L'autore propone una grammatica 'ragionata': secondo il frutto totale del suo ingegno, dà vita a 2 'Glossari' con esercizi annessi e tenta di reimpostare la successione tra parti 'variabili' e 'invariabili' del discorso, includendo le congiunzioni all'interno dei verbi, di cui viene decretata la supremazia. Nella restante parte, sono concepite comunicazioni in lingua scritta o orale, con delle spiegazioni critiche, in merito ai costrutti realizzati, per applicare la grammatica. Il libro è adatto ad un pubblico di studenti liceali (4°/5° anno) e/o universitari che desiderino studiare in Francia o Paesi francofoni.

Il presente saggio colloca il pianista Chopin al crocevia tra Romanticismo (tradizione coeva) ed Esistenzialismo (tradizione successiva), il che rende ragione della sua singolarità (non solo come musicista, ma anche come filosofo inconsapevole), in merito al tema della 'morte'. L'autore riconduce la musica chopiniana a 4 pensatori, 2 per movimento filosofico: Schopenhauer e Kierkegaard (Romanticismo), Sartre e Jankélévitch (Esistenzialismo). Il libro è ricco di citazioni ed epistolari, biografici ed autobiografici, che giustificano l'apparente contraddizione tra 'armonia' e 'disarmonia', nell'opera rivoluzionaria di Chopin. Cruciale sarà l'analisi della Sonata 'Op.35', n.2.

L'autore si prefigge la stesura di una breve storia della musica pianistica, passando in rassegna ben 12 autori. Dalla polifonia di Bach ai linguaggi dei francesi e dei russi; dal Romanticismo al Postromanticismo. Il tutto, impreziosito di frammenti filosofici e letterari, nonché biografici, per ogni musicista. Ciascuno di loro ha mutato il corso della storia del pianoforte, l'unico strumento in grado di 'imitare' l'orchestra, per via dei suoi 88 tasti.

Stefano Chiesa narra la sua esperienza presso la capitale francese, sotto forma di un diario introspettivo a carattere autobiografico. Si tratta di un vero e proprio elogio di: amore, musica, arte e filosofia. Il testo si articola mediante la presenza di svariate date, riconducibili all'evoluzione che la narrazione segue. Non si riscontra particolare linearità, se non nelle riflessioni, in termini artistici ed esistenziali, del protagonista. L'amore per tre donne, raccontato come se si trattasse di 'fuochi fatui', condizionerà in modo notevole le scelte dell'autore, in merito al suo futuro parigino. Dopo svariati dubbi, rientra in Italia, ma l'attrazione per Parigi è troppo forte per potervi rinunciare. Così, l'epilogo avviene nella 'Ville Lumières' ed è preceduto da un lungo capitolo esplicativo, in cui il protagonista espone liberamente la sua filosofia di vita e in quale modo il suo pensiero ha influenzato il suo vissuto parigino.

Nella presente raccolta di (174) aforismi, l'autore propone riflessioni esistenziali ('vita e morte, amore') ed estetiche ('arte, pianoforte'), come 'sforzo' per analizzare in che modo tali elementi siano vantaggiosi all'uomo, nel suo nobile tentativo di sfuggire alla morte. Ciascuna delle realtà sopracitate è caratterizzata da un lessico poetico e sognante, che si addentra nei meandri delle creazioni umane più elevate: arte (pittura, scultura) e musica pianistica. Ne deriva un sollievo notevole nei confronti delle sofferenze che la vita ci pone innanzi, che divengono più facilmente sopportabili, seguendo tale percorso catartico e sublime, di elevazione dell'anima.

L'autore propone una commistione tra aforismi e poesie ponendo, al centro della sua attenzione, una filosofia che affonda le sue radici nell'Esistenzialismo del Novecento. Egli mostra gli innumerevoli paradossi e limiti dell'esistenza umana, per poi giungere ad un possibile superamento - nonché primo tentativo di confutazione - della logica aristotelica, propugnata - fra tanti - dal maestro, Emanuele Severino. Tale procedimento logico era già stato attuato nei suoi 'Aforismi' (2019), con i quali è rinvenibile un nesso di continuità.

L'autore dà vita a otto aforismi, in cui condensa la sua riflessione su pensiero filosofico occidentale e musica pianistica. Man mano, il dialogo tra filosofia e pianoforte diventa più importante, lasciando uno spazio particolare allo strumento e al suo ruolo di primato nel panorama artistico attuale. Lo scritto non nasce con l'intenzione di giungere a 'conclusioni ben identificabili', ma come un'opera breve di elaborazione personale.

Con l'ossimoro proposto come titolo dell'opera, e che si dispiega limpidamente lungo il corso della trattazione, l'autore intende mettere in evidenza la transizione tra armonia e disarmonia, che avviene in maniera clamorosa nella Sonata 'Op.35 n.2' di Chopin. Il pianista ci consente di 'pensare la morte' con la musica e insieme a quattro filosofi: Schopenhauer e Kierkegaard (Romanticismo), Sartre e Jankélévitch (Esistenzialismo).

La presente ricerca compie di tentativo di dimostrare come l'universo onirico, proprio 'in quanto' (e non 'nonostante') foriero di plurime dicotomie, apra orizzonti di senso in materia di 'compossibilità': la «vita onirica» segue delle logiche autentiche che sono in grado di rendere ragione della sua complessità e della sua apparente insensatezza. Il sogno e l'inconscio, analizzati attraverso il pensiero e l'opera di Valent, Borges, Dalì e Lynch, si riveleranno essere momenti intrinsecamente caratterizzanti la nostra personalità e, dunque, suscettibili di una connotazione gnoseologica a pieno titolo.