Trovando un equilibrio tra rigore filologico e cultura pop, il volume esplora una delle utopie contemporanee più famose: Shangri-La, un luogo immaginario dove la pace regna sovrana e gli uomini vivono in armonia descritto in Lost Horizon, romanzo di James Hilton del 1933. Gli autori ripercorrono le origini del mito e la sua consacrazione letteraria nell'opera di Hilton. Quindi ne esaminano l'iconografia, le interpretazioni radiofoniche, cinematografiche - a partire dall'omonimo film di Frank Capra del 1937 - e televisive, i fumetti, la musica, i giochi di ruolo e tutto ciò che è stato ispirato da questa affascinante storia, tra realtà e fantasia.

È il terzo volume in questa serie dedicata agli autori americani che hanno illustrato fumetti tratti dai disegni animati. Harvey Eisenberg è stato prima animatore e layout man soprattutto per i cortometraggi di Tom & Jerry, poi si è dedicato a tempo pieno ai fumetti, illustrando centinaia di storie con il Gatto e il Topo della MGM, nonché con gli 'animali buffi' degli studi Disney, Warner Bros. e Walter Lantz, ma anche con personaggi 'umani' quali Charlie McCarthy, Junie Prom, Dexter e Little Eva. Considerato l'ideatore dei Flintstones per Hanna-Barbera, ne disegnerà poi gli albi, così come quelli di Ruff and Reddy, Huckleberry Hound, Yogi Bear e molti altri ancora, realizzando per quattro anni anche la strip dedicata all'Orso di Jellystone. Corredano il volume una fumettografia completa dell'autore e una storia inedita.

'Nel 'Mistero dell'isola dei morti' ritroviamo il giornalista Alessio Baronti alle prese con un enigma diverso, che aleggia tra passato e presente intriso di raffinate note di cinema, letteratura, musica, arte e stavolta anche di esoterismo. Un intreccio ben bilanciato e affascinante che addirittura nell'ultima parte raggiunge pagine di vero lirismo, inducendo in chi legge una commozione spontanea. Non mi soffermerò sulla trama, degna del miglior trucco di un eccellente prestigiatore, come un esercizio di magia perfettamente riuscito, ma sottolineo che il punto fondamentale che mi ha particolarmente colpito, è che Becattini, oltre a costruire quell'unione di realtà e finzione che lui stesso giustamente definisce l'anima del genere narrativo, sposta l'attenzione su un tema più grande che apre una finestra su una realtà spirituale che sta 'prima' del mondo della materia e che ne determina, in ogni occasione, le trasformazioni.' (Dalla prefazione di Anna Carelli)

Un libro dedicato al celeberrimo Lee Falk, e ai suoi famosissimi personaggi che fanno parte dell'immaginario collettivo mondiale, Mandrake e Phantom. Falk incominciò a scrivere racconti e articoli sul giornale della scuola e dopo la laurea lavorò per un certo periodo come copywriter presso un'agenzia di pubblicità dove conobbe il disegnatore Phil Davis. Nel 1930 si trasferì a New York e fece il giro delle più importanti agenzie di distribuzione di fumetti. Finalmente nel 1934, in coppia con Phil Davis, diede vita a Mandrake il mago per il King Features Syndicate, e due anni dopo, per la stessa agenzia, con il disegnatore Ray Moore, creò l'altrettanto popolare The Phantom (l'Uomo Mascherato). Si occupò a lungo delle sceneggiature di questi due personaggi, scrivendo nel frattempo diversi lavori teatrali e firmando parecchi romanzi dell'Uomo mascherato. Morì a New York (USA) il 13 marzo 1999. Volume ricco di illustrazioni in b/n e a colori.

