Cosa dire di Maria che non sia già stato detto, cantato, dipinto? Eppure il Suo mistero supera immagini e parole. Bambina di Nazaret, Sposa dell'Altissimo, Madre del Figlio di Dio e di tutti. Il volume raccoglie tre testi teatrali che l'arco di vita della Madonna: dall'infanzia felice all'annuncio che la rende madre del suo Dio, e si chiude con un denso dialogo cuore a cuore con Giovanni: l'apostolo non trova le parole per descrivere ciò che ha vissuto accanto al Messia, sa quanto sia difficile credere e amare ora che il Maestro non è più visibile. La Madonna saprà offrirgli la chiave giusta.

In una cittadina di mare immaginaria, alle cui spalle sorge una diga, piove senza sosta da giorni. Nel bar della piazza principale trova rifugio un gruppo di amici che si perde in chiacchiere, tra pettegolezzi e piccoli bisticci, mentre il livello dell'acqua per le strade sale inesorabilmente. Al gruppo si uniscono i notabili del paese, preoccupati soprattutto di calmare gli animi rispetto alla minaccia dell'acqua. Le chiacchiere da bar si trasformano in accuse e notizie false. In una progressione di discorsi ed eventi sempre più convulsi, la menzogna diventa presto ideologia. E ciascuno deve decidere del suo destino.

Una delle più antiche definizioni del teatro è: raccontare storie. La nostra storia è quella del Santo di Padova. Una vita piena di errori, sogni, viaggi, prove, miracoli, ma soprattutto fatta di silenzio e parole, poiché Antonio fu uno dei più grandi predicatori mai uditi. La narrazione deve dunque farsi francescana, cioè semplice e concreta, all'altezza dei bambini, ma nello stesso tempo levarsi in alto come le cime degli alberi fino alle vette a cui ci guidano i Sermoni. Che cosa meglio del teatro può dare corpo alle parole e tradurre i pensieri in voci, gesti, avvenimenti e con ciò rendere visibile l'Invisibile? E in questo teatro trovano spazio anche le immagini del pittore Arcadio Lobato, compagno di viaggio sulle avventurose vie dei santi.

Teresa di Lisieux (1873-1897) apre una 'piccola via' per vivere solo d'amore; ne scrive in pochi quaderni di ricordi, pubblicati dai familiari dopo la sua morte con il titolo Storia di un'anima. In poco tempo, la sua figura conquista il mondo. A 150 anni dalla nascita l'Unesco l'ha riconosciuta una personalità eccezionale, patrimonio spirituale dell'umanità. L'Ordine carmelitano della Provincia lombarda ha commissionato quest'opera teatrale, che traduce le parole originali di Teresa in versi, accompagnate dalla musica del compositore Alessandro Nidi. «La prima legge è desiderare spiegando vele al vento in mezzo al mare e non accontentarsi mai di niente, perché a Dio occorre un cuore grande».

«La visione del mediometraggio Io sono Giuda dà il gusto di una riscoperta a chi è gia lettore dell'opera di Maria Valtorta. Per chi ancora non la conosce saraà una scoperta che potrà farlo diventare lettore dell'opera che ne è stata la fonte ispiratrice. E ne sarà conquistato » (Emilio Pisani). «Qui si è di fronte al dramma di ogni uomo; in qualche modo tutti possiamo essere come Giuda. E potremmo arrivare anche noi a tradire come ha fatto lui» (Andrea Carabelli). «Noi spasimiamo nei panni di Giuda a chiederci perché, perché annegare quando ci si può salvare. Si tocca qui un mistero profondo che nessun mortale puoò comprendere: quello del male. Seguendo le tracce del rapporto tra Giuda e Gesù che si conclude con quel bacio, si assiste, però, non solo a una tragedia ma anche alla rivelazione dell'Amore che non ha confini» (Giampiero Pizzol). «Io - spettatore, critico, attore - sono Giuda. Sono io a essere interpellato nei diversi quadri che compongono il film diretto da Carabelli e Bonanni» (Simone Fortunato).

