirsi a questo affascin

Sessanta progetti internazionali svelano le ultime tendenze dei ristoranti in fatto di design. In un mondo affollato da stili di vita frenetici, interazioni costanti e attività globali interconnesse, il cibo è diventato un denominatore comune che unisce gli abitanti di tutto il mondo, e le nuove tendenze dell'interior design dei ristoranti stanno acquisendo un'importanza via via maggiore. I progetti internazionali qui presentati svelano le ultime tendenze dei ristoranti in fatto di design. Alcuni con un look industriale, altri con una profusione di elementi del paesaggio portati nello spazio interno, alcuni con palette di colori audaci e senza più una sola parete bianca: un ampio ventaglio di possibilità che si apre in questo campo particolare dell'interior design. Con ogni progetto affiancato da un testo descrittivo, il libro concentra l'attenzione sulla palette dei colori, sull'illuminazione e sui dettagli decorativi, offrendo validi spunti di ispirazione e riferimenti ai designer professionali, agli amanti del cibo e alle altre figure legate all'attività della ristorazione.

Un'edizione che espone diversi tipi di prodotti e design industriali per uso domestico e personale, attraverso progetti da tutto il mondo. Questo libro contiene tipologie di prodotti e design industriale diversi tra loro, destinati all'uso domestico e personale, attraverso progetti da tutto il mondo che comprendono arredi, illuminazione e accessori innovativi, dai cestini alle librerie, ai tappeti, ai vasi e alla cancelleria, solo per citarne alcuni. Ogni oggetto presentato si completa di descrizioni del prodotto, fotografie e schizzi dei designer, che mostrano i processi di design, i materiali impiegati, brevi spiegazioni di come un prodotto prende vita, e una riflessione sulle caratteristiche specifiche del design creativo che rendono il prodotto unico. Attraverso un'ampia gamma di design audaci dal punto di vista stilistico ed estetico, il libro porta in evidenza l'interazione essenziale tra esseri umani e oggetti. Nelle pagine di questo libro, il lettore incontrerà molti esempi temerari di design del prodotto, oltre a prodotti che interagiscono con gli utenti in moltissimi modi, e aventi il potere di ispirare nuovi pensieri e nuove idee.

Le forme geometriche di base e le loro più disparate combinazioni godono di grande fama nel campo del design grafico. Le possibilità creative da esse offerte sono illimitate, la loro interpretazione da parte dell'osservatore avviene sempre a livello sia conscio che inconscio. In questo libro, ora in edizione tascabile, troverete molti esempi del perché la geometria è ancora così importante nell'industria del design grafico moderno, e scoprirete in che modo essa rappresenta una parte cruciale del nostro linguaggio visivo. Al di là del colore e della dimensione, e senza che l'osservatore se ne renda conto, forme e figure determinano il carattere e il mood di un layout. Esse apportano ordine e armonia in un mondo di imperfezione e caos. I designer lo sanno bene, e fin dagli albori della professione stessa utilizzano le forme geometriche come strumento di comunicazione e impatto visivo. La vasta gamma di casi studio racchiusi in questo libro dimostra il modo in cui forme a noi familiari possono essere trasformate e usate per trasmettere nuovi concetti e tendenze nel campo del design.

Con tantissimi esempi di layout contemporanei e informazioni di natura pratica, questo libro offre al lettore una solida base tecnica per un design editoriale efficace. Ora disponibile in edizione tascabile, questo volume illustra in modo esaustivo la tecnica dei principi base dell'impaginazione, ampio settore che include l'organizzazione sulla pagina dei caratteri tipografici, delle immagini, dei colori, degli oggetti e delle griglie. Il libro presenta anche un panorama delle tendenze e degli stili appartenenti al design editoriale contemporaneo, attraverso una selezione di 100 progetti da quotidiani, riviste, cataloghi, libri, brochure e poster. Con l'aiuto di casi studio, trucchi e suggerimenti, il lettore potrà acquisire una comprensione generale delle basi del design editoriale: dimensione del foglio, unità tipografiche, storia della tipografia e degli stili dei diversi caratteri tipografici, elementi del layout, interazione tra le sezioni e il modo ottimale di veicolare un messaggio visivamente. Un punto di riferimento ineccepibile per i designer alla ricerca di soluzioni pratiche e ispirazione.

