Nel mondo è rilevabile una vasta casistica di architetture misteriose, ancora oggi fonte di interrogativi per gli studiosi che spesso non trovano una risposta convincente. Il presente saggio ha richiesto due anni di ricerche e di studio sulle architetture che includono elementi strutturali, storici o estetici che l'archeologia ha scarsamente esaminato o non ha saputo spiegare. Conseguenza di una tale condizione è che il sapere istituzionale trova difficoltà ad affermarsi con argomenti incontestabili, generando così falle gnostiche esposte agli attacchi delle interpretazioni 'fuori rango'. Architetture misteriose nel mondo porta avanti e completa il discorso iniziato nel primo libro della collana dedicata all'architettura: Architetture misteriose in Italia. In questa seconda pubblicazione sono raccolti 47 complessi archeologici fra i più enigmatici e spettacolari della Terra. Alcuni sono famosi a livello planetario come le piramidi di Giza, Stonehenge, Machu Picchu, gli allineamenti di Carnac, altri sono del tutto sconosciuti o quasi, come Nan Madol, Mustatil, Arkaim, Gunung Padang.

Cosa ci fa un teatro di pietra realizzato da un pastore siciliano a costo zero vicino agli edifici milionari progettati dagli archistar? O un villaggio di case autocostruite con materiali riciclati vicino alle architetture high tech? Sono tutte opere visionare, eccezionali, insolite, bizzarre e ironiche, a volte folli. Le 324 architetture presentate in questo volume sono l'espressione della libertà creativa fuori da ogni schema e ogni limite. Progetti accomunati dalla genialità dei progettisti che hanno generato nuovi spazi, proposto nuove idee, realizzato l'impossibile. Architettura post-razionalista non vuole essere sinonimo di uno stile o un genere architettonico specifico, ma identifica opere, realizzate dal secondo dopoguerra ad oggi, che vanno oltre il Razionalismo anche attraverso i nuovi metodi di progettazione digitale fino all'architettura costruita da uno scanner tridimensionale, con un linguaggio che varca la linea delle convenzioni e delle regole per le quali non è stato ancora definito un confine.

Sono molti gli artisti che hanno colto e visualizzato le infinite sfaccettature del viaggio dantesco nel profondo delle viscere della Terra. Questo volume mette a confronto 66 edizioni italiane della Divina Commedia dalla prima illustrata su disegni di Botticelli del 1481, fino alle ultime pubblicazioni degli artisti contemporanei. Un ricco apparato iconografico di oltre 400 immagini con un approfondito corredo critico fanno di questo saggio una inesauribile fonte di notizie su artisti mai esaminati in altri testi e su numerose illustrazioni dantesche inedite.

Il tema dell'architettura misteriosa in Italia nell'antichità costituisce ancora oggi per gli studiosi fonte di interrogativi che spesso non trovano una risposta convincente. Il presente saggio ha richiesto due anni di ricerche e di studio sulle architetture provviste di elementi strutturali, storici o estetici che l'archeologia non ha ancora esaminato o non ha saputo spiegare. Molte delle strutture analizzate, soprattutto quelle rupestri, sono poco conosciute poiché in numerosi casi difficilmente raggiungibili o site in proprietà private. I curatori dell'opera hanno girato l'Italia alla ricerca di queste costruzioni, solitamente nascoste in folte vegetazioni, selezionando le trentasette più interessanti dal punto di vista del loro aspetto architettonico o della loro funzione spesso enigmatica.