Un nuovo testo dell'affermato autore teatrale Giampiero Pizzol. Il dialogo tra i tre fratelli ci svela, con la consueta ironia, il mistero che si cela dietro il loro sorriso: Lazzaro è risorto, ma è sofferente di claustrofobia dopo l'oscuro soggiorno nel sepolcro. Marta scruta le leggi della vita e della morte anche nelle ricette di cucina e Maria si rivela essere quella stessa Maddalena strappata alla perdizione e caduta ai piedi di Gesù. Fratelli di un Dio vivo che trova a Betania una famiglia umana e un posto nel cuore di ciascuno.

L'Odissea è un testo identitario della nostra cultura occidentale, questa rilettura poetica e teatrale rende vivo il poema al di là del tempo, attraverso gli occhi di Ulisse si svela il legame con la nostra vita presente. Un lavoro pensato per ragazzi per facilitare il loro approccio ad un capolavoro della nostra cultura, nato durante la pandemia e frutto della collaborazione di quattro personalità che hanno voluto riflettere sulla figura di Ulisse: Giampiero Pizzol, scrittore, Andrea Carabelli, attore e regista, Marco Simoni, compositore e Emanuele Dottori artista che ha realizzato le immagini.

Se Dio l'ha scelto come padre, deve essere un tipo in gamba. E se Maria lo ha scelto come sposo, allora si tratta davvero di un uomo straordinario. Dunque chi è Giuseppe? Chi si nasconde sotto l'aspetto di un semplice falegname di Nazaret, un discendente di Davide che vive insieme a Gesù molto più a lungo degli apostoli, che parla con gli angeli e siede a tavola con Dio? «Giampiero Pizzol ti commuove e ti fa sorridere, fino alle ultime pagine, fino alla nascita al Cielo di Giuseppe, che si ammala e non vuole che il Figlio lo guarisca. Niente favoritismi: 'Così gli ho chiesto di non far miracoli, non voglio che nei secoli dei secoli si dica che ha favorito la famiglia!'» (dalla presentazione di Roberto Filippetti).

San Riccardo Pampuri santo medico a cui è dedicato un santuario a Trivolzio (PV) è il protagonista di questo libretto di Giampiero Pizzol che ne descrive la vita in un lungo monologo in rima recitato dall'autore negli spettacoli della sua compagnia teatrale in molte città d'Italia lungo tutto il 2021.

Cosa succede se un diavoletto curioso e un angioletto ritardatario si scontrano sulla strada per Betlemme? L'appuntamento con il grande Avvenimento li porterà a diventare amici ed entrare nel presepe «travestiti» da bue e asinello. Un racconto divertente e geniale nella sua semplice profondità che fa entrare, con un sorriso, grandi e bambini nel mistero del Natale. I testi in rima e canzoni, di generi diversi e arrangiate con cura, sono arricchiti dalle illustrazioni e dai Qr code che collegano ai brani musicali: un'esperienza completa e coinvolgente. Questo libro è tratto dal copione di uno spettacolo che da 20 anni gira per tutta Italia, vantando più di 500 repliche, e continuando così a essere sempre richiesto e apprezzato.

Zaccheo piccolo di statura ma grande nella fede è il simbolo dell'uomo combattuto tra il suo piccolo potere e il desiderio di una umanità più grande. Con la solita arguzia Giampiero Pizzol ci rap- presenta il combattimento che si svolge nell'animo di quest'uomo nel dialogo che si svolge tra Zaccheo, l'evangelista Matteo e il contadino Aggeo. Lo spazio teatrale diventa il luogo in cui incontrare ancora oggi questi personaggi. Il testo è uno spettacolo allestito dalla compagnia teatrale Teatro degli Scarrozzanti.