Display Art illustra esempi rivoluzionari di visual merchandising e spazi espositivi in vetrina da alcuni tra i negozi più glamour del mondo, direttamente dalle menti creative degli art director, dei designer grafici e di vetrine. Il visual merchandising è in grado di ispirare i consumatori a interagire con i prodotti, distinguere un brand dai suoi concorrenti, favorirne la preferenza e promuoverne l'acquisto. Questo libro mette in evidenza il rapporto tra brand, consumatori, prodotti e ambiente espositivo, attraverso esempi di racconti visivi provenienti da alcuni degli empori della moda più glamour di tutto il mondo, come Hermès, Karl Lagerfeld, Cartier e Fendi, ma anche da piccoli outlet, department store, musei e librerie. I progetti inclusi nel volume mostrano una vasta gamma di idee di rinomate agenzie di design grafico e designer di boutique messe in pratica con successo, che si concentrano su aspetti come struttura, texture, illuminotecnica, lettering personalizzato, illustrazioni divertenti, delicato paper crafting e installazioni realizzate in diversi materiali, come legno, acciaio, tessuto o gomma. Tutte queste esposizioni sono caratterizzate da una grafica seducente, che si rivolge ai sensi e agli istinti dei consumatori e dei passanti. Una selezione imponente che mostra progetti di estrema sofisticatezza, ma anche esposizioni semplici, minimali e ad alto tasso di creatività; questo libro è la fonte di ispirazione perfetta per art director, visual merchandiser e professionisti della moda. I brand includono: Adidas, Aïshti, Alko, Booma Group, Cartier, Chloé, Coac

Quando leggiamo, il nostro cervello decodifica una serie di simboli astratti e ne sintetizza i risultati in idee complesse. È quindi vero che, prima di leggere, vediamo. Siamo in grado di riconoscere il carattere di una parola prima di decifrarne il significato. Un carattere tipografico creativo e su misura si avvale di questo effetto per rendere immediatamente visualizzabile un brand specifico, convogliarne l'immagine e il messaggio, farlo spiccare tra la folla. Per creare un carattere tipografico ottimale, il designer deve comprendere la filosofia del brand, comunicare con il cliente, entrare in empatia con il suo sentire, e raggiungere così la soluzione perfetta grazie alle proprie competenze professionali. Questo libro mostra oltre un centinaio di caratteri tipografici personalizzati, creati da designer e agenzie nell'ambito di diversi contesti culturali. I lettori impareranno da questi processi creativi, e trarranno ispirazione per creare caratteri tipografici che soddisfino i loro clienti e stupiscano il pubblico.

Typography for Screen presenta numerosi progetti tipografici per lo schermo digitale, tra i quali grafica in movimento, progettazione di pagine web ed esperimenti concettuali. L'esplorazione si spinge fino all'applicazione del mezzo tipografico nelle gerarchie visiva e informatica all'interno dell'ambiente schermo digitale. Interviste esclusive a designer e studi mettono insieme diverse competenze e filosofie del design, costituendo un'autentica fonte di ispirazione per designer e studenti. Comprende codici QR con i link ai progetti dei designer.

Wang Shaoqiang è docente e supervisore laureato presso l'Accademia di Belle Arti di Guangzhou (Cina). Autore prolifico, le sue opere si concentrano sul design internazionale, l'architettura, la branding communication, le tendenze e le culture. È anche direttore delle riviste Design 360° e Asia-Pacific Design. Invitato a tenere lezioni in numerose università, accademie di design e organizzazioni, è stato altresì membro della giuria nell'ambito dei più prestigiosi premi di design e illustrazione cinesi. Wang Shaoqiang è direttore del Museo d'Arte di Guangdong, nonché docente e supervisore di dottorato presso la Facoltà di Arti e Discipline Umanistiche dell'Università di Macao.

In un mondo caratterizzato da stili di vita in continua evoluzione, da una interazione costante e da attività interconnesse a livello globale, il cibo è divenuto il denominatore comune che crea un collegamento tra tutti i popoli; di conseguenza, le nuove tendenze del design d'interni per la ristorazione acquistano una forza sempre maggiore. I 60 progetti internazionali qui illustrati mostrano i trend più recenti del design pensato per i luoghi dati alla ristorazione. Dal look industriale, agli elementi paesaggistici inseriti negli spazi interni, e alle scelte cromatiche audaci che escludono del tutto le pareti bianche, una vasta gamma di possibilità si apre per questo particolare campo dell'interior design. Ciascun progetto è accompagnato da un testo descrittivo; il libro si concentra sulle tavolozze cromatiche, sull'illuminazione e sui dettagli decorativi, offrendo una fonte di ispirazione e un punto di riferimento importanti per i designer professionisti, gli amanti del cibo e le altre figure connesse all'attività della ristorazione.

'Playful data: graphic design and illustration for infographics' presenta progetti di computer grafica brillanti ed esplicativi, provenienti dai più dotati designer grafici, illustratori, artisti e perfino scienziati. Essi non soltanto visualizzano i dati in modo tangibile e memorabile, attraverso illustrazioni spassose, ma ci offrono anche spunti d'ispirazione per misurare i colori, le parole e le immagini, e distinguere tra informazioni primarie e secondarie allorquando i dati vengono presentati assieme alle immagini. I progetti illustrati in questo volume sono suddivisi in tre categorie principali: risultati statistici, diagrammi di flusso, istruzione e spiegazione. Alcuni tra i progetti mostrano dati acquisiti da ricerche scientifiche rigorose e precise, mentre altri sono il prodotto dell'immaginazione e della sperimentazione dei designer. È il momento di imparare a giocare con i dati!