Da qualche decennio assistiamo al dilagare di immagini di sculture, dipinti, graffiti, manufatti, in cui alcuni interpreti vedono raffigurati esseri o oggetti provenienti da altri mondi. All'opposto, man mano che cresce questo fenomeno, cresce anche il numero di coloro che ricercano ragionevoli spiegazioni per il disvelamento dei presunti misteri che avvolgono i manufatti artistici a cui la scienza ortodossa non riesce a dare una interpretazione esauriente e definitiva. Questo libro si propone di raccontare per immagini la storia di opere d'arte testimonianti, secondo alcune interpretazioni, la presenza di esseri alieni sulla Terra dalla Preistoria al XIX secolo. Gli autori hanno preso in esame molte opere in cui sembra siano raffigurati extraterrestri od oggetti non identificati, ovvero sculture, dipinti, grafiche, nonché petroglifi, geoglifi, graffiti e pitture parietali che rappresentano nell'insieme, o in alcuni particolari, soggetti interpretati come testimonianze della presenza, nel passato, di extraterrestri sulla Terra. Nel commentare le opere, oltre a fornire un'identificazione storica e geografica dei vari reperti esaminati, senza esprimere giudizi personali, gli autori riportano le tesi avanzate a favore e contro l'identificazione dei soggetti raffigurati con esseri alieni o UFO e la loro appartenenza al mondo terreno, al mondo divino o al mondo extraterrestre. Il volume, riccamente illustrato, non vuole essere solo una carrellata di immagini, ma dà ampio spazio ad un'analisi artistica finalizzata a generare non solo curiosità, ma anche un interesse storico e cul

L'evento pandemico che in questo inizio del 2020 sta sconvolgendo il mondo intero, ha riportato alla memoria le grandi catastrofi che hanno colpito l'Italia nel corso dei precedenti secoli. In questo libro sono documentate 60 sciagure vissute dal popolo italiano dal 1840 al 1940, ricostruite attraverso le cartoline e le cronache dell'epoca. La cartolina, prima dell'avvento della televisione, era l'unico mezzo di comunicazione visiva che garantiva la condivisione e la conoscenza di eventi, luoghi e informazioni fra persone lontane. C'erano i giornali che riportavano le notizie, ma sappiamo che tra la fine dell'Ottocento e i primi decenni del Novecento il tasso di analfabetismo in Italia era al 78% con punte del 90% nel Mezzogiorno, dove erano più le persone che sapevano suonare uno strumento, rispetto a quelle che sapevano leggere. In un'Italia devastata da terremoti, eruzioni, nubifragi e due guerre mondiali, venivano spedite milioni di cartoline, spesso fatte scrivere dagli scrivani pubblici, per inviare saluti, auguri, ma anche per far conoscere ad amici e parenti lontani notizie dei propri cari. Questa non vuole essere un'operazione rievocativa, ma uno sprone a conservare nella memoria un passato triste e luttuoso, per rileggerlo nei nostri giorni con uno sguardo amorevole e rispettoso. Di alcuni eventi esposti in questo libro, a parte labili memorie difficilmente recuperabili dal punto di vista iconografico, non c'è più traccia. Non sarebbe stato possibile ricostruirli, anche visivamente, se non fossero esistite le cartoline. È attraverso le cartoline che si è conservat

L'Orlando furioso di Ariosto è da tutti riconosciuta come l'opera più rappresentativa della cultura umanistico-rinascimentale. Il Poema subito acquisisce fama europea, tradotto in oltre 30 lingue, tanto da influenzare e ispirare molte altre grandi opere. Dopo 8 anni dalla I edizione, si presentano sul mercato le prime edizioni illustrate del Poema. La prima di queste, del 1524, è opera del milanese Augustino da Vimercato che illustra l'Opera pubblicando 4 xilografie. Negli anni seguenti, grandi maestri incisori si confrontarono con l'Opera letteraria. Nel 1556, a Venezia, vide la luce quella che è considerata la più importante edizione cinquecentesca dell'Orlando furioso pubblicata da Giovanni Valgrisi ed illustrata da Dosso Dossi. Nei secoli seguenti comparirono sul mercato altre edizioni e tra queste la più famosa di tutte: quella illustrata da Gustave Doré. Il volume racconta ed illustra tutte le principali edizioni illustrate del Poema commentando criticamente l'apparato iconografico. In appendice sono poi riportate le 46 xilografie dell'edizione valgrisiana attribuite a Dosso Dossi. Una vera e propria chicca da non perdere per gli appassionati e gli studiosi di grafica.

