Viaggia tra la regia cinematografica, la fotografia, la scultura e la poesia... Le sue poesie si possono definire 'artefatti', come certe creazioni artistiche. 'Se si parla dei versi, essi stessi bussano, e quando questo accadrà, è praticamente imprevedibile.'

Boris Baljasnyj, catapultato dall'Ucraina all'Estonia in epoca sovietica, è diventato una delle voci più autorevoli della cosiddetta 'poesia estone di lingua russa'. Accanto alla poesia russa c'è la 'poesia russofona': i poeti che scrivono in russo nel cosiddetto 'estero vicino' (lo spazio ex sovietico). I poeti russofoni d'Estonia sono estremamente interessanti. Se in Russia si continua con le forme tradizionali, nel punto di contatto tra la Russia e il Baltico, in una periferia marginale di una 'grande letteratura', si accoglie l'esperienza europea. Questi intellettuali baltici hanno sempre percepito di essere alla frontiera tra Russia ed Europa, di essere parte della storia europea, e non della 'storia imperiale russa': si è mantenuto il dialogo con l'Occidente, bruscamente interrotto in altre zone del cosiddetto 'impero'. Oggi rappresentano un'interessante cerniera tra Occidente e Oriente: da un lato fanno parte della 'diaspora', vena rilevante della poesia russa contemporanea; dall'altro si ricollegano idealmente ai letterati dell'Europa Unita.

Gli intellettuali baltici hanno percepito di essere alla frontiera tra Russia e Europa, di essere parte della storia europea, e non della 'storia imperiale russa'. Oggi i poeti lettoni rappresentano un'interessante cerniera tra Occidente e Oriente: da un lato fanno parte della diaspora russofona, vena rilevante della poesia russa contemporanea; dall'altro si ricollegano idealmente ai giovani letterati dell'Europa Unita. Semën Chanin è un autore molto attivo nel suo Paese, desideroso anche di farsi conoscere in tutta Europa: infatti è stato tradotto in numerose lingue europee. I suoi testi sono pervasi dal mistero a prezzo di un'intonazione volutamente ambigua: ciascuno di essi è un frammento di carne, strappato da un contesto a noi celato. Come se i suoi versi rappresentassero la voce di uno che si è completamente perso. Appare quindi 'strana' l'illusione che sia possibile una narrazione armonica.

'Uno dei migliori redattori, matematico di formazione, critico, che ha scritto le pagine più stupefacenti su una moltitudine di cose'. 'Sempre puerilmente gioioso e perspicace. Amava fantasticare, a ogni lavoro si rapportava come a un gioco e possedeva conoscenze nelle sfere più disparate, tra cui le religioni esoteriche, la magia e la cabala'.

A. Nik (Leingrado 1945 - Praga 2011) è poeta, narratore, drammaturgo e grafico. Negli anni '60 si volge alla letteratura, accostandosi agli ambienti 'underground' di Leningrado. Opera nel 'samizdat': termine, con cui si indicano riviste e volumi ciclostilati, che circolano di mano in mano. Nel 1972 si sposa con una studentessa ceca e si trasferisce a Praga, dove continua a dedicarsi all'attività letteraria negli ambienti non ufficiali. Autore schivo, preferisce testi brevi, spesso ironici - lavora con aforismi, epigrammi, etc.

La collana «Interno Novecento» porta in libreria una nuova e inedita traduzione delle liriche di Marina Cvetaeva, una delle voci più amate della poesia di tutti tempi. Dalle poesie giovanili fino ai versi scritti pochi mesi prima della morte, 'La via delle comete' è un itinerario antologico che mette a fuoco le tante sfaccettature della poetica, dello stile e del pensiero della poetessa russa. La poesia vissuta come destino, missione di cui Cvetaeva è stata investita per tutta la sua non duratura vita; è in tale atmosfera, esistenziale e letteraria, che il lettore trova ancora oggi una voce capace di raccontare, come pochissimi altri, il nostro tempo attraverso il tempo passato, i drammi e gli innamoramenti di una donna che ha cercato fino alla fine di percorrere la sua strada, di trovare la sua via, la sua luce, la sua cometa.

