Situata nell'oceano delle cattive interpretazioni, Psiche è l'isola di ciò che abbiamo immaginato, pensato, progettato. Tuttavia le cattive interpretazioni ci hanno fatto smarrire la strada per tornare in noi stessi e perciò la psicologia ha bisogno di essere rielaborata. In maniera lucida e brillante, l'autore avvia una revisione della concezione comune delle pratiche psicologiche. Approfittando di alcuni brani biblici e dei miti greci, guida il lettore verso una migliore comprensione dei disturbi psichici e con una serie di spassosi aforismi, riformula alcuni concetti della psicoanalisi.

Un giallo psicologico che tiene con il fiato sospeso, una vicenda che incuriosisce e appassiona. Marco Azzolino viene trattenuto in cella di sicurezza dai carabinieri in attesa di essere interrogato dal giudice. Nei momenti di veglia ricostruisce la propria vita a partire dai primi anni a Caserta, fino al trasferimento a Busto Arsizio, rammenta i traumi per le mancate verità e il buon ricordo del nonno materno che è riuscito a infondergli sicurezza. Ripercorre le esperienze di teppista e le traversie amorose per le quali è stato ricoverato in psichiatria e in manicomio. Ricorda l'amicizia con un bambino autistico e il risveglio al pensiero di entrambi. Quando si capirà come sono andati veramente i fatti, sembrerà tutto inutile, ma... Il racconto è un affascinante intreccio fra sogni e pensiero vigile: come il percorso di una psicoanalisi in cui si capisce prima un pochino, poi sempre di più, fino a stravolgere la prima comprensione. Si entra con leggerezza nel mondo sconosciuto dei disturbi mentali e si viene spinti a comprendere meglio le vicissitudini di Marco.

Carolina, un'ostetrica del Novecento, una donna che ha saputo immaginare e scegliere il proprio futuro, una professionista che ha scelto la vita in tutte le sue forme. Un approccio moderno e sempre vincente. Un punto di riferimento per la comunità del tempo e un modello d'ispirazione ancora attuale. Il libro ripercorre la vita di Carolina, ponendo l'accento sulla capacità di immaginare e progettare il futuro vivendo il presente con determinazione e forza, anche nei momenti di più grande difficoltà. La biografia è arricchita da aneddoti e racconti che inquadrano il contesto rendendo più fluido e comprensibile il testo, ma anche dalle testimonianze di tante persone che hanno conosciuto Carolina e che aiutano a visualizzarne le bellissime sfumature del carattere.

Le pagine dei principali testi di storiografia artistica italiana ed europea, tra XVII e XVIII secolo, possono aprirci prospettive sorprendentemente stimolanti non solo sui grandi maestri del Cinquecento e sulla loro fortuna, ma anche sulle vie del mercato dell'arte in rapida espansione, sui canali di circolazione delle conoscenze, sul linguaggio in continua trasformazione, sui modi sempre mutevoli di concepire la geografia artistica e di interpretare gli avvicendamenti delle epoche della storia: dall'età antica al Medioevo, fino alle diverse rinascite, ai manierismi e, infine, alle rivoluzioni. Mentre la progressiva specializzazione degli interessi disciplinari, favorita dall'esperienza dei primi musei pubblici, provocò la rottura di quel 'dialogo' tra la pittura e la scultura, che da sempre aveva contraddistinto le abitudini di fruizione e sollecitato i dibattiti sul 'paragone' tra le due arti 'sorelle', prese finalmente avvio in Italia, nel corso del Settecento, una moderna riflessione sulla tutela del patrimonio, nonché della memoria storica dei luoghi.

I processi di dematerializzazione di gran parte delle nostre attività lavorative e sociali seguono l'inesorabile direzione nella quale, da tempo, stiamo tutti noi muovendoci. Ma l'emergenza COVID-19 sta producendo una imponentissima accelerazione di quegli stessi processi, in favore della sempre più rapida avanzata della 'rivoluzione digitale' che, invadendo adesso ogni aspetto della nostra esistenza, rischia di travolgere rovinosamente persino la scuola e l'università.

Alla luce di concrete esperienze di didattica e di ricerca condotte negli ultimi anni, l'autore intende suggerire alcuni spunti di riflessione in difesa della storia dell'arte intesa come disciplina umanistica, i cui diversi indirizzi di metodo costituiscono una preziosissima e irrinunciabile eredità del nostro passato. Nei capitoli di questo libro, Occhipinti affronta il tema del difficile rapporto tra lo studio della storia dell'arte - storia di oggetti e di corpi, in rapporto con i luoghi e i contesti culturali più diversi - e le attuali tecnologie digitali che, avendoci abituato alla smaterializzazione di tutti i saperi, rischiano di produrre, tra giovani e meno giovani, una paurosa perdita di prospettiva storica sul nostro stesso passato e sul nostro presente, privandoci nel contempo di una consapevole visione del futuro. In un mondo sempre più dominato dalle logiche antiumanistiche del profitto e del mercato, il progressivo degrado culturale e sociale prodotto dalla nostra sconfinata fiducia nel progresso e nell'innovazione tecnologica reca con sé un urgente interrogativo: nella società del futuro, quale ruolo avranno gli umanisti e quali responsabilità dovranno assumersi?