'Dopo 'L'amore e il buio' e 'Morte in chiaroscuro' troviamo ancora una volta il giornalista investigatore Alessio Baronti, nato dalla fantasia di Alberto Becattini, alle prese con un nuovo intricato caso in questo ultimo noir, Anime di pietra. La storia e ambientata ancora una volta a Firenze, in un area temporale che va dal 1824 al 1970. Baronti, insieme all'ormai noto Commissario Frugoli, deve sciogliere un mistero le cui origini si perdono tra le pieghe del tempo, fino a risalire a uno scienziato tanto talentuoso quanta sfortunato, che proprio a Firenze trascorse isuoi ultimi anni. Un susseguirsi di vicende e di colpi di scena si dipana dinanzi ai nostri occhi, fra colti riferimenti storici, letterari, musicali, cinematografici e fumettistici, ai quali l'abile Becattini ci ha abituati.' (Dalla prefazione di Anna Carelli)

Il volume è dedicato ad uno dei grandi maestri del fumetto USA. Troverete una spiegazione esaustiva del contenuto sulla quarta di copertina.

Questo volume dedicato a Tony Strobl è il primo di una serie di volumi dedicati ai più grandi autori del fumetto animato USA, ovvero di quei personaggi che hanno avuto origine nei cartoni animati e che sono poi approdati con successo ai comics. Strobl è un autore di culto, che lungo una carriera durata quarant'anni ha tratteggiato in centinaia di storie la maggior parte dei personaggi degli studi Disney, Warner Bros., Lantz e Hanna-Barbera, ma che è ricordato soprattutto per le sue storie con i Paperi disneyani. Correda il volume una fumettografia completa dell'autore.

La casa editrice Fratelli Spada fece il suo debutto nel campo dei fumetti nei primi anni Sessanta allorché comprò dall'editore Mario Nerbini i diritti per continuare la pubblicazione in Italia dei grandi protagonisti del fumetto statunitense: The Phantom (L'Uomo Mascherato), Mandrake, Gordon, Il Principe Valiant e tanti altri. Ne seguì un grande successo di pubblico e di critica. Collane memorabili che ancora oggi vengono collezionate da moltissimi appassionati. Ma gli Spada operarono anche nel settore puramente tipografico stampando libri e riviste per editori sparsi nel mondo. Questo libro, oltre a raccontare la loro storia sia tipografica, sia editoriale, elenca tutti i prodotti da loro pubblicati (libri, riviste fumetti, ecc.) Un'opera che comprende tutto, ma proprio tutto quello che è stato realizzato da una delle più grandi società imprenditoriali italiane del Novecento.

'In quest'ultima fatica letteraria di Alberto Becattini troviamo ancora un'inchiesta del giornalista investigatore Alessio Baronti, già incontrato in L'amore e il buio. Anche gli altri personaggi principali ci sono familiari, poiché abbiamo imparato a conoscerli nella stessa opera. Ora Baronti deve risolvere un nuovo, complicato ed oscuro caso: il presunto suicidio di un uomo di professione bancario, ma per passione e poi per necessità disegnatore di fumetti. In questa nuova storia, oltre al romanziere apprezziamo anche il grande storico del fumetto che Becattini a ben donde rappresenta. La storia è intrigante e frutto di una fertile immaginazione; la trama si dipana come dei geroglifici scritti su un antico papiro attraverso le tavole di un fumetto. Ma non dirò altro per non togliere il gusto della scoperta.' (Dalla prefazione di Anna Carelli)

Popeye, meglio noto in Italia come Braccio di Ferro, è uno dei più longevi e carismatici protagonisti del fumetto, e non solo. Dal 1929, quando il suo geniale creatore, E.C. Segar, lo fece esordire nella striscia Thimble Theatre, il Marinaio attaccabrighe, dalla simpatia travolgente, è diventato un personaggio multimediale. Ancor oggi, oltre novant'anni dopo, conserva immutato il suo fascino. Questo libro offre della sua luminosa carriera un ritratto il più completo e articolato possibile, dando conto delle sue apparizioni in tutto il mondo, nei fumetti, sul grande schermo, in TV e nell'oggettistica da collezione.

Felix è sicuramente il gatto più amato nella storia del fumetto e dell'animazione mondiali. Il gatto per eccellenza. In Italia dopo una prima fugace apparizione sul settimanale per bambini Il Cartoccino, venne pubblicato regolarmente sul Corriere dei Piccoli con il nome di Mio Mao restandoci per molti decenni. Questo libro è la prima monografia italiana a lui dedicata e ripercorre tutta la sua storia editoriale. Un grande libro per tutti gli amanti del favoloso gatto.