Ljudmyla Djadcenko (1988), una delle poetesse ucraine più apprezzate e tradotte, è laureata in filologia all'Università di Kyïv, dove nel 2016 ha conseguito il dottorato in teoria della letteratura e comparatistica. Vincitrice della 67ª edizione del premio Ceppo Internazionale Poesia 'Piero Bigongiari', in questa antologia di poesie, la prima tradotta in Italia, curata da Paolo Galvagni, e contente la lectio 'La poesia dovrebbe iniziare il giorno in cui si nasce e non finire il giorno in cui si muore', compaiono i temi ricorrenti dell'autrice: la ricerca di un contatto con il mistero della vita attraverso i paesaggi interiori ed esteriori, la malinconia, l'ombra della morte, l'amore e i sogni spezzati. Nella lettera finale al volume, la poetessa spiega commossa come «dall'inizio dell'invasione militare su larga scala da parte della Russia sul territorio della mia Madrepatria, lo scorso anno, ho smesso di scrivere poesie: immagini e metafore mi sono apparse all'improvviso insulse e false, e i miei sentimenti sono spariti, per via della terribile realtà che mi circondava».

Tat'jana Grauz segue la poesia del silenzio, della purezza. Volge lo sguardo alle pause, agli strappi, che si trovano tra i fenomeni dell'esistenza. Ogni poesia ha un suo canone lieve. È una laconicità, che può ricordare la forma dell'haiku.

Alla Gorbunova è una delle figure più brillanti della scena letteraria russa contemporanea. Autrice dal forte temperamento, ha una produzione poetica che si può definire come filosofica, mistica, alchemica, magica. 'Vediamo la caduta di una foglia - è già poesia, semplicemente non linguistica. È una poesia, che è nell'esistenza stessa'.

È vano cercare un'identità collettiva generazionale o d'altro tipo in nove autori raccolti in un'unica edizione. Non è meno vano confrontare Anastasija Chvostanceva ed Evgenij Smysljaev, Egana Dzabbarova e Jaroslava Sirokova, Anna Lukasenok e Angelina Sabitova, Aleksandra Siljaeva, Michail Kuimov e Ruslan Komadej. Le logiche e pratiche poetiche nel libro sono eterogenee, com'è eterogenea la poesia contemporanea in lingua russa. I versi liberi sono liberamente attigui al verso sillabico-tonico, la lirica alle tecniche del documentario, le simbolizzazioni di livelli diversi alle espressioni dirette, i contesti culturali ai costrutti autobiografici. Ogni autore vede a proprio modo le sfide del metarealismo, dominante per la poesia degli Urali, e del post-concettualismo, senza il quale è impossibile parlare della poesia giovane. Infine, anche i temi, che i giovani degli Urali sollevano, si distinguono per una moltitudine di aspetti. In tal caso risulta luogo comune nel libro solo la quintessenza della giovinezza e delle speranze, nient'affatto destinate a realizzarsi. E per di più quello stesso sapore indimenticabile, che c'è in ogni epoca.

Nené vive e opera all'intersezione di tre lingue. Di madre lingua georgiana, parla russo nella quotidianità, traduce poesia in georgiano dal russo e dall'inglese... L'autrice segue più la pittura surrealista e il cinema che non concrete tendenze letterarie. E questo, unito al verso libero americano, fornisce immagini interessanti, nelle quali spiccano rapporti spazio-temporali inusuali.

'Fiore dell'ispirazione! Rose di Pieria! Saffo, sorella mia! Accomuna gli spiriti Attraverso i secoli - la stessa fede. Anche se abbiamo raccolto le nostre ceste In giornate diverse, - sono le stesse, Le rose di Pieria che ci hanno lusingato! Amore mio! Mio demone forsennato! Sei così ossuta, che, forse, Mangiandoti a pranzo, Un cannibale si spezzerebbe i denti Ma io non sono di quella specie rozza (Inoltre sono un po' sdentata), E perciò, senza strappare, Ti mangerò con le labbra!'