Un manoscritto, trovato casualmente, documenta il marciume sociale e le cattive intenzioni nascoste nelle paurose pieghe della coscienza umana. Uno sconosciuto sacerdote, fine e attento osservatore, viene coinvolto in fatti sorprendenti per i doveri della sua missione. Ne lascia un articolato racconto e con una prosa incalzante guida il lettore a scoprire le intenzioni nascoste. Una storia sorprendente e tragica dove soccombono vittime innocenti e carnefici. Il romanzo arriva dritto allo stomaco attraverso la bestialità di cui l'uomo può essere capace, mentre in controluce altre persone si stagliano come figure esemplari per il rifiuto della violenza, per l'amore verso gli altri e per la capacità di vita di coppia. Di ogni personaggio negativo è descritta la modalità con la quale, giunto al bivio, ha scelto il peggio per sé e per gli altri.

L'idea di esporre a Palazzo Poli tre dei nostri quadri tattili - realizzati grazie a un contributo del MIUR, nel 2016, dalla Mediars di Los Angeles d'après originali di Raffaello, Correggio e Caravaggio - per confrontarli con alcune riproduzioni incisorie che degli stessi dipinti si ricavarono in varie epoche (da parte di Hendrick Goltzius, Lucas Vorsterman e Simon François Ravenet il Giovane), rispondeva ad una precisa esigenza: quella di attirare le attenzioni degli studiosi di storia artistica, ma soprattutto dei nostri studenti, sul tema del rapporto strettissimo tra la percezione vi-siva e la percezione tattile. Tema che, prima ancora di esser fatto oggetto di approfondita discussione teorica da parte dei moderni psicologi della percezione, è stato da sempre coltivato - come spesso tendiamo a dimenticare - dagli scrittori d'arte degli ultimi cinque secoli, a partire almeno dalle pagine che Leonardo da Vinci dedicò al «paragone» tra la pittura e la scultura.

L'autore ripercorre la propria esperienza professionale e delinea le correzioni alla prassi psicoanalitica; affronta con umorismo aneddoti legati a Freud e questioni filosofiche, ripercorrendo la storia delle persone in analisi e le conseguenti scoperte di un trentennio di professione. Fa parte di un progetto di condivisione dei pensieri.

'Sono andato a trovare Silverini nel suo studio di Monteverde tre anni fa, all'indomani del finissage di 'Fuori dal quotidiano'. E allora ho deciso di scrivere queste pagine. Solo che, prima di risolvermi a metterle per iscritto, ho dovuto rimuginarle tutto questo tempo.'

I quattro 'quadri tattili' esposti in mostra (Zagarolo, Palazzo Rospigliosi 18 novembre-19 dicembre 2016), prodotti a cura di Handsight, sono stati realizzati grazie all'utilizzo di una nuova tecnologia, appositamente inventata da Alessandro Marianantoni (Mediars, Los Angeles) in collaborazione con Martin M. Monti, professore di neuroscienze all'Università della California: tale tecnologia permette ai non vedenti di 'toccare' ciò che i nostri occhi 'vedono' dentro un quadro. Le opere pittoriche riprodotte per l'occasione sotto la forma del bassorilievo prospettivo sono: l'Isaia di Raffaello, il Compianto sul Cristo Morto di Correggio, la Maddalena 'Doria Paphili' di Caravaggio e la Madonna dei Pellegrini dello stesso Caravaggio.

In questa seconda parte di Percorsi settecenteschi nella cultura figurativa europea pagine scelte di Piranesi, Mariette e Algarotti si trovano messe a confronto, annodate in una sequenza cronologica che mira a evidenziare, sullo scenario vasto dell'Europa di metà Settecento, le intercorse occasioni di scambio relativamente ai temi allora più dibattuti della storia artistica e della sua periodizzazione, del museo e della tutela.

Cosa significava agli occhi dei contemporanei il sorriso della Gioconda! Quali furono le prime reazioni dei letterati, nel corso dei decenni iniziali del XVI secolo, di fronte ai capolavori pittorici di Leonardo rimasti, dopo la morte del maestro, nelle mani del re Francesco I? Quale risonanza poterono avere, tra Italia e Francia, soprattutto nella corte di Fontainebleau, le riflessioni teoriche sul 'paragone' tra la pittura e la scultura, e tra la pittura e la poesia, che Leonardo aveva formulato nei propri manoscritti? I capitoli di questo libro accompagnano il lettore, sul filo dell'esegesi testuale, nell'esplorazione di contesti di fruizione e di cultura umanistica in un'epoca in cui i modi di vedere, di comunicare, di reagire davanti alle opere d'arte del presente e dell'antichità classica si rivelano completamente diversi da quelli a cui la nostra civiltà, multimediale e globalizzata, ci sta abituando.

