L'esperienza della Chiesa nella tutela dei più piccoli è unica e senza pari. Uomini e donne, istituzioni e organizzazioni, nel corso dei secoli, hanno testimoniato un impegno straordinario nel prendersi cura dei più fragili, e tale dedizione continua anche oggi con la stessa generosità. Tuttavia, il dramma degli abusi sollecita una riflessione profonda sulla responsabilità di ciascun membro della Chiesa. L'ascolto delle vittime e la consapevolezza degli effetti devastanti degli abusi impongono una conversione personale e comunitaria. Non si tratta solo di prevenire i rischi, ma di creare, con azioni proattive, ambienti e relazioni che promuovano la crescita sana e sicura dei più piccoli, a partire da una fede adulta che si fa carico dell'altro, in particolare del minore. La tutela dei minori, pertanto, è un impegno che riguarda l'intera comunità, in quanto ogni membro è chiamato, secondo le proprie capacità, a essere corresponsabile della crescita e del benessere dei figli della Chiesa. Il presente volume si propone di accompagnare gli operatori pastorali nel loro difficile ma essenziale compito, offrendo loro strumenti concreti per garantire la protezione e la cura dei più piccoli, affinché ogni comunità parrocchiale possa davvero diventare un luogo sicuro, in cui il Vangelo si traduce in un'azione educativa che promuove la generatività e la fiducia reciproca, in sintonia con le esigenze di ogni realtà parrocchiale.

In un mondo dove i social e il virtuale stanno soppiantando la realtà, queste pagine sono una raccolta di faccia a faccia cliente-commesso realmente accaduti, ai limiti dell'assurdo. '... era l'unico pulsante all'esterno dell'articolo, non capivo la difficoltà!...' 'Erano i primi tempi... essendo un settore molto particolare, non conoscevo alla perfezione tutti i vari articoli...' '... mi guarda e mi domanda se posso inserirci la mano fino al polso...' '... quella mattina aveva evidentemente deciso di truccarsi e vestirsi da donna...'

La moda è un fenomeno culturale complesso. Al di là della mera dimensione del 'prodotto', una comprensione esaustiva della moda e del suo immaginario non può prescindere dalla lettura che ne hanno dato le scienze umane e sociali, dalle sue spesso complesse relazioni con il mercato e - oggi - nemmeno dalla sua messa in mostra. Il fashion curating con le sue molteplici declinazioni ci informa sulle logiche e le problematiche che hanno imposto la moda come una delle più potenti espressioni dell'estetica contemporanea. Questo libro (la cui versione inglese è visionabile tramite QRCode) è la conseguenza degli scambi e delle riflessioni che hanno animato il simposio organizzato alla HEAD Haute École d'Art et Design di Ginevra nel 2014 con lo stesso titolo. Curatori indipendenti, direttori di istituzioni culturali e personalità accademiche si sono qui confrontati sulle pratiche, le teorie e le proprie esperienze a proposito della mostra di moda. Le conversazioni, gli articoli e gli atti di conferenze qui raccolte mirano a contestualizzare una pratica sempre più popolare, ma ancora in cerca di definizione, studiandone anche le principali implicazioni teoriche e gli approcci metodologici.

Interrogarsi sul futuro dell'arte significa non solo interrogarsi sulla continuità o sulla discontinuità tra arte moderna e arte contemporanea, ma anche ripensare il nesso tra arte e storia. È possibile un'arte senza storia? Quale sarebbe il suo orizzonte? Il mondo dell'arte è ormai un eterno presente o è piuttosto qualcosa di passato? A partire da questi interrogativi il volume prova a ripensare lo stato dell'arte contemporanea alla luce delle tesi di Hans Belting e Peter Osborne. Se il primo ci presenta un'arte ipermoderna non ancora in grado di superare le categorie della modernità e più radicalmente ci segnala che l'epoca dell'arte si sta esaurendo, in Osborne invece la tesi che tutta l'arte contemporanea sia arte postconcettuale mira a preservare il valore dell'arte all'interno della società e a pensare il passaggio dal moderno al contemporaneo come una continuità nella discontinuità.

'Exhibit!' esplora lo sfaccettato panorama della mostra di moda da diversi punti di vista - socioculturale, storico, estetico - con particolare attenzione alle contaminazioni tra arte e mercato. La prima parte del libro è dedicata alla storia, alla teoria, ai diversi approcci al curatìng di moda e alle sue recenti trasformazioni nei principali paesi in cui questa pratica si è sviluppata: Europa, con un focus sul caso italiano, Stati Uniti e Asia. La seconda parte del libro propone alcune ipotesi di ricerca sulle relazioni tra lo spazio della mostra e lo spazio della marca, dal negozio, ai cosiddetti 'fashion hotel', fino alle fondazioni d'arte a nome dei grandi marchi del lusso. Nel tracciare un'inedita prospettiva sul consumo culturale, il volume offre al lettore una visione originale della cura della mostra con l'intento di problematizzare sia lo statuto della moda sia quello della marca nel contesto contemporaneo.

Il libro racconta tre modi tra i tanti possibili di intendere il viaggiare, lo spostarsi, il peregrinare. Il viaggio: poche parole come 'viaggio' comprendono suggestioni a così ampio spettro che intessono l'esperienza umana. Potranno essere ambigui viaggi della mente cui danno forma la pittura e altri modi di intendere un'arte che si identifica via via con l'esperienza; oppure viaggi misurati sulla forma simbolica della carta topografica in confronto alla realtà del trasferimento; o ancora, viaggi che mettono insieme mete geografiche e finalità spirituali nell'attitudine al pellegrinaggio. Ipotesi di viaggi e pellegrinaggi, religiosi o mondani, studiati in modo trasversale da un geografo (Mario Neve), una storica delle chiese (Elisabetta Marchetti) e uno storico dell'arte (Gian Luca Tusini).

I saggi raccolti in questa pubblicazione vogliono essere una riflessione su alcuni temi di ordine culturale a mezzo secolo dal Concilio Vaticano II, prendendo in considerazione per taluni aspetti anche gli anni che hanno preceduto il grande evento.

Una guida per conoscere e riconoscere i funghi del Parco di Migliarino-San Rossore-Massaciuccoli con il fine ultimo di saper distinguere quelli tossici da quelli commestibili ed avere la consapevolezza che questo organismo vegetale ha una sua storia e una sua realtà che devono essere approfondite. In questo volume sono illustrati 70 macromiceti tra i più frequenti. Ogni singola specie di funghi viene spiegata con una scheda nella quale compaiono l'epiteto specifico, il nome comune, la descrizione, l'immagine utile ad individuare le zone e il periodo di crescita. Il materiale illustrativo focalizza in modo preciso e dettagliato anche le peculiarità della specie presa in esame, con inclusa la rappresentazione dei suoi caratteri microscopici. Infine, un accurato glossario completa la pubblicazione che è rivolta agli appassionati di funghi ma anche agli ambientalisti tout court.

A partire dal problema dell'indiscernibilità tra opera e oggetto la filosofia dell'arte di Arthur C. Danto va alla ricerca di una loro differenza ontologica che lo porta a pensare le opere d'arte come oggetti trasparenti e opachi allo stesso tempo: le opere manifestano un di più incarnato nei loro stessi mezzi formali e materiali. Attraverso il confronto con autori della tradizione estetica e analitica questo lavoro prova a ripensare produttivamente le ragioni della filosofia dell'arte di Danto.