Non usa pseudonimi e ci mette la faccia. Autrice e interprete di spettacoli irriverenti, Mariangela Martino si accompagna con assoli al pianoforte per lasciare respirare il pubblico, dopo ogni sfrontata battuta sulla triste realtà quotidiana. Cima tempestosa raccoglie trentatre monologhi e altre amenità con la vanità di chi guarda al mondo con innocenza, tanto da costruire performance originali, curandone ogni aspetto con certosina attenzione, e regalare una prospettiva universale, quasi sadica, per concedersi la sanifica risata liberatoria. L'autrice condisce di pillole di saggezza ognuna delle otto sezioni consentendo al lettore di immergersi tra le pagine con una colonna sonora originale. Per goderne, però, bisogna uscire di casa, accomodarsi in poltrona e lasciarsi travolgere da spettatori delle sue poliedriche proposte teatrali.

È sempre una questione di metro. Proprio quello che ci sottrae Serena Rossi, scrittadettaperformata nella plaquette della collana i diversi abrigliasciolta. Quanta poesia in azione è il futuro già passato al setaccio dei versi. La nostop Confinamenti del XVII Portautore abrigliasciolta l'11 ottobre 2020 ha chiuso la settima stagione Aloud. Serena Rossi ne è stata una delle protagoniste più apprezzate per la performazione in anteprima degli inediti, raccolti in questa plaquette.

Il settimanale Oskolki pubblica il 19 marzo 1883, sotto lo pseudonimo Antosa Cec Honte, il racconto umoristico Natura enigmatica del giovane Cechov: due tipi umani alle prese con il gioco dell'equivoco nella carrozza di un treno, diretto al malinteso. Martina Savio ha trasportato i parodistici dialoghi dell'autore russo in un originale viaggio scenico a fumetti sulla sadica realtà quotidiana.

L'azione performativa, inaugurata in occasione del XV Portautore abrigliasciolta, attiva due installazioni interattive in distinte azioni stanziali e contemporanee, di cui il pubblico è protagonista. Ogni singolo passante interagisce attivamente con 'Prendila dal verso giusto', ricordando, con il sorriso, che la donna è bellezza, di cui avere cura quotidiana prendendola dal verso dell'ascolto e della comprensione. Anche quando la faresti a fette! Gli autori del collettivo itinerante e corale 'Carovana dei versi. Parola in azione' abrigliasciolta hanno offerto testi originali al totem performativo, su ispirazione de 'Dietro una donna' di Vladimir Majakovskij. I primi due mesi d'azione sono custoditi tra queste pagine. Il resto è vita quotidiana.

'È sempre una questione di metro. Proprio ciò su cui ci misuriamo, io e Antonella Visconti, scrittadettaperformata nella plaquette della collana i diversi abrigliasciolta, quell'autentica e originale autrice, che centellina i suoi versi dopo certosino labor limae, come vuole l'Ars poetica di Orazio. Pratica parola in ogni forma e la somministra con maestria, attivamente e quotidianamente, orale e scritta, drammatizzata e performata, sempre rigorosamente scandita da un ritmo degno di una notazione musicale. Spesso spontaneo. È sempre una questione di misura: la quantità, di cui riempie la sua parola, restituisce la vitale qualità del pensiero in azione. Non è avara di versi: semplicemente non li spreca, li scolpisce, li schernisce come 'luoghi comuni', perché attingono dalla realtà quotidiana. La Visconti poeta li restituisce in una scenografica immagine collettiva. Quanta poesia in azione è il futuro già passato al setaccio dei versi.' (dall'incubAzione)

'Il discanto è la forma che il poeta/operaio Sandro Sardella ha inventato per scandire momenti fondamentali del vivere civile: '... Tutto nella vita di un Poeta è inutile. L'amore, forse è inutile. Poiché tutto muore. Inutile fare previsioni', dice Sandro. 'L'amore per tutto. Per la Rivoluzione. È un amore. Inutile. E la condanna, quella più grande, per un Poeta Operaio. È scrivere. I pescatori non diventano folla. Si resta così. Inutili. E se mai un giorno. Vi accorgeste dei Poeti Operai. Sarà tardi. Ecco perché, vado a ritroso.'' (Giuliano Bugani)

Il ritorno all'oralità attraverso il fenomeno performativo della spoken word, una comunità riunita intorno alla parola e la vivacità della letteratura come indicatori della svolta antropologica contemporanea. Centinaia di autori e performance per la prima volta fermano la parola in azione sulla pagina in un volume corale e itinerante.

Il 2014 è stato indetto anno commemorativo dell'Olocausto ungherese: nel suo una giornata è stata dedicata alla figura di Miklós Radnóti, poeta morto deportato nel novembre del 1944, le cui ultime poesie furono recuperate da una fossa comune. Quattro di queste sono qui tradotte in italiano da Tomaso Kemeny. Radnóti è stato uno dei maggiori poeti ungheresi del ventesimo secolo, il suo stile essendo paragonabile solo a quello dei classici poeti antichi. Le sue opere maggiori manifestano una toccante devozione alla nazione magiara, e il tracciato della sua scrittura determina un cardine stilistico insostituibile dell'identità contemporanea ungherese. Il volume contiene poesie commemorative dei poeti della 'carovana dei versi poesia in azione': Sandro Sardella, Ada Crippa, Antonella Visconti, Thomas Maria Croce, Marco Tavazzi, Luigi Maffezzoli e Salaheddine Louiragui; arricchito inoltre dai contributi poetici e critici di Luigi Cannillo, Tomaso Kemeny, Leonardo Terzo, A mos Mattio e Adele Succetti.