Fondata a Firenze nell'ultimo decennio del diciannovesimo secolo ed operante, nell'ambito del fumetto, fino alla fine di quello successivo, la casa editrice Nerbini rappresenta una delle realtà più importanti di tutta l'editoria non solo italiana, ma mondiale. Infatti, quando si parla, o si scrive, su tematiche riguardanti il medium fumetto, non si può non menzionare due imprenditori, Giuseppe Nerbini e suo figlio Mario, titolari della casa editrice fiorentina ormai entrata nella leggenda. Quest'opera, suddivisa in due tomi, racconta la storia della Nerbini con l'elenco completo ed esaustivo di tutte le sue pubblicazioni, dalla prima all'ultima.

Fondata a Firenze nell'ultimo decennio del diciannovesimo secolo ed operante, nell'ambito del fumetto, fino alla fine di quello successivo, la casa editrice Nerbini rappresenta una delle realtà più importanti di tutta l'editoria non solo italiana, ma mondiale. Infatti, quando si parla, o si scrive, su tematiche riguardanti il medium fumetto, non si può non menzionare due imprenditori, Giuseppe Nerbini e suo figlio Mario, titolari della casa editrice fiorentina ormai entrata nella leggenda. Quest'opera, suddivisa in due tomi, racconta la storia della Nerbini con l'elenco completo ed esaustivo di tutte le sue pubblicazioni, dalla prima all'ultima.

Il libro ripercorre la storia dei personaggi dello studio di Walter Lantz, da Osvaldo il Coniglio a Picchiarello, da Andy Panda a Frigo il pinguino, seguendone l'evoluzione nei cartoni animati, nei fumetti e sui libri illustrati, dal 1928 ai nostri giorni. Alle storie dei personaggi s'intrecciano quelle dei loro animatori, sceneggiatori e disegnatori, con dettagliate cronologie delle collane italiane che li hanno ospitati.

Nel 1972 uscì nelle edicole di tutta Italia il primo numero de 'Il mago' una rivista a fumetti edita dalla Mondadori il cui obiettivo era quello di emulare il successo di Linus ed Eureka. A dirigerla fu Mario Spagnol, ma i veri artefici furono una coppia di celebri scrittori del giallo italiano: Carlo Fruttero e Franco Lucentini. A loro due infatti, va il merito di aver scelto e fatto pubblicare sulle pagine della rivista grandi firme del fumetto mondiale: Magnus, Jacovitti, Cavezzali, Raymond ecc. ecc. La seconda fase fu affidata alla direzione di Beppi Zancan che dette lustro a tanti giovani esordienti che oggi sono considerati dei maestri del fumetto italiano.

'Quest'opera di Alberto Becattini non intende semplicemente raccontare e risolvere un crimine, la cui soluzione intricata e ben congegnata basterebbe da sola a giustificarne la lettura, ma disvelare il lato più profondo dell'essere umano che, avvolto ora nelle tenebre ora nella luce, alla fine trova il suo equilibrio in una forma che si distrugge compiendosi. Le caratteristiche del genere noir ci sono tutte: l'indagine investigativa, gli indizi e le ipotesi, le tecniche di indagine, la sfida personale tra l'investigatore e l'assassino, la lotta tra la ricerca della verità e la trama tessuta di bugie, una miscellanea che innesca la sfida al coinvolgimento del lettore in questo caso perfettamente riuscita'. (Dalla prefazione di Anna Carelli)

Nel 1970 Arnoldo Mondadori, lo storico editore di Nembo Kid, lascia il timone delle pubblicazioni D.C. alla Williams Inteuropa, un nuovo gruppo editoriale che mira a pubblicare nel nostro continente comic books d'oltreoceano. L'esperimento termina dopo soli quattro anni, a causa, soprattutto, di problematiche editoriali interne. Dopo frammentarie proposte da parte della Milano Libri e di Mondadori, i super-eroi della D.C. passano stabilmente nelle mani delle edizioni Cenisio di Battista Arcaini che, dal 1976, li presenterà su varie testate a loro dedicate. La produzione rimarrà in edicola per circa un decennio, ponendosi in concorrenza con la editoriale Corno che traduce invece il materiale del gruppo Marvel. Per trovare nuove testate dedicate a Superman e Batman occorrerà attendere gli anni Novanta e nuovi editori. Il volume, oltre a presentare la disamina completa delle pubblicazioni degli anni Settanta e Ottanta, offre una nutrita appendice con le proposte delle versioni sindacate edite su quotidiani e periodici dagli anni Cinquanta in poi.

