Politico, giornalista, avvocato, dantista, professore universitario, intellettuale poliedrico: in questo libro, nato da un convegno nel bicentenario della nascita a Novara, viene presentata la figura di Carlo Negroni nelle sue numerose sfaccettature. Il volume a più voci ricostruisce la storia del personaggio piemontese: dalla fondazione della Banca Popolare di Novara agli studi su Dante Alighieri, dalla sua dedizione ai meno fortunati all'insegnamento giuridico a Torino, senza tralasciare la sua notevole capacità negli affari. Quest'opera propone uno spaccato della vita in una città di provincia di fine Ottocento e permette di conoscere a fondo un protagonista che ha contribuito a plasmare Novara come oggi la conosciamo, ad esempio attraverso la fondazione dell'Opera Pia Negroni, ancora attiva, e il lascito di molti suoi averi, compresi il suo palazzo e i suoi manoscritti, alla biblioteca civica che oggi porta il suo nome.

Il volume, parte della collana Scritti (sezione Pittura), è dedicato a Felice Giani (1758 - 1823), pittore e decoratore di interni tra i principali esponenti del Neoclassicismo. La pubblicazione raccoglie gli atti delle due Giornate di Studio organizzate in occasione del bicentenario della morte di Giani e dei cinquant'anni dell'acquisto di Palazzo Milzetti, capolavoro dell'artista realizzato su commissione del conte Francesco Milzetti che gli affidò la progettazione degli ornati e degli arredi. Diciotto saggi, ricostruiscono l'opera di Felice Giani contestualizzandola al clima del suo tempo, attraverso approfondimenti che spaziano dall'interazione fra le diverse creazioni artistiche (pittura, scultura, arti applicate), ai rapporti con la cultura letteraria e politica, al dialogo con artisti dell'epoca, sino alla storia dell'istituzione museale faentina.

Con la pubblicazione del terzo tomo del volume sesto dei Codici delle Costituzioni straniere contemporanee, collana coordinata dal prof. Giuseppe Franco Ferrari, giunge a compimento l'opera di traduzione in italiano delle Costituzioni dei Paesi islamici e di analisi dei relativi sistemi costituzionali. I tomi precedenti sono stati pubblicati nel 2016 e nel 2018. L'opera è finalizzata nel suo complesso ad approfondire le Costituzioni di ordinamenti interessati dal fenomeno delle Primavere arabe (tra gli altri Marocco, Algeria, Tunisia, Egitto, Giordania), di Paesi che occupano una posizione strategica nell'area mediorientale (tra gli altri, Turchia, Iran), nell'Africa orientale (Tanzania), nell'Africa occidentale e sahariana e che si configurano quale snodo essenziale delle relazioni politiche, sociali ed economiche con il Nord Africa e quindi con l'Europa (Senegal, Mali, Niger, Sudan, Mauritania, Sierra Leone, Burkina Faso), di Paesi dell'area caucasica e centro-asiatica che stanno tuttora sperimentando un processo di vischiosa transizione costituzionale e di problematico consolidamento democratico in seguito all'ottenimento dell'indipendenza conseguente alla dissoluzione dell'Unione Sovietica (Azerbaigian, Turkmenistan, Tagikistan, Uzbekistan, Kirghizistan), di Paesi che occupano una posizione strategica in seno alle complesse dinamiche mediorientali e del Golfo (Arabia Saudita, Paesi del Golfo), infine di Paesi che si situano nell'area dell'islamismo dell'Asia orientale e che offrono numerosi profili di interesse quanto all'espansione del costituzionalismo islamico verso

Il volume, dedicato alla stagione del Rinascimento a Bologna, indaga lo sviluppo dell'arte in città dall'epoca dei Bentivoglio, a partire dagli anni settanta del Quattrocento, sino all'incoronazione di Carlo V nel 1530. Evento cruciale di questo periodo è l'arrivo di Giulio II, il 'papa guerriero' - grande protagonista dell'epoca cui si devono le straordinarie commissioni artistiche del nuovo secolo, a cominciare dalle stanze Vaticane e dalla cappella Sistina -, il quale, entrando a Bologna nel 1506, la strappò al governo dei Bentivoglio. La riconquista della città da parte della Chiesa determinò una forte discontinuità nella tradizione artistica locale, con l'arretramento dei pittori di corte dei Bentivoglio che erano stati protagonisti nei decenni precedenti e l'arrivo di Michelangelo, Bramante e, in un secondo momento, di Raffaello ad affermare un nuovo linguaggio in linea con la politica di promozione artistica romana. Emblematico di questo contesto è il celebre Ritratto di Giulio II (Londra, The National Gallery) di Raffaello, uno dei vertici della ritrattistica rinascimentale, qui analizzato insieme a una nutrita selezione di capolavori che offrono, insieme ai saggi critici, un quadro completo di questa straordinaria stagione.