Fondata nel 2010, la rivista telematica semestrale Horti Hesperidum. Studi di storia del collezionismo e della storiografia artistica si propone di dare visibilità alle ricerche di studiosi di storia dell'arte, più e meno giovani, impegnati a indagare le testimonianze scritte del passato e, quindi, a elaborare una più consapevole riflessione sugli strumenti di indagine storico-critica e sui modi di vedere che appartengono al nostro tempo. Unitamente alla rivista nasce la Biblioteca di Horti Hesperidum, al cui interno saranno nel corso del tempo archiviati testi letterari di interesse storico-artistico, di vario genere ed epoca, dall'antichità all'età contemporanea, sui quali troveranno fondamento gli stessi saggi storici pubblicati nei fascicoli della rivista. Il programma editoriale di Horti Hesperidum è principalmente legato alle attività di ricerca condotte in stretta collaborazione da docenti e studenti all'interno della Facoltà di Lettere dell'Università degli studi di Roma 'Tor Vergata'.

Fondata nel 2010, la rivista telematica semestrale Horti Hesperidum. Studi di storia del collezionismo e della storiografia artistica si propone di dare visibilità alle ricerche di studiosi di storia dell'arte, più e meno giovani, impegnati a indagare le testimonianze scritte del passato e, quindi, a elaborare una più consapevole riflessione sugli strumenti di indagine storico-critica e sui modi di vedere che appartengono al nostro tempo. Unitamente alla rivista nasce la Biblioteca di Horti Hesperidum, al cui interno saranno nel corso del tempo archiviati testi letterari di interesse storico-artistico, di vario genere ed epoca, dall'antichità all'età contemporanea, sui quali troveranno fondamento gli stessi saggi storici pubblicati nei fascicoli della rivista. Il programma editoriale di Horti Hesperidum è principalmente legato alle attività di ricerca condotte in stretta collaborazione da docenti e studenti all'interno della Facoltà di Lettere dell'Università degli studi di Roma 'Tor Vergata'.

Questa seconda parte de Il mito della 'seconda Roma' nella Francia del XVI secolo fa seguito, a distanza di pochi mesi, alla pubblicazione della prima, intitolata 'Primaticcio e l'arte di gettare le statue di bronzo'. Gli intenti non sono cambiati: il testo si rivolge agli studenti iscritti ai corsi di laurea in Scienze dei beni culturali e in Storia dell'arte.Una scelta di scritti di Leonardo da Vinci, messi a confronto con diverse testimonianze antiche, di vario genere, relative all'opera leonardiana ed utili a illustrarne la fortuna tra l'Italia e la Francia del Cinquecento, si offre qui a disposizione dei più giovani tra gli studenti: di modo che, opportunamente guidati lungo percorsi di esegesi testuale non sempre consueti - nemmeno tra gli specialisti -, possano gli studenti stessi provare fin da subito ad avventurarsi per i sentieri della ricerca storico-artistica.

Sfido chiunque a trovare sulle pagine che negli ultimi anni gli specialisti hanno scritto sopra i grandi maestri della scultura settecentesca - per esempio Pigalle, Houdon e Falconet - i cenni più sparuti riguardo a quanto si verificava nella Parigi di soli cinquant'anni fa: quando, immediatamente dopo la pubblicazione del carteggio inedito tra Falconet e Diderot, uno scultore del livello di Alberto Giacometti cominciava a usare parole piene di entusiasmo, di travolgente ammirazione nei confronti di quegli stessi maestri del XVIII secolo che erano allora mal noti, poco apprezzati dagli storici dell'arte oltreché del tutto sconosciuti al vasto pubblico.

Un'inedita ricostruzione dei rapporti artistici tra la Fontainebleau di Francesco I e la corte papale, alla luce di documenti e testimonianze finora ignorati riguardanti la vicenda della fusione delle repliche bronzee delle più famose statue di Roma, ad opera della bottega di Francesco Primaticcio, per conto del re di Francia.

La copiosa documentazione, in gran parte inedita, conservata negli archivi estensi consente di ripercorrere l'eccezionale esperienza collezionistica del cardinale Ippolito d'Este, in relazione alle residenze di Roma (Palazzi del Quirinale e di Monte Giordano) e Tivoli (Villa d'Este). Le testimonianze successive alla sua morte (1572) si riferiscono alla progressiva dispersione del patrimonio dei beni mobili (dipinti, statue, arredi diversi) e aiutano a ricostruire le vicende, tra XVI e XVIII secolo, della difficile gestione di Villa d'Este, sullo sfondo di profondi mutamenti culturali.