Questo libro assomiglia al territorio e agli spazi urbani che sono oggetto dei lavori presentati. Eterogeneo, vario, molteplice, in questo lavoro vengono raccolte ricerche e progetti che, dal 2014, anno nel quale ho iniziato a insegnare Composizione Architettonica e Urbana presso l'Università degli Studi di Udine, ho sviluppato in un dialogo serrato con le realtà istituzionali e imprenditoriali locali, dialogo che ha prodotto questo insieme di studi e approfondimenti, alcuni ancora in corso, in parte elaborati e coordinati insieme ad Alberto Cervesato. Nel paesaggio frammentario che queste ricerche implicitamente compongono, questioni quali le domande di mobilità, lo stato del patrimonio edilizio e l'accesso alle risorse ambientali, vengono avvicinate, messe a fuoco, elaborate. Si tratta, nell'insieme, di un tentativo che ha cercato e sta cercando di mettere in risonanza i temi della ricerca architettonica contemporanea, con il rumore di fondo di una riflessione che una intera regione sta facendo sul suo futuro e sulle sue risorse. In qualche caso, di questo rumore di fondo, nei disegni e nei progetti presentati, ci sembra di aver intercettato il senso.

Lungo la via non mancano i relitti, siano essi oggetti apparentemente inanimati, tronchi spezzati distesi sulla spiaggia d'inverno, oppure persone, che hanno perduto l'orientamento e non trovano più la 'via' verso casa, perché trafitti dalla vita, dal dolore, dalla mancanza, dalle malattie, dagli errori, dalle ingiustizie, dal vuoto. E nessuno di solito li considera, nemmeno li guarda e non si ferma per dare aiuto: 'Nessuno si cura dei relitti/ che nella marina stanno/coperti d'alghe e di conchiglie. / Nessuno si cura mai di chi/ cade lungo la via del giorno/ e lì lo lascia senza guardare'. Ma i relitti sono ancora vita e da essi può scaturire una inimmaginabile energia: basta ri-abilitare il loro ed il nostro cuore per 'vedere', oltre le bassezze delle cose e far scorrere l'infinito in esse e su di noi. Infinito che è sempre presente nell'anima del mondo. Perché il relitto sa che 'la bellezza d'anima non ruìna' e gli 'immoti' possono riprendere vita: 'Oh splendido mareggiare/ che porti qui dagli infiniti/ la prova d'ogni perfetto amore.' E il cammino nella via è ricco di impronte, di orme che cercano la Verità: 'I relitti, anime foglia, passaggi d'anima'.

La parola d'ordine di questo secolo è transizione energetica. Ma cosa comporta davvero il passaggio da un mix energetico centrato sui combustibili fossili a uno basato sulle fonti rinnovabili? Una transizione verso un pianeta «rinnovabile» ha bisogno del suo carburante. Ma chi lo controlla? Al momento è la Cina l'indiscusso leader del settore, grazie al suo accesso alle materie prime e alla sua capacità industriale di trasformarle in prodotti finiti. Ma anche Pechino dipende da altri paesi per le risorse e la competizione con un Occidente in estremo e colpevole ritardo vedrà l'Africa come terreno di scontro. La guerra dei metalli rari infatti è già qui. Prefazione di Franco Prodi.