L'arte romanica in Piemonte ha costituito il principale ambito di interesse e di ricerca di Costanza Segre Montel (Torino, 1938-2016). I contributi qui riuniti, che spaziano per arco cronologico, ambito geografico e tecnica - dalla pittura murale alla scultura, dalla miniatura al ferro battuto e all'oreficeria -, sono l'omaggio che amici, colleghi e allievi hanno voluto dedicare all'amica, alla studiosa e alla docente universitaria.

Il tema del rapporto di Raffaello con la stampa e della fortuna visiva delle sue invenzioni è uno dei più frequentati dalla critica degli ultimi decenni, oggetto di numerosissimi studi che hanno interessato in particolare Marcantonio Raimondi, ma anche altri incisori e artisti della stretta cerchia di Raffaello o che dallo stesso hanno derivato, più o meno direttamente, idee ed invenzioni, in un circolo vorticoso di rimandi tra disegno, pittura, incisione e un'ampia serie di prodotti delle cosiddette arti applicate o, come le definiva Giorgio Vasari, le 'arti congeneri'. L'idea di presentare a Bologna una rassegna delle incisioni realizzate in rapporto a, o derivate da, Raffaello, proviene dalla volontà, nel quinto centenario della morte dell'artista, di valorizzare l'importante fondo grafico del Gabinetto Disegni e Stampe della Pinacoteca Nazionale di Bologna dove risultano più di 700 incisioni legate ad invenzioni del maestro. Lungi in questa sede dal poter affrontare questa mole di opere, che potrà essere oggetto di studi successivi, il raggio di indagine di questa esposizione parte dagli anni delle prime relazioni certe tra Raffaello e Marcantonio Raimondi...

Come per gli altri volumi di questa Storia del Carmelo, nell'edizione italiana si è ritenuto opportuno aggiungere qualche sobrio aggiornamento nel testo e nella bibliografia. Le integrazioni e aggiornamenti, redatti da Emanuele Boaga, sono stati chiusi tra parentesi quadre precedute da asterisco. Le note bibliografiche sono state inserite in calce al testo, mentre alla fine del volume è posta la bibliografia generale, con indicazione di tutte le fonti e gli studi utilizzati. Inoltre si è ritenuto opportuno aggiungere una serie di appendici con particolare riferimento all'evento del Concilio Ecumenico Vaticano II, alla figura dei priori generali che hanno governato l'Ordine dal 1959 in poi, e ad una visione panoramica del cammino storico dell'Ordine in questa epoca contemporanea. Le appendici sono state curate da Emanuele Boaga. Come per i volumi precedenti, si è arricchita l'opera con numerose illustrazioni, con ampie didascalie.

'Qualche tempo fa Paola Goretti presentò agli studiosi ed al pubblico una piccola parte delle numerose opere grafiche presenti nel Gabinetto Disegni e Stampe annesso alla Pinacoteca Nazionale di Bologna. In un suo scritto affidato al web la volle battezzare 'Araldica piumata', alludendo, con un alato 'giro di parole', al fatto che i trionfi di piume di struzzo, di pavone, di airone e via dicendo, stretti in aigrette od asprì, alludessero in qualche modo all'araldica bolognese sia nei colori che nelle figure. Quello scritto giungeva dopo che studiosi del calibro di Franco Cardini e Lionello Giorgio Boccia avevano investigato quali fossero i sistemi simbolici e auto-rappresentativi della nobiltà di antico regime, ed in specifico anche bolognese, nel periodo di passaggio tra Rinascimento e Barocco.' (Dalla Prefazione di Mario Scalini)

Il catalogo esce in occasione della mostra della Pinacoteca Nazionale di Bologna (24 marzo - 24 giugno 2018) dedicata a Francesco Francia (1447 circa - 1517), artista bolognese celebratissimo in vita e che persino Vasari ricorda come uno dei grandi della sua epoca. Il pittore e incisore, che fu ancor prima orafo, medagliere, zecchiere e probabilmente statuario, diede a Bologna una scuola, formò un'intera generazione di artisti e garantì, in uno dei momenti più fulgidi del mecenatismo locale, un'incredibile fioritura di capolavori. Partendo dal cospicuo nucleo di dipinti di mano di Francia della Pinacoteca Nazionale, rappresentativi della sua evoluzione stilistica tra la fine del Quattrocento e il primo decennio del Cinquecento, i curatori Elena Rossoni e Mario Scalini, insieme a Massimo Medica, Mark Gregory D'Apuzzo e a Daniele Benati, fanno luce sulla talentuosa produzione orafa e incisoria dell'artista, più trascurata dagli studi, il quale amava firmarsi «aurifex». Il pubblico potrà così conoscere e ammirare anche l''altro' Francia e i suoi oggetti che rivelano l'affermazione a Bologna di un'antica tradizione connotata da una sapiente manualità.