Pattern: modello creato dall'uomo, caratterizzato da percepibile armonia, e applicato a tessuti, articoli di cancelleria, interni o prodotti. I pattern raccolti in questo libro sono stati creati da talentuosi designer di tutto il mondo, e si ispirano alle strutture della botanica, al regno animale, alla geometria, alle forme astratte. Il libro è suddiviso in cinque sezioni, una per ogni diversa tipologia di pattern, e tutte comprendenti un'intervista a un designer specializzato nel campo, il quale - o la quale - condivide la propria filosofia di design e il processo creativo. Da vivaci fioriture a impressionanti giochi di triangoli, distinti da una linearità scandinava o da un delicato tocco giapponese, gli irresistibili design inclusi in questa collezione offriranno al lettore infinito fascino e tanta ispirazione.

Il minimalismo mette in risalto l'estrema semplicità della forma. Riducendo la quantità dei componenti grafici, si esalta la forza di ogni elemento; o, come notoriamente diceva Mies van der Rohe, il meno è più. Rinomate per le loro regole semplici e prive di fronzoli, le scuole di design nordica e giapponese sono le rappresentanti più autorevoli di questa tendenza in espansione, alla quale ricorrono sempre più numerosi i designer grafici in ognuno dei campi creativi di appartenenza, come, per citarne alcuni, il branding, l'editoria, la comunicazione, il packaging. Simplicity raccoglie oltre 100 opere di designer grafici provenienti da tutto il mondo, i quali osservando il minimalismo infondono al proprio lavoro un'elegante semplicità e uno stile pulito. Questo libro vuole essere un manuale indispensabile per i designer alla ricerca di nuovi modi di espressione, ma anche una fonte di svago per i lettori che desiderino apprendere di più sulla bellezza delle cose semplici.

Attraverso la combinazione di espressione artistica e principi di design con la narrazione dinamica, la grafica in movimento-tecnica digitale che unisce il linguaggio del tradizionale design grafico e il linguaggio visuale creativo di film e animazione-è evocatrice di emozioni forti e genera un legame tra il messaggio e il suo spettatore. 'Motion graphics: 100 design projects you can't miss' mette insieme i progetti più eminenti di rinomati studi da tutto il mondo, inclusi Huge Designs, Imaginary Forces,Toublemakers e Panoply. Gli straordinari lavori qui presentati sono suddivisi in quattro categorie: commerciale, culturale, sperimentale e sequenze di apertura. Il campo della grafica in movimento non è nuovo, ma grazie alle tecnologie innovative, ai concetti stimolanti e al grande potenziale di applicazione, la sua importanza nella comunicazione visiva sta chiaramente guadagnando terreno.

Esporre significa organizzare la presentazione e l'esibizione di una serie di articoli selezionati, e gli ambienti solita-mente interessati dall'evento sono i musei, le gallerie d'arte e le sale espositive. Le esposizioni possono essere di diverso tipo e spaziare dalle Fiere Mondiali fino a piccole mostre dedicate a un solo artista. Al fine di dare forma allo spazio espositivo e al contenuto editoriale, è di norma richiesto l'intervento di architetti, designer di spazi espositivi e grafici, e di altre figure professionali della progettazione. 'Exhibition art' raccoglie oltre 60 tra i modelli di design espositivo più creativi a livello mondiale, che includono affascinanti esempi di progettazione spaziale e sofisticato design grafico. Rappresenterà certamente una guida importante per i professionisti del design di esposizione, come per i designer grafici, i curatori e gli organizzatori di eventi.

Cosa sono le illusioni? Le illusioni funzionano da artificio ingannatore che porta a percepire una cosa diversamente da com'è davvero, e ciò che si vede non corrisponde più alla realtà fisica. Mentre scienziati e medici studiano l'origine delle illusioni patologiche, i nostri eccellenti designer sono impegnati a usare quelle grafiche per trarre in inganno il nostro sguardo! È incredibile vedere come semplici elementi riescano a creare effetti straordinari che attirano la nostra attenzione, ci fanno dubitare e cascare in pieno nello 'scherzo' giocato. Onde e labirinti formati da semplici linee, immagini che si sovrappongono e rendono impossibile calcolarne gli strati, visioni stereoscopiche dalla grafica allo spazio, in questo libro sperimenterete con i vostri occhi il significato di illusione ottica! Preparatevi, e benvenuti nella 'terra delle vertigini'!