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Concepita per gli interni e gli esterni del Palazzo della Civiltà Italiana, la mostra 'Arnaldo Pomodoro. Il Grande Teatro delle Civiltà' si configura- come un 'teatro' autobiografico, al contempo reale e mentale, storico e immaginifico, in cui vengono messe in scena opere realizzate dall'artista tra la fine degli anni cinquanta e il 2021, insieme a materiali d'archivio, molti dei quali inediti - corrispondenze, bozzetti, disegni, fotografie, libri d'artista - che evocano la dimensione dello studio e dell'archivio. La mostra, documentata in questo catalogo, esplora l'interconnessione, nella pratica di Pomodoro, fra arti visive e arti sceniche e mette in evidenza il rapporto tra la dimensione progettuale e la sua realizzazione. Una trama da cui emergono possibili e molteplici riferimenti a quelle 'civiltà' arcaiche, antiche, moderne o anche solo fantastiche, a cui l'opera di Pomodoro costantemente rinvia, originando forme, segni e materie che sono al contempo memoria del passato e visione del futuro e che rifondano le nostre conoscenze e i nostri immaginari, la nostra esperienza del tempo e dello spazio, della storia e del mito.

La fotografia è un atto di autocoscienza verso se stessi e il proprio background culturale. In sessant'anni di carriera Franco Fontana ha fotografato ciò che non si vede, riuscendo a fissare attraverso l'inquadratura un'immagine 'altra' che si astrae dalla realtà, libera dal soggetto ritratto. La geometria, le proporzioni e la composizione gli hanno permesso di raggiungere per gradi progressivi una sintesi concettuale che si è tradotta in unità linguistica e nella sua manifestazione formale, le immagini. Oggi la crisi della società liquida apre all'autore l'opportunità di esplorare nuovi territori dell'invisibile 'a occhio nudo', ampliando l'orizzonte visivo e l'impianto iconografico pur mantenendo coerenza stilistica e identitaria. Se l'unità ha origine dall'ibridazione delle differenze, dall'affermazione dell'unità stessa originano le differenze, in un sistema in equilibrio costante tra concettuale e formale, invisibile e visibile. 'Invisibile', un libro di 168 pagine con oltre 100 fotografie, è la restituzione di una meticolosa ricerca d'archivio da cui sono emersi molti scatti inediti: dalle ricerche più sperimentali fino a prove più intime di libertà espressiva, che costituiscono il terreno fertile da cui è cresciuto lo stile inconfondibile che ha reso celebre Franco Fontana a livello internazionale. Dedicato a chi conosce o si avvicina al percorso espressivo dell'autore, a chi desidera esplorare quello spazio interiore, oltre la realtà, che attiene all'interpretazione soggettiva, dove si va alla ricerca dell'immagine che ancora non c'è e che soltanto la sensibilità de

Per la prima volta nella storia il mondo ha dovuto fronteggiare un nemico comune: la pandemia da Covid-19. In questo libro le autrici raccontano il modello che hanno sviluppato durante i primi mesi di lock-down e l'indagine che hanno portato avanti per verificare, dati alla mano, la loro ipotesi. Lo hanno fatto allo scopo di ricordare ciò che noi tutti abbiamo vissuto, capire gli effetti che ha generato, comprendere come abbiamo affrontato tutto questo e come è cambiata la nostra vita. Lo hanno fatto perché, pur non sapendo cosa accadrà la prossima volta, sono sicure che ci saranno altri eventi che ci metteranno alla prova, e d'ora in avanti avranno una portata mondiale. Oggi ci è data l'opportunità di prepararci al futuro, facendo tesoro di questa esperienza, dolorosa e a volte estenuante, e dandole un senso.

Quando si parla di migrazioni, spesso si parla di complessità. Caratteristica che questi fenomeni dimostrano negli attori e soggetti che coinvolgono, nei territori che connettono, nelle evoluzioni che comportano anche nel lungo periodo, nelle contaminazioni culturali di cui sono portatori, nelle ridiscussioni di diritti e doveri che influenzano. I diversi saggi, che uniscono le prospettive delle curatrici a quelle di tre giovani studiose, si snodano attraverso un percorso che va dall'analisi dei principali referenti teorici sulle vecchie e nuove migrazioni ai temi della famiglia, delle seconde generazioni, della socializzazione, della politica migratoria e delle politiche di inclusione. In ciascun capitolo, accanto alla rassegna teorica, viene dedicato spazio alla discussione delle esperienze di ricerca delle autrici e all'analisi di dati secondari. L'obiettivo principale del lavoro è offrire un testo che possa essere impiegato come valido supporto didattico nei corsi universitari di Sociologia, ma anche come strumento di riflessione per operatori e policy makers.