Si accentua nella poesia di Giovanni Sato la misura partecipativa, quel proiettarsi sempre oltre la barriera della propria vicenda e della propria storia, in una sorta di interrogativo aperto, che è la scelta del futuro o, se si vuole, la scommessa con la vita. Di questa realtà totale Sato è il cantore autentico: un cantore mosso da un'inquietudine nervosa che lo spinge appunto a cercare senza riposo le ragioni dell'autenticità, a maggior ragione in Sabbia e luce in uno scavo dal buio e dall'ombra, tra le sabbie sulle quali si muovono i suoi passi di cercatore che fa i conti con quella clessidra che è il tempo. E la luce, inseguita e perseguita, diventa una sorta di calamita che rende ancora più potente l'attrazione verso quelle ragioni dell'autenticità di cui questa poesia si nutre. Così, sul fondale della scena, sempre si stacca il profilo delle cose durevoli, delle presenze che si rinnovano e continuano, il senso di una partecipazione alla vita destinato a sopravvivere non solo come realtà culturale ben al di là della morte. A imporsi in queste pagine è un respiro corale, quel respiro che, passando attraverso l'esperienza e le contraddizioni di ognuno, partecipa profondamente della natura e delle sue fasi, dei suoi cicli e delle sue stagioni. Il tutto espresso, con la particolare leggerezza e fluidità tipiche dell'autore, in una lingua reinterpretata con intonazioni personali che danno al verso lirico la misura di un racconto.

In quest'opera l'autore racconta il suo spaesamento rispetto al tempo in cui vive, questo oggi che sembra privo di un passato e di prospettive per il futuro: un galleggiare in una sorta di 'limbo post storico', definito in una delle poesie come 'tempo alla fine del tempo'. Cosa rimane a chi vive questo tempo se non la solitudine, una solitudine ottusa però, una sorta di tono di fondo, un baratro nel quale nessuno ha voglia di guardare. L'uomo non è più solo e triste ma solo e ottuso, il vuoto fuori di una società incapace di dare qualunque tipo di riferimento è diventato il vuoto interiore dell'assenza di significati; l'inerzia di un movimento privo di mete (nessun porto dove attraccare) è tutto quello che rimane.

Nuova edizione riveduta e ampliata da Fabio Scarsato. L'esperienza spirituale di Francesco d'Assisi è certo tra le più straordinarie nella storia, ma soprattutto nella vita della chiesa. Partendo dal suo esempio e dai suoi scritti, ma anche sulla base della testimonianza vissuta dei suoi fratelli e discepoli lungo i secoli, gli elementi fondanti e caratteristici della sua spiritualità sono stati sempre più e meglio studiati e approfonditi. Questo libro è una documentata, completa e sistematica, seppur sintetica, esplorazione di questo universo spirituale, con l'illustrazione dei suoi contenuti essenziali. In secondo luogo esso vuole mostrare la validità e la vitale fecondità di questa spiritualità, in particolare per il nostro tempo, pur così lontano, come contesto culturale ed ecclesiale, dal mondo di Francesco. Un'intuizione e un'esperienza spirituale, quella francescana, che si radica nel cuore stesso del vangelo; e perciò, come questo, è attuale per l'uomo di ogni tempo e ogni luogo.

Una decarbonizzazione rapida e profonda in tutto il mondo è lo scenario elaborato dalla IEA (International Energy Agency) per riuscire a contenere l'aumento delle temperature medie nel modo più rapido possibile, e prevede l'impiego massiccio delle tecnologie conosciute come green: pannelli fotovoltaici, impianti eolici, sistemi di accumulo e mobilità elettrica. La costruzione di questi dispositivi richiederà enormi quantità di risorse non rinnovabili. Per sostenere la richiesta la World Bank stima che nei prossimi 25 anni sarà necessario estrarre 3,5 miliardi di tonnellate di metalli, una quantità colossale: estrarremo più rame nel prossimo quarto di secolo che in 5000 anni di storia dell'umanità. La carenza di efficaci tecnologie per il riciclo dei materiali provenienti dall'obsolescenza dei dispositivi comporterà inoltre la produzione di enormi quantità di rifiuti. L'autore analizza gli impatti di simili obbiettivi su più livelli. Dal punto di vista estrattivo realizza un percorso attraverso il Pianeta per descrivere gli impatti ambientali e sociali dell'industria mineraria, dai boschi dell'Alaska alla foresta andina ecuadoregna, dal deserto di Atacama all'isola di Sulawesi, fino a prendere in considerazione l'intenzione, già avanzata da più parti, di sfruttamento minerario dei fondali oceanici. Descrive quindi le principali conseguenze legate all'attività estrattiva: dal drenaggio acido, che contamina le risorse idriche, ai potenziali disastri legati alle dighe di sterili, come quelli avvenuti di recente in Brasile, alle diverse conseguenze dell'estrattivismo sulle popol