Il Vangelo viene raccontato per bocca dei personaggi con un linguaggio poetico ma anche popolare. Si alternano racconti epici e comici, poetici e buffi che attingono al pozzo della saggezza e della commedia: dalla caduta delle mura di Gerico al tumulto di piazza in cui Zaccheo stava per essere ucciso. Gli incontri si mescolano con le parabole e sulla scena si materializzano paesaggi e identità diverse, si accende la luce del miracolo e sgorga l'acqua della vita: uomini e donne si trovano a confronto fra loro e con Gesù.

L'idea di un'ospitalità romagnola per le opere shakespeariane è di Tinin Mantegazza, disegnatore e scrittore ligure innamorato dell'Adriatico, che dal suo terrazzo di Cesenatico vedeva l'insegna dell'Hotel Britannia. Per la sua mente fervida è stato facile leggere sui muri dell'Hotel la storia di un Re degli albergatori con tre figlie, cui lasciare l'impero economico turistico costruito dal dopoguerra in poi facendo affari con tutti a partire dagli anglo-americani. Ecco King Lear, ovvero LEARdo e' Re, tragedia anglo-romagnola. Il soggetto era pronto, ma a dar parole al personaggio serviva un funambolo del verbo romagnolo. Ecco dunque Giovanni Nadiani, poeta e traduttore che ha forgiato un linguaggio inedito, fatto di una lega preziosa di inglese e romagnolo, con uno humor a volte malinconico, a volte esilarante, tragico e comico come la vita stessa. Il Re è uno dei tanti barboni che naufragano nei bar delle spiagge adriatiche e raccontano storie, mescolando fatti e fantasie, accompagnato dal fedele amico Cin Cin, un buffone da osteria - una coppia che ricorda due clowns felliniani, scatenati nel circo degli eventi. Ma per dare azione alla parola, ecco Giampiero Pizzol, attore, cabarettista e scrittore che, nei panni di Leardo, ha ripercorso la strada dei versi shakespeariani riportando alla luce i vari personaggi: Rosilda, regina della cucina e del cappelletto in brodo, le figlie Reganda, Gonilde e Cordelia, il Bagnino del Bagno Francia e altri ancora. Assieme a loro, ecco prendere corpo le principali situazioni in cui precipita il Re: il testamento, i viaggi, la tempesta,

Una sfida universale che l'uomo è convocato a giocare da 2000 anni. Un'alternativa capitale che si ripropone ogni giorno con estrema attualità e che ci ha suggerito un'ambientazione moderna e attuale. Questa comprensione carnale è ciò che scioglie i nodi del dubbio e che alla fine muove i piedi di Simone e Cleofa verso Gerusalemme per annunciare agli apostoli il Cristo risorto, vivo e presente in mezzo a noi. Il loro è anche il nostro cammino insieme a un Dio imprevedibile che ama le sorprese e cammina con tutti, su tutte le strade della terra.

Opera di musicacompositore Joaquin Rodrigo, chitarrista Piero Bonaguri, a cura di Padri Carmelitani e delle Suore Carmelitane di Ferrara.

Età di lettura: da 6 anni.

L'autore Giampiero Pizzol, in questo monologo teatrale, presenta la vita dei discepoli attraverso gli occhi e i conti dell'esattore delle tasse Matteo, ragioniere di Dio, chiamato a diventare Apostolo.

In un monologo teatrale l'apostolo Pietro rivive la sua eccezionale amicizia con Gesù, dal cambiamento del nome ai miracoli nella vita quotidiana fino al tradimento e al pentimento. Il testo di Gian Piero Pizzol è come sempre ricco di ironia e di umanità così che nella vicenda di Pietro ci si possa ritrovare ogni uomo che vive la fede in Gesù di Nazareth. L'attore Pietro Sarubbi nella seconda parte del volume descrive il suo percorso di ripresa di coscienza di fede dalla partecipazione al film di Mel Gibson impersonando Barabba alla recitazione di questo monologo teatrale in cui si immedesima pienamente con il personaggio di Pietro.

