Gli apparati letterari a disposizione del Poeta, in Più bello e più terribile, e da lui impiegati con elegante maestria sono complessi: la confidenza con la metrica, l'uso dell'endecasillabo, sovente spezzato in due emistichi, la riproposizione del sonetto con diverse forme di rima, il sonetto elisabettiano adottato anche da Shakespeare, le rime al mezzo, le assonanze e molti altri accorgimenti capaci di rendere il suono della declamazione una continua modulazione di richiami ecolalici, di appoggi, per suoni e per significati, con varianti morfologiche e con passaggi grammaticali dal transitivo all'intransitivo, in una padronanza esemplare della regola e delle sue eccezioni. L'obbiettivo è quello di raggiungere una pienezza di pensiero e di immaginazione, talvolta anche con l'ideazione di una formula breve, non tanto lapidaria o aforistica, ma, invece, come un cammeo, un gioiello di parole cesellato con arte sopraffina di corrispondenza fra contenuto ed espressione. Tutto ciò fa di Amato Maria Bernabei un poeta di altissimo prestigio letterario.

È quasi inarrivabile anche solo ideare, oggi, opere vertiginose come questa (e altre) di Amato Maria Bernabei. Il movente dell'omaggio al massimo poeta inglese - appena due le versioni, mentre gli altri 99 sonetti sono d'autonoma ideazione e ispirazione - disegna un percorso in cui sentimento e intelletto intrecciano tempo e memoria personali al tempo, etico e metafisico, del comune destino umano. L'eleganza e padronanza impeccabili dello stile rivelano l'attualità di una forma metrica che, quasi millenaria, si fa contemporanea in virtù di sintassi e lessico mai aulici, seppur lontani da forzate modernizzazioni. Compostissimo e vorticoso, emozionale e meditativo, il libro sancisce le potenzialità perenni di una poesia libera dal morso della caducità: 'tematiche eraclitee e oraziane, tonalità petrarchesche, visioni dantesche, cromatismi pascoliani, abissi ungarettiani, concezioni montaliane e meditazioni leopardiane' (Massimo Bandini) cristallizzano in una perfezione volta, apertamente, all'eternità, trovando nella 'religione della parola' la via maestra per 'lasciare integri i termini del pensiero, unica luce di conoscenza nel viaggio impervio dell'uomo' (Sandro Bernabei).

Già autore del vertiginoso poema Mythos (2006, oltre diecimila versi in terzine dantesche), Bernabei distilla qui l'esperienza umana a confronto con giorni, stagioni, epoche della vita. Non è quindi centrale la figura del giovane affascinato di sé, ma il vetro-specchio che nulla può fermare: ogni apparenza è destinata a svanire - o mutare - al minimo movimento, sicché il vetro di Narciso è la poesia stessa, sospesa tra l'aspirazione a rivelare e cristallizzare l'eternità (e la bellezza) e la fatale sottomissione al tempo. Narciso, qui, resiste all'incantamento indotto dall'immagine superficiale e 'coglie se stesso e il mondo dentro un vetro', un'osmosi compendiata in un verso per la donna amata: 'l'universo guardato nel tuo sguardo'. E l'amore è il cardine della raccolta, non ideale ma vissuto, facendo tesoro della tradizione (Saffo e Catullo, Petrarca e Shakespeare, la lirica spagnola) per esprimere l'inconciliabilità tra l'autentico sentimento amoroso ed ogni egotismo. Amare significa infatti uscire da se stessi nell'apprezzamento, comprensione, rispetto dell'alterità: quello di Bernabei è pertanto un 'Narciso estetico' capace di valorizzare, ben prima di sé, ciò che lo circonda.

Quattro poeti, operanti nell'area padovana, uniti dall'appartenenza all''Associazione Dante Alighieri: Laboratorio di Poesia Classica' e ispirati alla tradizione classica, hanno dato prova di flessibilità, di elasticità, cercando soprattutto di accostarsi alla letteratura/poesia, con un sentimento di rispetto per il bello che non prescindesse dalla competenza tecnica peculiare, da quella grammaticale, da quella retorica, dal sentimento sano e robusto, dal pensiero creativo, sottraendosi il più possibile alla banalità, al luogo comune, al portamento informale e sciatto ed a quant'altro potesse svilire il loro intento. La scelta della poesia in metrica non è una limitazione e questa antologia come affidarsi a regole e tecniche non significhi affatto rinchiudersi in gabbie opprimenti, mortificanti l'ispirazione. Nei quattro autori l'ispirazione poetica c'è, si sente. La scelta di forma e dimensione inderogabili non vincola, bensì guida l'autore nel perseguimento del fine primario di tutta l'autentica poesia, ossia l'utilizzo delle migliori parole nel miglior ordine rinunciando a ridondanze, superfluità, approssimazioni, eccedenze. Regole apprezzabili anche nella vita di tutti i giorni.