Nel giugno 2019 si è svolto l'XI Convegno Interdisciplinare dei Dottorandi e Dottori di Ricerca presso la Macroarea di Lettere e Filosofia dell'Università di Roma 'Tor Vergata'. Gli atti raccolgono contributi intorno ai temi della crisi e delle trasformazioni, da intendersi come paradigma interpretativo delle società del presente e del passato. Nella contemporaneità il termine crisi ha progressivamente assunto un'accezione negativa. Tuttavia, l'analisi della sua etimologia mostra come in origine esso contemplasse una sfera semantica non solo più ampia rispetto a quella attuale, ma anche differente: la parola greca krisis si carica del significato che conosciamo oggi solo a partire da una certa epoca, e in una relazione pressoché esclusiva con l'ambito medico, per indicare uno stadio peggiorativo o terminale ('fase critica') della malattia. Nella Grecia classica, infatti, il senso più comune della parola è quello che implica il discernimento, il giudizio e la scelta, e dunque la capacità dell'individuo di definire e valutare uno stato di cose a lui presente, nonché il suo successivo agire in una determinata direzione. Introduzione di Giovanni Dessì.

Il volume propone una lettura critica dell'opera e del pensiero di Marco Zanuso, professore al Politecnico di Milano e tra i protagonisti dell'architettura e del design italiani del Novecento. Fin dagli anni della sua formazione Zanuso coniuga un'intensa attività professionale negli ambiti dell'architettura e del design, condotta a stretto contatto con i settori più innovativi dell'industria italiana, con un'attiva partecipazione al dibattito architettonico del dopoguerra come membro del CIAM, del Movimento di Studi dell'Architettura, dell'AIA e dell'INU. Nella sua veste prima di capo-redattore della rivista 'Domus' (19461948) poi di redattore di 'Casabella-Continuità' (1953-1956), partecipa al dibattito architettonico di quegli anni, introducendo temi dei quali sarà uno dei più brillanti interpreti nel corso degli anni successivi: dall'urgenza della ricostruzione alle potenzialità della prefabbricazione edilizia, dalla conoscenza dei processi produttivi industriali al rapporto tra architettura e design, dalla sperimentazione sui nuovi materiali alla collaborazione dell'architettura con le arti, dal ruolo dell'architetto nella società industriale alla 'progettazione integrata'. Ai moltissimi progetti di design diventati icone del Novecento - dai mobili Arflex e Gavina, agli apparecchi radiotelevisivi Brionvega, alle macchine per cucire Borletti - affianca una originale attività di architetto, improntata a un 'peculiare umanesimo'. Lo stesso che ne orienta l'insegnamento al Politecnico di Milano dove, tra l'altro, contribuirà in modo determinante alla nascita della Facoltà d

Il cuoco di cesare. Con Pronto per l'interrogazione. Con Corso di geografia. Corso di storia. Per il primo biennio degli Ist. professionali alberghieri. Con e-book. Con espansione online SEI

Catalogo della mostra presso la galleria AnnaMarraContemporanea dal 9 ottobre al 30 novembre 2018.

Gutierrez si confonde tra le donne inanimate, fatte di plastica e diventa una di loro assumendone di volta in volta le medesime sembianze e posizioni: costumi, accessori, trucco, pose del corpo ed espressioni del viso sono pensati e realizzati dall'artista per ogni set. A prima vista, l'osservatore non è in grado di distinguere la figura umana dal manichino. Il manichino - uomo o donna che sia - è il mezzo per creare un alter ego dell'artista, la coscienza critica attraverso cui esplorare tutto quello che noi viviamo proviamo e condividiamo nella società.

'Consapevole della condizione dell'uomo postmoderno e sempre lucido nella rilettura del proprio tempo, oggi Paolo Grassino sente l'urgenza di affrontare questo nulla, di renderlo visibile (cioè rappresentabile), scoprirne i confini - intesi non solo come limiti, ma anche come potenzialità - alla ricerca di una soluzione positiva a quella sensazione di assenza che lo attanaglia da uomo e da artista, e che pervade le sue sculture di un monito corale.'

Filmmaker, documentarista, artista visivo, critico, saggista e sceneggiatore, Harun Farocki (1944-2014) ha realizzato più di 120 opere nell'arco di cinquantanni. Acuto interprete della contemporaneità, ha colto con grande anticipo il potere della immagini nel configurare l'esperienza del mondo, e ne ha analizzato le forme in magnifici film saggio. La sua ricerca sullo sguardo, incarnato e disincarnato in macchine della visione, sul depositarsi delle immagini in archivi immensi e. ciononostante, violentemente selettivi, sul rapporto fra media e 'warfare' e, più in generale, sul ruolo attivo, e non semplicemente riproduttivo, delle immagini ha accompagnato, e m molti casi anticipato, la riflessione dei grandi filosofi del nostro tempo. Il volume offre una ricca selezione dei suoi scritti teorici, inediti in Italia, affiancandola ai contributi dei massimi studiosi internazionali dell'autore, fra cui Thomas Elsaesser e Antje Ehmann, coautrice delle sue installazioni e sua compagna di vita.

