Le malattie vascolari rappresentano attualmente la prima causa di morte nel mondo e i percorsi diagnostico-terapeutici e preventivi per cercare di combatterle sono in continua evoluzione. Tuttavia, nella corrente bibliografia non è ancora presente una guida scientifica comune che abbracci e tratti contemporaneamente l'intero panorama delle malattie arteriose, venose e dei vasi linfatici dell'adulto e del bambino. Tutto ciò, sia dal punto di vista dell'aggiornamento scientifico per i Medici Specialisti che gestiscono pazienti con malattie vascolari nella loro pratica clinica quotidiana e che intendono approfondire particolari aspetti di tali patologie, sia dal punto di vista didattico, ovvero per i giovani studenti di Medicina e per i Medici Specializzandi in fase di perfezionamento in tali patologie. Il Trattato di Medicina Vascolare a cura del Dr. Giuseppe Camporese, del Prof. Paolo Simioni e del Dr. Enrico Bernardi ha l'ambizione di colmare questo vuoto, grazie alla collaborazione di più di 160 Autori di rilievo nazionale ed internazionale, per buona parte - ma non solo - esponenti della Scuola di Medicina dell'Università di Padova e dell'Azienda Ospedaliera di Padova.

Questo volume prende spunto da un primo studio interdisciplinare pubblicato nel 2018 per descrivere i '5 volti' della sostenibilità delle carni. A distanza di 5 anni, questo nuovo testo approfondisce e illustra le importanti novità scientifiche e tecnologiche emerse più di recente: dalle modalità di calcolo più accurate degli impatti ambientali alla preservazione delle biodiversità; dal ruolo degli allevamenti nella transizione ecologica alle nuove opportunità della bioeconomia e dell'economia circolare, oltre alle novità dal mondo scientifico sui temi della nutrizione e della salute.

Tra le varie forme di breve attenzione c'è quella che usualmente siamo disposti a dedicare alle parole del 'chroniqueur littéraire'. In questa ampia scelta di interventi dell'autore - saggista, traduttore e collaboratore di 'terze pagine' giornalistiche e radiofoniche - il lettore, saltabeccando liberamente e piacevolmente tra le pagine, trova argomenti e temi che rimandano a interessi, curiosità, autori, climi sociali e culturali, eventi della vicenda culturale degli ultimi decenni. Da Joseph Conrad ad Anatole France, da Damien Hirst a Petrarca e la Marciana, da Arturo Martini a Giovanni Comisso, da T.S. Eliot a Shakespeare capocomico, e poi Ezra Pound, Evelyn Waugh, Balzac, Chaucer e il teatro dei suoi racconti, Joyce e l'esilio perpetuo, Venezia e Bisanzio, Masoch e Deleuze, Vita e Virginia...

Per tutta la sua lunga esistenza Giuseppe Ungaretti ha coltivato numerosissime relazioni epistolari; alle lettere, sempre estremamente curate dal punto di vista formale, ha affidato una sorta di autobiografia, il racconto di «una vita diritta e coerente, e quant'altre mai, drammatica e complessa». La qualità letteraria del dettato, infatti, dimostra quanto le missive di Ungaretti non fossero «fatte per essere bruciate», come quelle di Campana, ma per durare; anzi, spesso avevano quasi carattere di 'lettera aperta', inviate a specifici destinatari ma scritte con l'intenzione rivolta a un pubblico presente e futuro. Questo volume ne raccoglie un migliaio, in parte inedite, selezionate privilegiando il valore intrinseco del documento - biografico, estetico, storico - ed evidenziando i rapporti con il maggior numero possibile di destinatari. Le epistole permettono di analizzare l'interiorità del poeta, documentano la vita familiare, i rapporti con amici e personalità del mondo politico e culturale, il contesto storico, i diversi ambienti geografici con cui interagisce il poeta «giramondo»; ma soprattutto sviluppano questioni legate alla ricerca letteraria, alla traduzione e alla scrittura. Nel loro insieme, forniscono una documentazione ricca e suggestiva sull'opera, la personalità e la vita di Ungaretti, e inoltre sugli avvenimenti, sulla cultura, sul clima di sessant'anni e più di storia non solo italiana. Ne emerge la figura di un artista e intellettuale a tutto tondo, in dialogo con il mondo intero, al centro degli snodi cruciali della letteratura del Novecento.