In questa raccolta sono pubblicati i versi di Gennadij Ajgi (Sajmurzino, 1934 - Mosca, 2006), un poeta ciuvascio di lingua russa. La sua opera è stata sempre vicina alla tradizione lirica del suo popolo e legata a una forte valorizzazione della ritmicità della lingua. È anche autore di numerose traduzioni in ciuvascio di poesia russa, ungherese, polacca, italiana e francese per cui ha ricevuto numerosi e prestigiosi riconoscimenti internazionali.

Leonid Andreev (1871-1919) può essere considerato uno dei maggiori scrittori russi del Novecento, sensibile interprete della crisi spirituale che attraversa la Russia e l'Europa tra i due secoli. Nei suoi libri rivela un acuto spirito di osservazione e capacità di penetrazione psicologica. Sa percepire il passaggio tra il vecchio mondo, che ha esaurito i propri valori, e il nuovo, ancora oscuro e confuso. 'La vita di Vasilij Fivejskij' appartiene a un genere letterario tipico della tradizione russa: la povest', componimento in prosa che occupa una posizione intermedia tra il racconto e il romanzo: la narrazione è incentrata sul protagonista, la personalità e la sorte del quale si svelano in una progressione di episodi. La figura principale, in questo caso, è quella di padre Fivejskij, pope di campagna, attraverso il quale Andreev ci presenta la lacerazione della coscienza religiosa come conseguenza dell'assurda crudeltà della vita umana. Un tema non casuale che l'autore integra con un 'pessimismo storico', lontanissimo da ogni messaggio di speranza: i personaggi andreeviani sono spaventati dalla vita, rannicchiati su se stessi, solitari, estranei e indifferenti a tutto e tutti. Il 'Fivejskij' ha subito attirato l'attenzione dei critici, che l'hanno accolto come l'opera più matura di Andreev.

In un'intervista rilasciata nell'aprile del 2018, Irvanets afferma che in gioventù era molto lirico, scriveva bei versi d'amore; poi il vino è diventato aceto: la satira ha preso il sopravvento. Ha acquisito l'immagine sociale dell'umorista, dell'uomo dalla parola aspra. I talenti poetici si dividono in diversi segmenti. Irvanets non si può definire un poeta cantore: anche nelle liriche amorose talora introduce note sarcastiche. La vena lirica pare essersi seccata, mentre si è sviluppata quella sarcastica, che ha preso il sopravvento su tutto.

''Un mezzo contro i drammi familiari' risulterebbe ancora inedito in Italia (il condizionale è d'obbligo), mentre gli altri due testi sono stati pubblicati in traduzione italiana nel 1958 e non risultando più ripubblicati sono da considerarsi rari.' (Dalla Postfazione)

Quattro prose del celebre autore ucraino di 'Il maestro e Margherita', tra le quali, nel nostro Paese, una risulta inedita e due edite solo in rivista.

Una selezione di ventisei poesie in nuova traduzione della grande poetessa russa la cui vita, e poesia, è stata così fortemente segnata dalla crudeltà del regime staliniano.

I ceceni, stanziati nel Caucaso settentrionale, hanno una storia millenaria. La questione Cecenia, scoppiata nel 1991, è sfociata ormai da dieci anni in una guerra con migliaia di morti, senza distinzione tra popolazione civile, soldati russi e guerriglieri ceceni. Quest'antologia raccoglie le voci dei poeti di entrambi i fronti e di generazioni diverse accomunati dal tema della guerra, catastrofe dolorosissima, e da un messaggio: l'impegno civile risorge nonostante tutto e può generare vera poesia.

La storia è ambientata in Crimea, sulle rive del Mar Nero: un giovane indaga sulla morte del fratello, avvenuta venti anni prima. Scopre che è stato ucciso dalla moglie gelosa di uno scienziato che lavorava presso 'Arboretum', emblematico giardino botanico. Un 'amore diverso', un amore intenso tra un uomo adulto e un giovane, che porta entrambi alla rovina.