Il gua sha, tecnica terapeutica dell'estremo oriente, è conosciuto da molti operatori di tecniche manuali di medicina cinese e di altre tecniche orientali perché insegnato come 'tecnica complementare' all'interno di corsi di Tuina o Shiatsu; tuttavia pochi operatori lo utilizzano nei trattamenti e rari sono i medici agopuntori che lo integrano nel loro lavoro. Il testo di Arya Nielsen è frutto di un immenso lavoro di ricerca e di meta-studio svolto dall'autrice nei principali database di studi in cui viene utilizzato il gua sha. Esso permette al lettore di capire quanto questa tecnica sia stata sperimentata e studiata in Cina e in occidente, e quali ne siano i maggiori ambiti di applicazione e di successo.

La creatività è una condizione esistenziale che si sviluppa necessariamente nel tempo e nello spazio. Si alimenta della dialettica tra realtà e utopia e si esprime compiutamente quando l'artista prende coscienza della maturità del proprio linguaggio, impegnandosi in un campo di ricerca innovativo rispetto al panorama espressivo contemporaneo. Considerando da questo punto di vista illavoro svolto fino a oggi da Maria Elisabetta Novello, è possibile affermare con sicurezza che lei ha già raggiunto la piena consapevolezza, e padronanza, del suo originalissimo modo di fare arte e su questi presupposti ha costruito una carriera professionale solida e di qualità. La sua forza risiede nella tenace ricerca della propria identità artistica attraverso l'uso di materiali molto particolari per comunicare la sua visione del mondo nelle forme dell'arte.

'Siamo quello che ricordiamo - ripete spesso Anna Caruso - e saremo ciò che ricorderemo'. La componente temporale è, quindi, necessaria ed essenziale per comprendere il complesso impianto narrativo e l'iconografia sofisticata che caratterizzano i suoi dipinti: il filtro del tempo, che trascorre inesorabile, sbiadisce i ricordi individuali fino a cancellarne l'immagine psichica e allontana ciascuno di noi dall''essere stato', trasformando lentamente le vicende autobiografiche in una riflessione più universale e omnicomprensiva sul significato della memoria.

Fabrizio Corneli ha fatto del dualismo tra calcolo matematico e imprevisto la sua forza poetica ed espressiva. La sua ricerca visiva nasce dallo studio di leggi ottiche molto complesse che spesso si scontrano con gli accidenti della realtà e che è possibile risolvere solo attraverso la prova empirica e l'esercizio dell'esperienza. Paradossalmente, anche se i lavori di Corneli sono la dimostrazione visibile del rigore delle formule geometriche con le quali sono progettati, per contro devono necessariamente sottostare ai limiti imposti dalle conoscenze attuali nel campo della fisica e dell'ottica. Proprio nello scarto fisico e mentale tra prevedibile e imprevedibile risiede la complessità del processo creativo di Corneli, quella sospensione appunto 'tra l'infinito e lo starnuto' che rende inafferrabile il fascino dell'imprevisto.

Nelle opere realizzate per la mostra da Anna Marra Contemporanea il linguaggio della Fiorelli è cambiato. L'estremo rigore formale che da sempre contraddistingue le sue sculture è entrato in crisi. Il filo di cotone si allenta e si flette su se stesso fino a perdere la tensione strutturale e la facoltà ordinatrice: le geometrie ortogonali collassano e si contorcono, i piani paralleli vacillano e interferiscono, le ampie campiture nere avanzano sulle superfici annullando la corretta percezione della profondità e cancellando l'architettura del segno. La scultrice segue con destrezza l'inconsueto impulso creativo, costruisce trame complesse e vorticose, consapevole di arrivare a un punto di non ritorno - l'orizzonte degli eventi, appunto - oltre il quale ordine e disordine si fonderanno insieme nell'unità dell'opera. E sarà per lei un nuovo inizio, un ulteriore passo avanti nel suo modo di intendere la scultura. Gli esiti attuali della ricerca mostrano una Fiorelli più introspettiva, quasi malinconica, inquieta ma fiduciosa nel futuro del suo lavoro. Trasmette emotività al plexiglass, infonde espressività alla trama dei fili, elude la prospettiva alla vista. L'ordine del calcolo geometrico si piega all'impulsività dell'animo umano, che manifesta se stesso in andamenti vorticosi, cancellazioni di colore nero e disambiguità percettive. La mano di Emanuela si lascia guidare dal suo stato d'animo, segue l'indole e si libera dall'eccesso di ordine, intesse trame veloci spontanee...

Il catalogo della mostra 'Perino & Vele. Luoghi comuni', segna un primo punto fermo nella produzione scultorea del duo napoletano che espone presso la Fondazione Arnaldo Pomodoro una serie di 25 grandi opere della loro carriera. Il volume si apre con un ampio saggio critico del curatore della mostra Lorenzo Respi, seguito dal contributo di Pino Corrias. Dopo una sequenza di foto sulla produzione e l'allestimento delle opere realizzate appositamente per l'esposizione milanese, seguono le tavole a colori delle sculture in mostra e un'ampia selezione di disegni e progetti. Completa il volume un ricco apparato biobibliografico sugli artisti.