Queste sono storie di gente di valle, curiosa e sospettosa ma ancora sorprendentemente selvatica, tenacemente ancorata al territorio, che di fronte alla maestosità della natura riesce a sorprendersi e inebriarsi delle sue meraviglie come fosse la prima volta. Sono visioni oniriche e storie di vita vissuta, dialoghi sensoriali tra uomo e paesaggio in cui i reali protagonisti sono le vette, i boschi, il mare inaspettato, le civette, e le amicizie solide come montagne.

Primi del '900, un dramma spezza equilibri secolari ed un uomo può far sua la Tenuta di un Conte.  Si scatenano passioni, avidità e vendette, mentre la campagna rimane immobile coi suoi riti antichi.

'Per un brillìo di stella' è una raccolta di poesie ispirate al Natale di cui, con freschezza di dettato, il poeta coglie i vari aspetti, dal terreno al metafisico passando per il pastorale, in un clima di soffusa tenerezza e di intimo splendore che emana dai versi. Un'occasione per rivivere una storicità che si rinnova ogni volta, attraverso l'anelito dell'uomo al trascendente, e per recuperare, come dice il poeta, il senso delle cose. Completano e impreziosiscono il volume, elegante anche nell'aspetto editoriale e grafico, i disegni di Luigino Sato, padre del poeta, che con intensa e interiore espressività evoca il mondo antico e lo riporta alla contemporaneità, alla ricerca dell'essenza dei sentimenti. Nell'universo pittorico di Luigino Sato tutto fa parte di un unicum in cui il divino si fa umano e viceversa, in uno spirito universale che tutto avvolge. Un libro inusuale, opera di un figlio e di un padre: scorrono i secoli, cambiano le civiltà, ma se il Natale riesce ancora ad accendere le stelle per l'uomo c'è sempre, ancora, una speranza.

La monografia sciistica più esauriente delle Piccole Dolomiti. 58 itinerari classici e inediti.

Vita senza inganni né trabocchetti? La vita in sé ne è già satura; in essa la forza del malinteso mi spinge a scrivere poesie perché il malinteso necessario può essere districato, sciolto o semplicemente convissuto con la forza del pensiero non esplicativo del verso. Il verso chiede sempre e quando dà la risposta anche la nasconde, non la dà in maniera univoca. Il poeta quando risponde non ha il coraggio della sua risposta perché la risposta data rischierebbe di essere immediatamente fagocitata dalla molteplicità delle risposte. Nascondere la risposta è il modo di darle la possibilità di crescere; la risposta non è figlia di nessuno, se non del malinteso perché il malinteso è la sola risposta. Non cercare di sbrogliare la matassa è perciò l'unico modo per arrivarne a capo. Leggete i miei versi senza aspettarvi di trovarci niente e forse ci troverete qualcosa di interessante ma ricordatevi che io non sono già più lì.

Un libro illustrato che narra la storia di Antonio, del giovane frate che voleva convertire gli infedeli e dei grandi progetti che Dio custodiva per lui. La vita del saggio predicatore che si trovò a difendere i poveri contro i potenti, il santo che operò meraviglie nella città che lo accolse e ancora oggi lo considera il suo Santo con la esse maiuscola, Padova.