Nell'ottobre del 2011 Elena Manzo e Bruno Schettini organizzarono un memorabile convegno intitolato 'La città che si rinnova. Gli sviluppi storici e l'esperienza attuale', al quale parteciparono studiosi di fama internazionale discutendo gli sviluppi della città del Novecento attraverso interpretazioni originali, differenziate dalle esperienze e dalle competenze dei vari autori. Furono esaminate le scelte politiche, sociali, architettoniche e urbanistiche che avevano determinato i processi di trasformazione dei territori e delle città, dei centri storici e delle aree periferiche in età contemporanea. I lavori di quell'importante consesso, raccolti da Elena Manzo, sono testimoniati dall'importante volume edito nel 2012 intitolato 'La città che si rinnova. Architettura e scienze umane tra storia e attualità: prospettive di analisi a confronto'. Il Convegno del 2011, tuttavia, aveva proposto tematiche di grande vitalità, che richiedevano ulteriori riflessioni.

Il fenomeno migratorio sembra mettere in discussione principi costituzionali che si ritenevano definitivamente conquistati. In taluni settori del nostro ordinamento giuridico, infatti, sono rintracciabili significative discriminazioni nei confronti dei 'non cittadini': sia per quanto riguarda l'esercizio di alcune libertà fondamentali, sia per quanto concerne il godimento di alcuni diritti sociali. I giudici sono spesso intervenuti sanzionando i provvedimenti amministrativi ritenuti discriminatori. Il compito di preservare il significato propriamente antidiscriminatorio del principio di uguaglianza non può, peraltro, gravare interamente sulla giurisdizione. È la politica, infatti, il luogo in cui le grandi scelte costituzionali in materia di uguaglianza e diritti dovrebbero trovare la prima - e più duratura - attuazione.

La poliedrica riflessione scientifica di Gustavo Zagrebelsky interroga studiosi di molte discipline. La trasversalità del suo approccio invita giuristi e non giuristi a confrontarsi col suo pensiero. Il volume raccoglie gli scritti di alcuni intellettuali e studiosi che hanno avuto e hanno particolare familiarità, affinità e consuetudine con la sua opera. Ciascuno dei contributi, nell'eterogeneità di impostazione e nella libertà di scelta dei singoli temi, prende spunto da uno degli ambiti di ricerca sviluppati da Zagrebelsky. L'indice di quest'opera rappresenta quindi una sorta di ideale griglia tematica del suo pensiero, con il quale gli autori dialogano e si misurano.

'Esiste un solo modo per conoscere, guarire ed eccellere in qualcosa: entrare in Transe con l'oggetto che vogliamo conoscere, con la malattia che vogliamo curare o con l'azione che stiamo compiendo. E [...] l'unico modo per farlo è svuotarsi degli attaccamenti, dei condizionamenti e dei giudizi, rinunciare a obiettivi, strategie e aspettative, smettere di difendersi e lasciarsi attraversare dall'esperienza. Il che significa, con un linguaggio antico e simbolico, della poesia, dell'Anima e dello Spirito, avere fiducia, donarsi, aprire il Cuore e amare incondizionatamente l'esperienza che stiamo vivendo'. Con argomentazioni filosofiche, fisiche, psicologiche, antropologiche coniugate con la sua esperienza professionale e personale, Andrea Grosso ci porta a considerare il valore di quello stato di flow che apre la porta a straordinarie possibilità di essere, di realizzare la propria unicità: uno stato che può essere trasformato in un modo di vivere.