Il discorso di Bernardino da Siena su san Giuseppe è un ritratto esemplare dello sposo di Maria, con il quale il santo frate francescano propone ai contemporanei e ai posteri il padre putativo di Gesù come nuovo e originale modello di paternità e di santità. L'avventura umana di Giuseppe di Nazareth è legata principalmente a un sogno, che ha cambiato tutta la sua vita. Un sogno che lo immette in un percorso nuovo, un cammino di santità che contraddistinguerà tutta la sua esistenza e oltre. Eppure, nonostante la sua posizione e la sua importanza, di Giuseppe sappiamo pochissimo. Sembra quasi un silenzio intenzionale quello operato dagli evangelisti sulla sua figura, che non è affatto marginale e neppure secondaria nella historia salutis. La sua presenza e il suo ruolo sono stati, infatti, determinanti per l'attuazione e lo sviluppo del disegno divino: Giuseppe è l'uomo che con il suo fiat ha permesso al sì di Maria di collocare il Verbo incarnato nel tempo e nella storia, dando così compimento alle attese messianiche.

Difficile dire quando la morte, da sempre inseparabile compagna dell'uomo, sia entrata a far parte del suo immaginario quotidiano. Impossibile tuttavia pensare che il fantasma della propria fine abbia tardato più di tanto a pervadere i sogni dell'uomo, trasformandoli in incubi destinati non solo ad inquietarne i sonni, ma anche a condizionarne il credere, lo sperare, il pensare e, primariamente, il vivere. Proprio di questa presenza le pagine che seguono cercano di tratteggiare la fisionomia, dall'epopea mesopotamica di Gilgames al mondo egizio, dalla cultura greco-romana all'avvento del cristianesimo, dal medioevo di Francesco d'Assisi e delle danze macabre alla creatività rinascimentale, dalle inquiete visioni del Caravaggio a quelle dei grandi protagonisti della pittura contemporanea: Van Gogh, Picasso, Wahrol e Basquiat.

A partire dalla metà degli anni Ottanta i consumi di carne in Italia e nel mondo occidentale si sono stabilizzati e, a fronte di una sicurezza alimentare ormai consolidata, si è assistito a una mutata sensibilità per tematiche di matrice etica, quali il benessere animale e gli impatti ambientali degli allevamenti. La sfida delle produzioni zootecniche è diventata quindi quella di 'produrre di più con meno risorse', una sfida alla base dell'economia circolare, che si pone l'obiettivo di una maggiore offerta, ma più 'sostenibile', efficiente, attenta all'ambiente e al benessere degli animali, alla giusta remunerazione degli allevatori e di tutti coloro che partecipano alla creazione del valore delle filiere italiane. Analizzare la sostenibilità delle carni e dei salumi vuol dire studiare nel modo più oggettivo possibile diversi argomenti che riguardano sia il consumatore sia la produzione zootecnica. Questo volume presenta uno studio interdisciplinare per descrivere i '5 volti' della sostenibilità delle carni, rappresentati da altrettanti capitoli: la nutrizione, gli impatti ambientali e l'economia circolare applicata agli allevamenti e all'industria, la sicurezza alimentare e il benessere animale, gli aspetti economici delle filiere e la lotta allo spreco del cibo. Il consumo di carne è sempre di più oggetto di attenzioni e critiche essenzialmente legate a ragioni nutrizionali, etiche e ambientali. Nel dibattito pubblico spesso è mancato il punto di vista dei produttori di carne che hanno invece la necessità di partecipare alla discussione fornendo informazioni, dettagli e d

