Una prosa fluttuante, entra ed esce dalla realtà, per reinventare qualcosa che viene dal passato: qualcosa che continua a gridare inseguendo una voce e una forma. Nella duplice valenza di cura e veleno la parola crea un mondo, lo illumina, lo spegne mentre da più parti riaffiorano i volti di una fedelissima pulsione di morte. Si resta lì in una sorta di bivio. Si può vivere su quel limite in-valicabile: di qui la vita, di là la morte. O andare oltre, per sempre. Qui comincia la lotta. Non si vince e non si perde, ma si pro-va a ricostruire l'intero. Ancora una volta, una volta ancora. Per accogliere quel grido e dargli finalmente la sua voce e la sua forma.

«In questa scelta linguistica -, icastica, ermetica, concentrata - torna e si raggruma tutto il fascino di questo libretto con cui Marta Celio ci porta dentro al viaggio della domanda sul sé, l'altro, la vita, e sul senso della sua scrittura». (dalla prefazione di Nella Cazzador).

'C'è un dire che è un fare. Un andare colmo di restare, di rimanenze. C'è un viaggio all'infinito e un rimanere fatto di distanze. Un abbraccio: di assenze. Un distacco: di presenze e tenerezze. C'è un indugiare scappando e un sottile gioco di danza in silenzi apparentemente lacustri. Poi: un veleggiare, incrociando i venti a poppa e il mare calmo a prua. C'è un disegno elementare. Ma nella sua semplicità: basico, lineare. È un modello a piramide. Alla base c'è la qualità delle relazioni, poi (nel secondo strato): la stabilità. Sopra ancora: l'accettazione dei limiti. E al vertice: la gestione degli eventi. Questo modello, assunto ed assurto a esercizio di stile, a modello di vita, viene così elicitato da anni di ricerca e studio, di approfondimenti e avvicinamenti. Seguendo lo sguardo costruttivista, potremmo fare ruotare questa conversazione su di un articolarsi di pensieri ed esempi di problemi / problematiche nelle qual il lettore potrebbe ritrovarsi e/o riflettere.'

'Costruttivismo: quale realtà. Dire? Vedere? Scrivere... la realtà? Si può? Se sì, la domanda è: quale? Si può parlare di una realtà? Una, una sola, una uguale per tutti? Ed oggettiva? Si può partire da questo ALFA, da questo 'punto zero'? La risposta che molti scrittori, poeti, filosofi, linguisti, psicologi che non hanno mai smesso di interrogarsi su ciò è, per quanto da noi ravvisto: no. Non tutti quantomeno. Ma il nostro modesto apporto di conoscenza, il nostro quid, ovvero ciò che, in ultima analisi, vorremmo dire di più, consisterebbe - con un velo di 'follia' - nell'aggiungere realtà a realtà.' (dalla quarta di copertina).

Questa poesia è un pentagramma inesauribile che modula e intesse variazioni, interazioni, accumuli, pause, riprese e rilanci in un mosaico di assonanze e corrispondenze fonetiche e lessicali, semantiche e cognitive. Prendendo avvio da un io centralizzato e assolutizzato, Marta Celio ne fa il perno su cui incardinare un intero discorso sulla realtà, sul mondo, sui molteplici 'tu' con i quali instaurare relazione e dialogo:?l'individualità diviene una sorta di viatico (e valico) per un itinerario che esplora e definisce un arcipelago come sistema interconnesso. Dalla radice o forma di un termine ne scaturisce un altro, per scarto o accostamento o suggestione, in una stimolazione e rivelazione di quanto è nascosto alla prima coscienza e attiene alle profondità della psiche e dell'anima. La parola si fa prolifica e profetica, germogliatrice e anticipatrice, sicché ciascuno può reperirvi una parte oggettiva e una controparte soggettiva, qualcosa che pertiene all'autrice e qualcosa che riguarda invece il lettore: un sensibilissimo sismografo interiore che fondendo percezioni sensoriali, emotive, corporee e mentali, disvela la ricchezza feconda di una scrittura sovrabbondante di vita.

Il percorso tracciato dell'autrice in questa prosa poetica, vede una prima parte (intitolata Veglie) nutrirsi di fantasie che affondano le loro radici in sogni decentrati rispetto all'apparente protagonismo di Marta Celio, che - solo in un certo senso - ne è la vera 'autrice'. Si direbbe, parafrasando Borges, che è Pierre Menard (e non de Cervantes) a pieno titolo, l'autore del Quijote. Chi è dunque - a pieno titolo - l'autore di 'Sul crinale'? Nella seconda parte (intitolata Lei, Esercizi di stile) ancora una volta l'autrice non parla in prima persona, ma scrive di mutamenti a partire da una smaterializzazione del sé. Dunque pseudonimi e decentralizzazioni caratterizzano una scrittura febbrile.