Art Nouveau, futurismo e liberty sono i principali stili artistici ai quali fanno riferimento gli artisti, alcuni dei quali di grandissimo nome e altri sconosciuti o quasi, che venivano chiamati ad illustrare le copertine degli spartiti musicali, un prodotto editoriale 'di gran voga' tra la seconda metà dell'800 e la prima metà del '900 di cui oggi si è persa colpevolmente la traccia e la memoria. Questo volume intende colmare questa lacuna di conoscenza e siamo grati all'autore, Stefano Liberati, presidente dell'Unione Esperti d'Arte, che dopo lunghi anni di ricerca ha messo insieme questo straordinario materiale. Questo raffinato catalogo presenta al lettore una serie di illustrazioni che documentano eventi storici ed imprese memorabili dalla guerra civile Americana alle guerre di indipendenza fino alla prima guerra mondiale e alle grandi scoperte dell'uomo. Scorrendo le pagine del volume si potranno così ammirare le opere pittoriche e grafiche di Bonnard, Magritte, Beardsley, Picasso, Cambellotti, Dorè, Touluse-Lautrec solo per citare alcuni degli artisti che rendevano così gli sparti musicali delle raffinate produzioni editoriali d'arte. Un volume con un corredo iconografico di grande bellezza con oltre 500 immagini riprodotte a colori.

Un libro rivolto a tutti gli studiosi, appassionati e collezionisti di grafica che vogliano acquisire o approfondire le metodologie di riconoscimento e valutazione di una stampa d'arte. Se in Italia sono ormai chiari i percorsi di formazione di uno storico dell'arte, quelli dell'esperto d'arte sono ancora da individuare. L'obiettivo è quello di colmare questa lacuna, attraverso la trattazione sistematica dello studio delle tecniche di stampa, finalizzato alla validazione di opere d'arte grafica. Chi affronta la certificazione peritale di una stampa antica o moderna deve necessariamente conoscere alla perfezione le tecniche di stampa e le metodologie per il riconoscimento d'incisioni originali. Il volume tratta quindi le procedure indispensabili per l'identificazione dei metodi di stampa, le metodologie necessarie per accertare l'autenticità di un'opera e il concetto di estimo da applicare alla valutazione di stampe d'arte. Il testo è inoltre corredato da un glossario, una ricca bibliografia, un quadro cronologico e alcuni esempi di perizia.

Nella vasta bibliografia riguardante l'incisione mancava un repertorio generale che comprendesse i testi più significativi pubblicati sull'argomento. Questo volume di Stefano Liberati arriva quindi a colmare una lacuna, offrendosi al tempo stesso come strumento guida attraverso le diverse tecniche dell'incisione e come fonte di consultazione rapida e attendibile. Per redigerlo l'autore e i suoi collaboratori hanno consultato le più importanti biblioteche europee, selezionando tremila volumi sui circa ventimila pubblicati dal 1800 ad oggi, dando ampio spazio alle pubblicazioni in lingua italiana e cercando di individuare le più autorevoli tra quelle in lingua straniera.

Nel 2000 in Italia risultavano autorizzate alla vendita più di 9.000 specialità farmaceutiche. Possiamo chiederci se sono troppe o troppo poche, ma non è questo il punto: la cruda verità è che i principi attivi che stanno alla base dei prodotti, cioè le sostanze veramente efficaci, sono un numero di gran lunga inferiore. Molti dei farmaci in circolazione sono varianti più o meno costose dell'iniziale prototipo, per non parlare di quelli inutili o di dubbia efficacia. Il volume spazia su un terreno dai molti protagonisti: la ricerca, l'industria, gli organismi di controllo, i medici, i cittadini consumatori. Un panorama complesso, non privo di sorprese, le cui ricadute riguardano la vita di ciascuno di noi.