L'ombra ha in ogni epoca suggestionato gli artisti: la sua molteplicità e la proprietà di rivelarsi in aspetti diversi la dividono dall'oscurità. Giovanni Sato riporta su un piano ulteriore la sua ricerca poetica, svelando le infinite possibilità - di senso, di figura e simbolo - che l'ombra contiene. In quest'opera l'ombra si è avvalsa della fotografia per 'mostrare' tutta la propria interiorità, la capacità di essere sempre presente seppure quasi non vista o ignorata, 'sorella della luce': un gruppo di studio formato da sedici fotografi del Fotoclub Padova si è ispirato alle poesie estrapolando dall'ombra 'disegni di luce' con inquadrature che invece che consolidare l'esistente hanno cercato di farne 'trasparire' l'interiorità. L'ombra come immagine diventa il segno di una visibilità che sfiora o, meglio ancora, assume presenza e identità. L'ombra come forma breve ma duratura, inestinguibile, in quanto riproduce e alimenta altre forme e altre ombre.

In 'Percezioni' la poesia diventa immagine. Di per sé la poesia può evocare immagini, ma in questo caso i versi hanno ispirato immagini fotografiche. Potremo parlare di foto-poesie perché il poeta ha proposto le poesie ai fotografi e questi da esse hanno tratto ispirazione producendo un'immagine che rispecchiasse il loro sentire profondo, nella ricerca di un'inquadratura che fosse essa stessa poesia. Le poesie sono accomunate da un tema comune, la percezione. Ecco allora Luce, La zona d'ombra, Limite, Al buio, Nel mezzo delle cose, Alberità, Raggio, Ipovisione, Il tocco dell'alba, Le orme dell'anima, Contrasto, Metamorfosi. La percezione riguarda tutti gli aspetti della nostra vita ed è il risultato di uno stimolo che arrivando ai nostri organi di senso subisce una complessa elaborazione da parte dei neuroni finché diventa percepito cioè viene rappresentato a livello corticale e viene quindi percepito.

Trenta fotografi del Fotoclub Padova hanno donato a Giovanni Sato una loro fotografia, che il poeta-fotografo ha tradotto in poesia. L'incipit che ha dato inizio al Realismo della Luce non è stata la ricerca di un tema preciso, ma un ispirarsi alla fotografia più varia per dare parola all'immagine. Quindi poesia ispirata dalle fotografie: dal ritratto di strada al paesaggio, dal mare in tempesta alla torre del castello attraversata da luci variopinte, dalla corsa sulla spiaggia con effetti di mosso, ai bambini che guardano il volo dei gabbiani. Lo sguardo dell'obiettivo vuol essere un frammento del mondo tradotto in poesia, che a sua volta per Giovanni Sato si trasforma in frammento di emozione. Le immagini diventano un arcobaleno di versi: la foto della ragazza attraverso la vetrina di un negozio, la prima ad ispirare la raccolta, diventa l'inizio di un percorso nel mondo della metrica e del ritmo, della metafora e dell'emozione. La poesia attraverso la metafora trasforma l'oggetto mentre la fotografia, che ferma l'istante, viene trasformata nella voce dell'anima che quell'immagine ispira. E le poesie escono dal nascondiglio segreto, dove le parole prendono forma e diventano immagini esse stesse, sorelle della fotografia, fermo-immagini del cuore.

'Nel titolo esiste un'affinità, anzi un percorso. Dalle intonazioni, e quindi il suono, alla luce, elemento primario della fisica; le vibrazioni indicano movimento nella continuità-fissità di un principio. Per affrontare un'opera di questo tipo vi sono due linee fondamentali: la forma e l'espressione, che unite creano lo stile. Ma la parola ha una facoltà pressoché unica nel campo delle arti, poiché comunica anche il pensiero. Sulla parte formale non mi soffermo più di tanto, Sato conosce i ferri del mestiere (metrica) e li utilizza con quelle finalità che portano al contenuto dei testi. Di fronte a tanta poesia che oggidì si produce, deprivata di qualsiasi rapporto formale e svolta in modo istintivo e spesso corrivo, qui c'è attenzione al timbro, alla versificazione intesa come struttura, libera fin che si vuole, ma in grado di conferire armonia e coerenza all'insieme'.