'La poesia di Alessandro Cabianca, attraversata in parte da sfaccettature prismatiche, così dell'io come della realtà, si distingue prima, per un autobiografismo condizionato dal piccolo mondo che lo circonda, e approda poi, nella maturità, al mito, alla storia, alla cultura. Da qui il fil rouge identificato da Marta Celio in questo breve saggio sarà ciò che si suppone latente: il viaggio, visto come quell'eterno racconto del quale Cabianca si farà testimone, paradossalmente e inconsapevolmente, sin dall'inizio del suo percorso poetico, nella tacita complicità della 'parte e del tutto', evocatrice di 'inizi che finiscono e, dove finiscono, ricominciano' nella complessa paradossalità di un viaggio che avviene sempre... non avvenendo mai'. (dalla quarta di copertina)

Quell'errare... nell'errore, fa di questa raccolta poetica un covone che raccoglie tutte le pagliuzze del cuore. Ad errare è un io che evolve nelle sue rotondità, lasciando le spine rivolte verso l'interno, per salvaguardare il mondo e le assenze che lo circondano e a ricordare a lei il suo viaggio, che in questa raccolta, segue una rigorosa numerazione che scandisce un percorso più ampio: un altrove che non si dà una meta, ma si raccoglie intorno al viaggio che sta facendo. Canti dunque, di un silenzio urlato, a guidare il lettore nel viaggio ctonio dell'autrice ma anche nel mondo delle sue assenze che si rivelano essere, paradossalmente e verosimilmente, le presenze più salde della sua vita.

Il contesto di questo testo narrativo di Marta Celio è quello psicoterapeutico. Il più infido dei contesti. Due fuori dal mondo, il malato e il terapeuta, riusciranno assieme a sistemare quel mondo in binari, né convergenti né divergenti bensì paralleli rendendoli gestibili? La Celio tenta la scalata di questa insidiosa scommessa adusata ai suoi esperimenti pareidolici.

In questa raccolta di Marta Celio 'la ricerca di una parola che porti l'impronta del reale fa coincidere lo spazio del dire poetico con l'evocazione di un'intensità lancinante. Gli spigoli, le lame, i tagli, le ferite sembrano indispensabili prodromi o gli irrinunciabili compagni della dolcezza di uno smarrimento che non vuole analgesiche consolazioni e che rifiuta desensibilizzanti pedagogie. Il frequente rivolgersi ad un interlocutore spesso remoto al modo dell'invocazione, della richiesta che fa tutt'uno con la vita intera di chi chiede, custodiscono le proprietà irrinunciabili di questo transito attraverso il dolore.' (Adone Brandalise, dalla prefazione). Postfazione di Alessandro Tessari.

Nelle liriche di Marta Celio, il nesso fra poesia e pensiero - ovvero, se si preferisce il richiamo aristotelico, il carattere 'più filosofico' del poetare - non è il risultato di un progetto premeditato, né è l'esito di un'opzione intellettualistica. Non si tratta, infatti, di conferire valenza universale ai versi, assecondando un disegno astratto di mutua compenetrazione fra il pensiero e la poesia. (...) La strada delineata dall'autrice è un'altra più accidentata e arrischiata, ma anche più originale e affascinante. Restituire alla parola la forza della rivelazione. (dalla prefazione di Umberto Curi)

In questa raccolta, la personalità della poetessa patavina si distingue senza la paura di 'non piacere' che oggi caratterizza molta poesia contemporanea, a discapito di una ricerca propria e di un proprio sentiero che liberi il pensiero convenzionale in nuove forme e crei delle fratture, delle rotture atte a stimolare il pensiero, la comunicazione.

'Nei versi di Marta Celio si rinnovellano le due invocazioni di Dino Campana «O poesia, poesia, poesia. Sorgi, sorgi, Sorgi» e «O poesia, tu non tornerai», e con quelle si rinnovella pure lo strazio di un'anima troppo grande per via delle visioni che la abitano, e troppo piccola per dare a ciascuna di esse la giusta voce. Questa tensione tra grande e piccolo, tra Vita e Morte percorre in esergo la raccolta. Grande, e quindi «pinto» con i colori stessi della Vita, è il cuore del poeta, ma piccole e fragili, perché di carta, sono le imbarcazioni sulle quali sono tratti in salvo i pochi frammenti del suo cuore scampati al naufragio, e quindi alla Morte.' (Dalla Prefazione di Andrea Panzavolta)

Nella poetica di Marta Celio, pur controllata da un'occhiuta osservanza delle regole, delle grammatiche e delle sintassi, irrompe sempre incontenibile un background filosofico i cui tiranti sono stati modulati nella prima metà del secolo scorso dal 'Tractatus' wittgensteiniano.