Flat time is the right time

L'artista pensa la mostra come il luogo in cui compiere delle azioni, il pubblico è coinvolto nell'atto della contemplazione ma è chiamato soprattutto a muoversi nell'ambiente, per interagire con i dispositivi che effettuano una ricognizione scultorea-visiva dello spazio. Fabio Sandri soddisfa con queste opere il desiderio di verifica del luogo, suggerisce alcune tra le possibili indagini percettive, accetta il caso come elemento determinante l'esperienza artistica. Fotografie, video e installazioni di Fabio Sandri, testi di Elio Grazioli, Riccardo Panattoni, Luca Panaro.

'This is the Best Artwork' affronta la tematica universale della nascita di un figlio e del miracolo della vita. Un figlio arrivato come un dono in età avanzata e dopo quasi trent'anni di carriera come artista. Il libro raccoglie le immagini nate dalla performance realizzata da LIUBA all'opening della Biennale di Venezia nel 2019, alternate a passaggi del diario dell'artista. I testi ripercorrono in tono intimo, confidenziale e delicato l'intero arco della gravidanza fino alla nascita del figlio Sole, inclusi i retroscena della performance stessa. Completano il libro i video inediti ed esclusivi del progetto. 'L'artista non si sottrae al racconto di sé, anzi, fa di questo un'opera. Mai come in 'This is the Best Artwork' LIUBA si espone in prima persona, mostrando al pubblico l'amore più grande. Lo fa con il linguaggio che l'ha sempre contraddistinta, il suo corpo, esposto al pubblico e performante nei luoghi dell'arte. (...) Un'esperienza comune a tante donne, che attraverso il linguaggio visivo diventa universale, si carica di nuovi significati, si trasforma in immagine, esercitando pienamente il potere dell'arte. Sole è nato! Prima ancora che vedesse la luce è stato un'opera. La più bella.' (Luca Panaro)

Dialogo trasversale fra le opere di Marco Scozzaro e quelle di altri autori riconducibili alla cultura modenese custodite in archivi e collezioni della città: dalle figurine Fiorucci alle fotografie di Luigi Ghirri e Olivo Barbieri, dai progetti di Cesare Leonardi alle creazioni di Sottsass.

La ricerca fotografica è una questione 'Centrale' e lo è prima di tutto da un punto di vista metodologico. La ricerca deve essere al centro del discorso sulla fotografia contemporanea, perché è lo specchio della vitalità e delle spinte innovatrici di un mezzo espressivo oggi più vivo che mai. È l'indagine sul contemporaneo che permette di riattivare il passato e da qui ripartire per costruire il presente e proiettare il futuro. (Dal testo in catalogo di Luca Panaro) Questa pubblicazione riunisce ventitré artisti invitati, nell'ultimo decennio, a fare il punto sulla ricerca fotografica italiana. Dai precursori del passato, via via fino ai nostri giorni attraverso gli autori che hanno indagato la sperimentazione sul linguaggio fotografico nel nostro Paese. Opere di Marina Ballo Charmet, Olivo Barbieri, Fabrizio Bellomo, Botto e Bruno, Giuseppe Cavalli, Daniela Comani, Matteo Cremonesi, Mario Cresci, Luigi Crocenzi, Cuoghi Corsello, Paola De Pietri, Paola Di Bello, Andrea Galvani, Mario Giacomelli, Robert Gligorov, Adrian Paci, Fabio Sandri, Alessandra Spranzi, Davide Tranchina, Franco Vaccari, Paolo Ventura.

'La mostra nasce con un obiettivo più ampio rispetto a un'esposizione di fotografia di moda o di fotografie di Helmut Newton, e per questo dobbiamo un ringraziamento alla Helmut Newton Foundation e a June Newton, che hanno colto il significato e il progetto di 'questa' 'A gun for hire'. Con il titolo di 'A gun for hire' infatti, si considera la grande retrospettiva itinerante, realizzata la prima volta a Montecarlo nel 2005, che illustra in modo puntuale il lavoro di Helmut Newton per il mondo della moda, tra campagne per le griffe più importanti del momento e servizi per le riviste più significative, a partire dagli anni sessanta e fino alla morte, avvenuta nel 2004. Questa di Carpi è quindi una selezione originale e mai esposta in Italia, che, nel far conoscere ulteriormente l'autore, riconduce al contesto economico della Carpi degli anni novanta e delle scelte di un'impresa fortemente ancorata al territorio Blumarine.'

La radicale trasformazione della società ha portato con sé un mutamento profondo del rapporto tra noi e gli altri. Si è passati dalla comunità rigida e gerarchizzata, basata su precise linee guida di carattere politico, ideologico e familiare, alla comunità delocalizzata, internettiana, che si determina prevalentemente nell'atto dell'esperienza. Ma una cosa è certa: il passaggio dalla società di massa alla società di rete non ha modificato il bisogno di aggregazione. Dal confronto tra padri analogici e figli digitali, ovvero tra coloro che hanno dovuto adattarsi alle nuove tecnologie e chi è nato e cresciuto all'ombra del web, si sviluppa il percorso trasversale di una rassegna di particolare attualità dove si ritrovano artisti di generazioni diverse in un contesto che spazia dall'esperienza dei maestri classici ai new media.