Un volume di grande formato che raccoglie per la prima volta gli esempi più significativi di pattern realizzati nell'ambito del design moderno e contemporaneo, a partire dal Bauhaus fino alle più recenti realizzazioni, includendo lavori di maestri quali Anna Albers, Gunta Stölz, Gio Ponti, Ettore Sottsass. Vengono presi in esame progetti realizzati su differenti supporti, dai tessuti alla carta, dalla ceramica alle materie plastiche, fino ai nuovi materiali. Il ricchissimo corredo iconografico presenta i temi maggiori legati ai pattern, dai motivi più geometrici a quelli floreali e zoomorfi, fino alle sperimentazioni digitali più recenti. Il libro colma un vuoto del mercato editoriale e costituisce un compendio della decorazione dal movimento Moderno fino a oggi. Oltre che rivolgersi agli appassionati, rappresenta uno strumento di consultazione utile a professionisti del settore e agli studenti di architettura e design.

Il meglio dell'interior design sostenibile, all'insegna di un rapporto rispettoso del contesto ambientale La casa green nature si pone in armonia con il contesto ambientale, inserendosi nel delicato ecosistema che la accoglie in modo rispettoso e non invasivo, pensandosi come un unico organismo in cui tutti gli elementi sfruttano le reciproche sinergie al fine di minimizzare I'impatto ambientale, rispondendo alle esigenze di chi vi abita. I caratteri ecocompatibili si concretizzano nella scelta di materiali naturali, nel controllo dell'irraggiamento solare, nel particolare dosaggio della luce naturale negli spazi interni e nell'impiego virtuoso della luce artificiale, nell'attenta gestione della risorsa idrica e dei combustibili, nell'utilizzo di energie rinnovabili, nelle ridotte emissioni di CO2. Attraverso una selezione di case dai caratteri forti provenienti da tutto il mondo, la nuova collana Interior Cube Design si propone come un'esaustiva e gustosa ricognizione sugli stili dell'interior design per guidare il lettore tra le categorie, i linguaggi e le tendenze dell'abitare contemporaneo. Originali anche nel formato, cubico, le monografie che compongono la collana sono immediatamente riconoscibili dal colore, che rimanda a uno stile. Rispettivamente rosso, verde e grigio, i primi tre volumi sono dedicati rispettivamente allo stile dream, al naturale e a quello brutalista.

Celebrato, osannato, mitizzato e... spesso sopravvalutato. Oppure male interpretato. Il design, nella sua versione pop, è la grande incognita del nuovo millennio: bufala colossale o vera innovazione sociale? Questo libro, con interviste, immagini e testi critici ci racconta in modo ironico e intelligente come il design possa essere una vera e propria maledizione, anche per gli stessi designer!

Un libro-gioco per bambini dedicato alle meraviglie della città di Milano. Alla scoperta di Milano attraverso disegni, animazioni e spazi da personalizzare. Dalle antiche vie di Brera alla futuristica City Life, dalle vetrine di via Montenapoleone alle civiltà lontane raccontate al Mudec - Museo delle Culture, il libro accompagna i lettori più giovani alla scoperta delle più celebri attrazioni milanesi. Ciascun capitolo corrisponde a una tappa di questo affascinante viaggio di esplorazione: un viaggio riccamente illustrato e completato da piccoli focus dedicati ad aneddoti, leggende, personaggi famosi e artisti che hanno fatto la storia della città. Età di lettura: da 7 anni.

Il libro raccoglie i contributi del seminario sul Razionalismo lariano attivato presso la facoltà di Architettura e Società del Politecnico di Milano nell'anno accademico 2007-2008. I saggi qui riuniti, che spaziano da questioni generali ad approfondimenti su singole opere, riflettono in qualche caso linee di indagine ancora in corso e offrono inediti tagli di lettura che tendono a definire i contorni di quella straordinaria stagione culturale che ha fatto della città di Como e delle sponde del Lario uno dei più fervidi laboratori della ricerca architettonica razionalista. Al di là dei numerosi contributi dedicati negli ultimi anni ai singoli protagonisti, il razionalismo lariano nel suo complesso - ovvero la proposta progettuale del gruppo riunito intorno a Giuseppe Terragni e Pietro Lingeri - costituisce infatti un capitolo storiografico ancora aperto e rappresenta un'esperienza tutt'altro che monolitica.

Il volume raccoglie una selezione delle opere e dei progetti migliori di un architetto figlio di quella "generazione dell'incertezza" (come l'ha definita Tafuri) degli inizi degli anni Cinquanta. Essi sono arricchiti da un'ampia documentazione grafica e fotografica e da un apparato di testi di approfondimento. Una carrellata di immagini introducono il lettore allo stile architettonico; un saggio illustra, per temi, la figura dell'architetto fornendo le principali chiavi di lettura della sua opera secondo la storiografia o la produzione critica corrente. Non mancano alcune opere fondamentali già realizzate, illustrate da disegni e fotografie e accompagnate da un breve commento. Ma anche i progetti in corso di realizzazione o incompiuti, altrettanto essenziali, illustrati anch'essi da disegni e corredati da un testo sintetico.

Dal 1963, anno della realizzazione della sua prima architettura (la casa parrocchiale di Genestrerio), Mario Botta ha progettato oltre trecento edifici e opere di design, una media quindi di otto progetti all'anno, spesso di vasta dimensione. Nel corso di tutta la sua lunga attività progettuale, Mario Botta ha costruito e sperimentato ogni genere di edificio: ha espresso le grandi forme e animato quelle piccole.

Elementi visibili all'esterno dell'edificio, le facciate hanno sempre riflesso i cambiamenti estetici e culturali e l'evoluzione dei costumi. Oggi si moltiplicano le architetture che affidano appartenenza e significato al loro "involucro" piuttosto che alla loro spazialità interna. Questo accade specialmente nel caso delle facciate "a secco". Le facciate sono una pelle che avvolge l'edificio conferendogli personalità attraverso materiali, colori e composizioni. Con esse si registra la perdita di significato dei temi assegnati tradizionalmente al rivestimento esterno degli edifici ed emerge una nuova strategia di comunicazione.

Il libro è incentrato sulla figura di Francesco Paciotto da Urbino (1521-1591) che può essere considerato il capostipite di una vera e propria "scuola" di architettura militare. Non a caso è prescelto come precettore di Alessandro Farnese, futuro duca di Parma e Piacenza e governatore generale delle Fiandre. Quale architetto militare spicca per l'unicità e la coerenza della sua produzione teoretica e pratica a partire dal modello più famoso della sua opera: la cittadella pentagonale regolare da lui applicato per primo a Torino nel 1564. Inoltre a lui si devono progetti, studi, cantieri dell'importanza del palazzo Farnese a Piacenza e a Caprarola, dell'Escorial di Madrid (1562) e delle cittadelle di Torino (1564) e Anversa (1567).