'Era un gennaio freddo con un sole bianco come il ghiaccio. Un inverno da lupi divorava i colori. Il grano aveva perso l'oro dell'estate e non trovava ancora lo smeraldo della primavera. Gli alberi erano grigi, la terra nera con qualche macchia di neve. Eppure sotto le pietre e sotto la corteccia, nel buio dei fossi e delle siepi dormiva il miracolo. Si trattava di svegliarlo!'. Così si apre il racconto di Manuel Cifuentes, un giovane spagnolo rimasto gravemente ferito a un occhio, e del miracolo, avvenuto per intercessione di san Riccardo Pampuri, che lo ha guarito e gli ha cambiato la vita. Il libro, rivolto principalmente ai bambini e ragazzi, è scritto da Giampiero Pizzol, attore teatrale e scrittore, ed è accompagnato da illustrazioni originali realizzate dall'artista spagnolo Arcadio Lobato.

Tutti si preparano alla notte di Natale e anche in cielo gli Angeli sono molto impegnati: devono annunciare a tutti gli uomini che nasce Gesù Bambino, il Salvatore del mondo! Età di lettura: da 6 anni.

Un testo sulla vita di Maria; un modo semplice per conoscere la madre di Gesù. Età di lettura: da 6 anni.

Tra realtà e fantasia, tra rima e prosa, l'emozionante storia del più antico degli alimenti, senza il quale niente ha sapore, il sale! Più prezioso dell'oro, il sale condisce, conserva, crea e, ''nella zucca'', sviluppa l'ingegno! L'incontro tra lo squattrinato Marino e un sapiente gnomo del bosco, il magico dono di un macinino che macina sale, un pizzico di fantasia, una punta di realtà, ed ecco apparire un gustoso menù di invenzioni gastronomiche: insalata e pinzimonio, patatine e pastasciutte, sughi e salse, lessi e fritti, fino ai piatti più famosi della nostra cucina. Dall'antipasto alla frutta, con un contorno di rime, la storia viene imbandita attraverso ricette e filastrocche, tranelli e ladri di polli, fino al mistero finale: e dove può finire la leggenda del sale, se non in mare, dove il macinino, come un puntino di matita blu, si perderà tra le onde? Ecco spiegato perché il mare è salato! Tratto da uno spettacolo teatrale divertente e originale, l'emozionante storia del più antico degli alimenti, il sale.

È possibile educarsi all'invisibile? C'è un sesto senso che correda le cinque porte che ci mettono in contatto con la realtà? E qual è la strada da percorrere per cogliere la bellezza della nostra umana avventura? Cos'è un volto e quali relazioni possono stringere le nostre mani? Come si passa da una pagina a un palco di teatro? Il libro, curato da Giampiero Pizzol (autore di fiabe, racconti e numerosi spettacoli per ragazzi) e Laura Aguzzoni (attrice ed esperta di didattica artistica), tenta di rispondere a queste domande raccogliendo le esperienze condotte con insegnanti e bambini della Scuola dell'Infanzia della Karis Foundation di Rimini e Riccione. Si tratta di un percorso educativo, fatto di giochi, narrazioni, esperienze sensoriali, drammatizzazioni, teso alla scoperta di sé, della realtà circostante e delle relazioni. In questo lavoro un ruolo importante è svolto dal teatro, con alcuni esempi di messa in scena con i bambini; ma il libro è pure ricco di esercizi di educazione corporea, animazione di fiabe ed esperienze ludiche che attraverso esempi concreti riescono a fornire spunti a quanti, educatori e insegnanti della scuola dell'infanzia ed elementare, vogliono scoprire il cuore del rapporto educativo. Tale ricchezza di strumenti ne fa un vero sussidio per un percorso artistico ed espressivo. Il libro, corredato da foto e disegni che fanno incursione tra le pagine, si presenta dunque non come un piccolo trattato, ma come un quaderno vivo, aperto a sviluppi ulteriori e a nuove esperienze.