Cosa vuol dire infanzia? Una domanda centrale per chi si occupa di educazione. L'idea di una infanzia archetipica e simbolica ha radici antichissime nelle religioni, nei miti e nell'arte. Abbiamo raccolto un sapere dalle immagini dell'infanzia nutrendoci con opere d'arte, che non si accontentano di rappresentazioni moralistiche, edulcorate o ideologiche, ma che rispondono al richiamo di una qualità infante presente in tutto il corso della vita. I saggi lavorano con tali immagini viventi, con le rappresentazioni del bambino che contengono un potenziale trasformativo, necessario per modificare la propria postura nei contesti educativi e preparare un diverso domani. Se hanno ragione coloro che pongono nell'infanzia la stagione più prossima all'essere, ogni figura educativa dovrebbe ripensare in profondità i propri obiettivi, per orientare pensiero e azione e garantire all'infanzia un intreccio di ambivalenti possibilità, per custodirne ma anche condividerne, ogni giorno, il mistero. Con contributi di Francesca Antonacci, Maresa Bertolo, Ilaria De Lorenzo, Monica Guerra, Emanuela Mancino, Natascia Micheli, Federica Negri, Carlo Riva, Sara Riva, Elisa Rossoni, Giulia Schiavone, Susetta Sesanna.

In questa pubblicazione sono narrate le vicende che hanno portato al ritrovamento e al recupero della pala d'altare di Augusto Majani, la Sacra Famiglia con San Francesco d'Assisi, a Budrio, nella chiesa di Sant'Agata, già chiesa della Sacra Famiglia di Nazareth, detta 'dei Frati'. La riproduzione fotografica di un dipinto commentata dall'artista, una leggenda relativa alle polemiche successive alla realizzazione dell'opera, poche testimonianze bibliografiche: questi gli ingredienti che hanno condotto i padri Cappuccini di Bologna a risolvere il 'giallo' relativo alla scomparsa della pala di Augusto Majani realizzata per l'altare maggiore della chiesa dei Cappuccini di Budrio, permettendo di riconoscerla sul mercato antiquario e soprattutto di acquistarla con estrema lungimiranza. L'opera è divisa in due sezioni, entrambe corredate da numerose immagini a colori e in bianco e nero. la prima tratta delle vicende dell'artista Majani, del contesto nel quale ha operato, del dipinto in particolare e della presenza dei Cappuccini a Budrio, con riferimento al patrimonio artistico a essi ricollegabile. Nella seconda è analizzato l'intervento di restauro.

Il volume costituisce un'approfondita analisi del giudizio di legittimità, a vent'anni dall'entrata in vigore del nuovo codice di procedura penale. Un articolato mosaico di contributi esamina non solo i criteri ed i metodi del ricorso in cassazione, ma consente di cogliere l'attuale 'problematica funzionale' della Corte, alla luce anche di precise idee-guida, proprie di innovativi filoni giurisprudenziali, che ne sollecitano una veste più adeguata ai principi cardine del giusto processo. Largo spazio è, inoltre, dedicato ai nuovi parametri del sindacato dopo la modifica della lettera e) dell'art. 606 c.p.p. Gli Autori, giudici, magistrati d'accusa ed avvocati, si misurano con la ricerca di soluzioni tese a razionalizzare il lavoro della Corte e ad accrescere l'effettività delle garanzie, offrendo uno strumento utile anche per l'approfondimento delle tecniche di redazione dei ricorsi.

L'architetto Eupalinos di Megara costruì un tempietto per Ermes riuscendo a infondervi l'immagine matematica di una ragazza di Corinto da lui molto amata. L'anima di Fedro ne racconta le abilità all'anima di Socrate nel celebre dialogo Eupalinos o l'Architetto, pubblicato da Paul Valéry nel 1921, mentre Le Corbusier scriveva Vers une architecture. Ne viene fuori un confronto serrato sui temi del fare artistico nel Novecento, tra geometria ed emozione. Del dialogo esistono due versioni in italiano ormai storiche, quella di Raffaele Contu del 1932 e quella di Vittorio Sereni del 1947. La messa in scena del dialogo al Castello del Valentino di Torino nel 2009 è stata l'occasione di un confronto tra storici dell'arte, architetti, artisti, critici, linguisti. Questo libro, primo di una collana dedicata ai dialoghi di architettura, ne raccoglie gli esiti e presenta per la prima volta in traduzione italiana lo scritto di Paul Valéry Paradosso sull'architetto.

Il volume raccoglie gli atti delle assise fondamentali di Fede e Costituzione (FC), che, a differenza delle assemblee generali del Consiglio Ecumenico delle Chiese, sono piuttosto distanziate tra loro: Losanna (1927), Edimburgo (1937), Lund (1952), Montréal (1963), Santiago de Compostela (1993). I documenti di FC, ormai reperibili soltanto presso le biblioteche specializzate, costituiscono viceversa una fonte di dati primari della vita dell'intero movimento ecumenico e della storia della Chiesa nel corso del XX secolo: la ricerca teologica che FC ha promosso istituzionalmente si è irradiata in modo stimolante e significativo non solo nella teologia ecumenica ma anche nel più vasto ambito della riflessione e della ricerca teologica.