Racconti come immagini, ricordi come ritratti, storie come schegge di vita di un tempo perduto che rivive nelle testimonianze documentali, ora intense e vibranti, ora flebili e periture, degli abitanti di Tertenia, protagonisti di un'antologia di pensieri sulla storia sociale ed economica del paese all'alba del Novecento. Brani vergati di seppia per riecheggiare, sul filo di una memoria divenuta storia, uno spaccato di vita comunitaria, sospesa tra racconto e fantasia, mito e leggenda, all'ombra di un passato che è nostalgia, malinconia, tormento, ma anche inviolabile eredità storica e spirituale, da custodire e tutelare.

Cristiano Carotti (Terni, 1981) indaga il potere aggregativo dei simboli all'interno delle comunità, secondo Jung necessari per la costruzione di una coscienza collettiva. Stimolato dai testi di René Guénon su una possibile evoluzione errata del genere umano, studia i meccanismi che hanno portato ad un progressivo distacco da un percorso di conoscenza attivo verso una modalità passiva. La ricerca si sviluppa intorno allo studio dell'iconografia laica e religiosa, alle trasformazioni storiche subite dai simboli in ambito socio-politico, svuotati e riempiti di nuovi significati spesso in modo strumentale. Attraverso la pittura, la ceramica e interventi installativi, rielabora archetipi e feticci contemporanei con un linguaggio in equilibrio tra antropologia accademica ed estetica post-internet. Questo progetto monografico, a cura di White Noise Gallery, mostra il lavoro dell'artista, non attraverso le immagini delle sue opere, ma tramite un 'flusso di coscienza' visivo e concettuale che racconta e svela il processo creativo di Carotti, dalla ricerca al metodo che sta alla base della sua produzione artistica.

Il volume raccoglie i contributi presentati in occasione della Giornata di Studio 'Le Arti del Disegno' nel Palazzo Ducale di Mantova, il 20 maggio 2016, ma accoglie ulteriori studi, in particolare sul disegno 'di figura', di interesse lombardo. Gli argomenti spaziano quindi intorno ad alcuni dei temi più ampiamente dibattuti nella storia delle arti figurative: il ruolo del disegno, la sua evoluzione nel corso del tempo, la molteplicità di modi espressivi e di strumenti di lavoro che la pratica del disegno, costantemente in equilibrio tra caratteri di permanenza e trasformazioni radicali, mette a disposizione degli artisti. Il volume include saggi di: Peter Assmann, Stefano Bruzzese, Giulia Cantoni, Ludovica Cappelletti, Joubert José Lancha, Stefano L'Occaso, Maria Cristina Loi, Elena Rame, Monica Resmini, Antonio Russo.

Il volume indaga la produzione di Giulio Minoletti (1910-1981), architetto, urbanista e designer milanese, secondo le diverse tematiche declinate dalle sue opere. Muovendo dalla biografia scientifica e intellettuale e dagli esordi professionali - già connotati dalla propensione ad 'assorbire' da altri domini disciplinari, in particolare artistici, procedimenti, figure, tipi di composizione pittorica e grafica -, il volume ricostruisce la posizione di Minoletti nel dibattito urbanistico del dopoguerra e l'impegno nell'ammodernamento delle stazioni ferroviarie milanesi; il suo talento nell'operare in contesti delicati, soprattutto nel tessuto storico della città di Milano, dove dimostra sensibilità spaziale e maestria nel dosare deferenza verso il passato e ricerca di soluzioni moderne (come nel condominio a ville sovrapposte ai Giardini d'Arcadia); la sua abilità come allestitore di spazi di vita e di esposizione e di 'architetture in movimento' (fra le quali gli interni dell'elettrotreno ETR 300-Settebello e dell'aereo BZ 308). Temi che trovano tutti un compendio visuale nell'ampio corredo di oltre 900 immagini in bianco e nero e a colori.