'Qui c'è molto di quanto ha costituito la mia vita e la mia salvezza': così Giuseppe Sissa annota a proposito della progettata silloge che ora vede la luce. Sono quindici 'piccole storie', come già le definiva l'autore, ma l'understatement dell'aggettivo non smentisce la pregnanza del sostantivo, che non è mero sinonimo di 'racconti'. Esso coglie con esattezza l'effettiva natura della narrazione, sia dal punto di vista della forma, sempre stilisticamente elevata, sia, soprattutto, perché le vicende narrate, tra ricordo nostalgico e surreale invenzione, si traducono in evocazioni d'una realtà personalmente vissuta oppure in visionari reportages da una realtà possibile o da un mondo a venire. Presentimenti, questi ultimi, all'insegna d'un profondo pessimismo: la salda preparazione scientifica e la constatazione che proprio le conquiste della scienza non fanno che incrementare i pericoli per l'umanità, lo inducono a ritenere il progresso un fattore di irredimibile infelicità. Di contro, spiccano i tratti intimistici e perfino elegiaci di alcune storie, le oasi di serenità legate agli affetti domestici, delle persone e dei luoghi: un senso pascoliano della famiglia, la casa come rifugio vitale, la campagna, il fiume e la sua gente... Un'arte narrativa pervasa da un periodare ampio, di stampo classico, manzoniano; da un aristocratico timbro linguistico, erede di una civiltà dello scrivere oggi in via di consunzione.

'Mio Gherardo, qualche soldato canta; da una baracca all'altra si tenta il coro; [...] qualche aeroplano gironza; la tua arriva; si fa un gran silenzio d'armi.' Dal 18 aprile 1916 all'ottobre 1918 Giuseppe Ungaretti, al fronte col 19° Fanteria, intrattiene una fitta corrispondenza con Gherardo Marone, 'un giovine che s'appassiona, un giovine di vocazione', direttore a Napoli della rivista letteraria 'La Diana'. Le lettere, le cartoline e i telegrammi - a cui Ungaretti spesso allega le poesie da pubblicare sulla 'Diana' -, oltre a raccontare il sorgere di una salda amicizia e di un sodalizio intellettuale, testimoniano la genesi della grande poesia di Ungaretti, quella che il mondo conoscerà grazie a 'Il Porto Sepolto' (1916), 'Allegria di Naufragi' (1919) e 'L'Allegria' (1931). Questa edizione delle lettere a Marone riunisce, ordina e commenta sia quelle conservate alla Biblioteca Nazionale di Napoli, sia quelle fortuitamente ritrovate nei mercati di Porta Portese e di Salerno, ora conservate all'Archivio del Novecento della 'Sapienza' di Roma, e dà testimonianza del miracolo per cui in mezzo all'orrore può prodursi quel 'gran silenzio d'armi' da cui fiorisce la poesia.

'The work of two central figures associated with West Coast contemporary art, Robert Irwin and James Turrell, is the subject of this breathtaking book that explores collaboration, artistic evolution, and themes of light, space, and perception. Robert Irwin and James Turrell, both originally from Los Angeles, are among the most recognized artists to have emerged in the 1960s. Irwin has worked in a variety of media, while Turrell's work is characterized by his engagement with pure light. One of the first champions of Irwin and Turrell's work was Giuseppe Panza, who commissioned installations for his 19th-century mansion in Northern Italy, now an art museum, part of FAI-Fondo Ambiente Italiano. Those installations are the focus of this book, the first to pair these two important artists. Opening with essays that examine the artists' seminal careers and trace their relationship to Panza, this volume examines both the original 1973 installations in the villa and recent works made specifically for the building's architecture. Irwin's new installation moves from inside to outside through a row of vertical openings and a series of semi-transparent planes, and Turrell's large Ganzfeld immerses viewers in radiant colored light. Through numerous illustrations and informative text, the book shows how both artists have extended and refined their earlier work using the latest technology'--

Tra alcuni esponenti della teologia cattolica (Grillmeier e Moeller) e della teologia ortodossa (Florovskij e Meyendorff) si è sviluppato negli anni un vivace dibattito in merito alla diversa prospettiva nei due contesti ecclesiali sul costituirsi di Cristo come 'vero Dio e vero uomo'. Secondo la teologia cattolica, nel pensare il rapporto tra natura divina e natura umana in Cristo, l'Oriente tenderebbe a rimarcare il ruolo della prima a discapito della seconda. Bernardi analizza l'insorgere dell'asimmetria cristologica nella patristica greca e latina, prendendo quindi in esame il profilarsi della sua declinazione nella teologia bizantina e la recezione di essa nella recente cristologia ortodossa.