'Carovana dei versi. Poesia in azione' è la raccolta dei componimenti degli autori che danno vita all'omonima performance itinerante e corale. Nata in nome dei diritti culturali degli esseri umani, da nove edizioni diffonde un segnale sobrio: solo la poesia, in punta di piedi, può scuotere la quotidianità e parlare all'uomo. I 'movimenti' raccolti presentano, in un momento sempre più sclerotico e sempre meno sobrio, un coro di voci che si intona itinerante per la Giornata Mondiale della Poesia, promossa dall'UNESCO, 'uno spazio libero per l'ospitalità come pratica quotidiana'. È un'azione che rivela il nostro 'quotidiano', un coro di voci, riflesso nelle scritture e in chi le ha composte. Una forma di mise en abyme, collocata 'nell'infinito' o 'nell'abisso' dell'ambito artistico-letterario-intellettuale. Questo testo non è finito, ma continua a riprodursi raccogliendogli interventi di tutti coloro che vengono 'investiti', prima che 'contagiati', nella propria attività quotidiana dall'essere se stessi nella vita, prima che nell'arte poetica.

I 'percorsi del pensiero itinerante', che stiamo coltivando per il bene comune, in questo libro si fanno 'tramite' di un tema attuale che affonda in interessi e speculazioni di quell'interesse comune, denominato natura. 'Nei boschi tra il bene e il male' nasce dal poemetto di Thomas Maria Croce, le cui parole, troppo attuali, chiedevano una cura particolare, naturale: Roberta Tudisco intesse i versi in una fitta trama con il suo sguardo globale; Mario Agostinelli ripercorre l'evoluzione scientifica ed economico-politica del rapporto tra natura e l'uomo; Arturo Schwarz canta di vecchi 'muri/ alti/ pesanti/ spessi' che l'uomo ancor oggi 'occorre abbia la lucidità/ di abbattere/ veramente'.

'Ellis Island' è il poema del cambiamento che in 624 sonetti, suddivisi in cinquantadue libri, rievoca la forza delle onde in continua trasformazione in cui fluttua la città statica e le origini dell'autore. 'Ellis Island' è il libro dei mutamenti impressi nella memoria di un secolo di migrazioni. Il poema vive attraverso la storia delle trasformazioni e delle promesse che l'America ha fatto ai nuovi 'approdati'. È l'allegorica visione che tutte le mattine abbiamo svegliandoci davanti ad un nuovo giorno.

Poetico reportage di Sandro Sardella sul San Francisco International Poetry Festival a cui l'autore è stato invitato come unica rappresentanza italiana dal 26 al 29 luglio 2012 ed a cui è stata dedicata una personale di arte visiva. 'Discanto in San Francisco' è pubblicato bilingue e gode della traduzione di Jack Hirshman e della copertina di Agneta Falk.

Ci siam fatti travolgere dalle onde ed ora non possiamo fare a meno di continuare a fluttuare fuori onda, dove riecheggia il verso di chiusura del primo volume 'ellis island' di Robert Viscusi: 'ci costruirono italie sfruttandoci come schiavi'. Quest'epopea italoamericana, fatta di eroi civilmente responsabili, di migrazioni passate e presenti, secondo il principio di libertà, comincia a restare impressa come un film in bianco e nero. E come un film lo viviamo 'a distanza'. I libri 5-8, raccolti in questo secondo volume, continuano a scandirci storie che ci 'travolgono come onde', svelandoci verità nascoste nel nostro intimo essere umano, fatto di sfruttati e sfruttatori: una visione onirica aleggia tra i quarantotto sonetti con trasposizione italiana a fronte. 'qualsiasi povero è un indiano in questo momento' (8.8) e la nostra idea di carattere, di profilo ben delineato fa i conti con 'emissioni armate di traiettoria cartesiana che lottano nell'aria elettronica' (8.11). Siamo entrati con questi quattro libri nell'essenza dello 'sfruttamento': siano materia prima umana del nuovo mondo o ininterrotte reti magiche di parole, l'uomo le sfrutta sempre al limite, in maniera ossessiva. Continuiamo, quindi, a ricomporre l'immagine dell'Italia 'sfruttata e sfruttratrice', a restituire a questo Bel Paese, orfano di memoria, la rappresentazione dei nostri nonni e bisnonni che oltre un secolo fa approdarono ad Ellis Island, l'isola della speranza e delle lacrime.

Sandro Sardella, poeta operaio, ancora nel 2011, usa di base una forma di comunicazione diretta: come in fabbrica distribuiva ad personam i suoi volantini, implementandoli con il suo essere umano pensante, così ancora oggi concepisce il fare un libro: poche copie, distribuite brevi manu. Una rivoluzionaria forma di comunicazione interpersonale, l'unica intramontabile arte che raggiunga il prossimo. Soprattutto, quando l'arte della 'novità prensile sorridente' (come lo versifica Corrado Levi) è responsabilmente civile verso gli 'operai marchiati' verso le 'rappresentanze sindacali'. Sandro Sardella con i suoi segnali (volantini, poesie e 'fuori busta' quotidiani) contesta non solo il potere, ma anche il contropotere. Forse connivente, sicuramente funzionale.