Il testo è stato completamente rivisto e adeguato alle indicazioni delle recenti linee-guida ministeriali. Offre allo studente, con criteri di interdisciplinarità, un panorama di argomenti inerenti a: meccanica, meccatronica ed energia. È diviso in 14 unità con un originale filo conduttore costituito da una giornalista che incontra ingegneri e tecnici meccanici di 14 aziende ubicate in diverse città del Regno Unito. In questo modo gli studenti incontrano diverse realtà produttive e acquistano familiarità con la relativa terminologia. Il testo contiene letture tecniche, interviste, conversazioni telefoniche o report della giornalista (registrate nel CD-Audio), flash culturali relativi alle località visitate. Le letture tecniche, curate anche nei materiali illustrativi autentici, studiati per stimolare commenti, sono seguite da esercizi di approfondimento lessicale, semantico, fonetico e grammaticale. In vista dell'esame di maturità, per un approccio interdisciplinare (in accordo con il CLIL), sono presentati lineamenti di letteratura e di storia inglese del XIX e del XX secolo e testi letterari originali, corredati di esercizi, con tavole cronologiche storico-letterarie. La nuova sezione Technical Spotlight contiene testi, specimen ed esercizi relativi ai temi di sicurezza, manutenzione e certificazioni.

La finitezza, che costituisce l'orizzonte irrinunciabile dell'esistere dell'uomo, non lo sottrae al desiderio di vedere la propria vita caratterizzata da un compimento che ne dica l'autenticità. Questo desiderio tuttavia appare tanto fragile da essere costantemente esposto al fallimento: alle prese con la forza distruttiva dell'inautentico, l'uomo vede ben presto il suo sguardo sul futuro spegnersi sul presente, il suo affidarsi spontaneo assumere la forma di una profonda diffidenza, il suo dischiudersi all'altro involversi in ripiegamento su di sé. E a negare all'uomo il suo compimento sembra essere la sua stessa vita, il cui tratto oscuro pare inesorabilmente prevalere. Inaspettatamente tuttavia il cammino dell'autenticità torna a profilarsi come percorribile per l'uomo a partire dalla sconfitta stessa della notte operata dal farsi carne di Dio, il cui vivere radicalmente la finitezza restituisce a quest'ultima la possibilità di vedere adeguata in pienezza la positività del desiderio da cui l'esistenza stessa è profondamente pervasa.

La questione dell'immagine, da sempre al centro del dibattito filosofico e religioso di Oriente e Occidente, rappresenta fin dalle origini un tema cruciale nella definizione identitaria delle più disparate culture e credenze. Dall'icona come simbolo incarnato della divinità alle immagini astratte chiamate a esprimere l'irrappresentabilità del divino, dalla questione dell'iconoclastia ai diversi destini dell'arte sacra orientale e occidentale, il libro di Piergiuseppe Bernardi accompagna il lettore in un viaggio a ritroso nel tempo alla scoperta delle radici dell'immagine sacra lungo le millenarie vicende del cristianesimo. Mettendo a confronto i differenti sviluppi teorici da un lato e le concrete traduzioni in campo artistico dall'altro, 'I colori di Dio' propone una sintesi chiara di un tema finora poco esplorato se non a livello prettamente specialistico, che attraverso l'adozione di un linguaggio accessibile a tutti vuole coinvolgere anche il lettore meno esperto che vi si avvicina per la prima volta.

Il volume riproduce la quinta edizione, riveduta e ampliata, del manuale di armonia di Bernardi, pubblicato nel 1926 da Hoepli. Dopo una sezione introduttiva in cui vengono fornite nozioni di suoni, intervalli, combinazioni successive e simultanee, scale e generi musicali, il testo affronta vari temi, tra cui: combinazioni armoniche, bicordi e accordi essenziali, accordi di tre suoni, accordi di quattro suoni, accordi accidentali, ritardi e anticipazioni. Riproduzione a richiesta dell'edizione: Hoepli, 1926 (Manuali Hoepli)

La riscoperta dell'icona è un fenomeno recente. Solo nel Novecento, infatti, l'icona - prima concepita come prodotto di una forma d'arte primitiva diventa uno dei simboli più rilevanti della creatività che ha animato la cultura slava, la sola immagine veramente capace di velare e nascondere al tempo stesso il volto di Dio. Tuttavia la nuova legittimazione dell'icona come fenomeno artistico rischia di sottovalutare la sua dimensione specificatamente teologica, che nell'ambito dell'ortodossia è invece di fondamentale importanza.