Braccobaldo, Yoghi, Bu Bu, Ginxi, Pixi, Dixi, Magilla, Svicolone e tanti altri personaggi che hanno rallegrato l'infanzia di milioni di lettori in tutto il mondo sono descritti in questo libro, che li analizza dal punto di vista fumettistico. Non solo vengono descritti tutti i personaggi di Hanna & Barbera, ma sono state catalogate tutte le testate italiane che hanno pubblicato le loro avventure, con i loro creatori e tutti i soggettisti e i disegnatori che hanno lavorato nel variegato mondo dei cartoni animati.

Dal 1960 fino agli inizi degli anni Novanta la casa editrice Cenisio di Milano pubblicò i fumetti di alcuni celebri personaggi che soprattutto nell'animazione hanno fatto epoca: Tom & Jerry, il gatto Silvestro, Bunny, Duffy e tantissimi altri. Questo libro traccia la storia sia della Cenisio sia della Warner Bros che della Metro Goldwyn Mayer, le case produttrici di questi personaggi che sono entrati nell'immaginario collettivo dei lettori di tutto il mondo. Vengono analizzati a uno a uno tutti gli autori (soggettisti e disegnatori) della produzione fumettistica.

Il 2 luglio 1939, in pieno ventennio fascista, esordisce sul settimanale Albi dell'Audacia un nuovo personaggio: Ciclone, alias Superman, l'uomo d'acciaio statunitense creato da Siegel & Shuster. Le restrizioni del MinCulPop (Ministero della Cultura Popolare) non permettendo la pubblicazione di fumetti statunitensi, costringono l'editore ad attribuire ai fratelli Zenobio e Vittorio Baggioli la paternità del personaggio. Da quel fatidico primo episodio, nascerà una produzione apocrifa che si alternerà a quella originale statunitense. Nell'immediato dopoguerra - dicembre 1945 - è la volta di Batman, ribattezzato Ala d'Acciaio, che debutta sulla collana antologica Collezione Uomo Mascherato delle edizioni Mondiali. Tuttavia i lettori di comics italiani dovranno pazientare sino al 1954 per comprare in edicola la prima testata dedicata esclusivamente ai super eroi americani targati National DC: gli Albi del Falco, con le avventure di Nembo Kid & C, rimarranno in edicola sino al 1970, alternando vari formati e denominazioni. Questo volume si occupa di narrare la storiografia della produzione DC pubblicata in Italia, con un'analisi e catalogazione attenta e puntuale realizzata da Alberto Becattini, uno dei massimi esperti di fumetti in campo internazionale.

Guido Martina è stato senza ombra di dubbio, uno degli sceneggiatori più prolifici del fumetto italiano. La sua vastissima produzione spaziò in vari settori: dal fumetto western (Pecos Bill segnò un intero decennio, quello degli anni cinquanta in Italia), a quello comico dei personaggi Disney, ma fu anche sceneggiatore di fotoromanzi sempre per Mondadori, scrisse anche storie per Cucciolo e Tiramolla, e alla fine degli anni '50 fu uno dei coautori delle prime edizioni della TV dei ragazzi. Ma soprattutto realizzò centinaia e centinaia di storie disneyane, a lui si deve la paternità di alcuni personaggi comprimari (Paperinika, Pippo Sei Colpi, Topolino Kid) e la nascita delle famose Grandi Parodie (storie che riscrivono i capolavori della letteratura mondiale facendoli interpretare dai personaggi Disney). Questo libro contiene la storia dell'autore e analizza il suo prezioso contributo alla produzione Disney 'Made in Italy', con la cronologia di tutte le storie da lui scritte. Il libro inoltre è arricchito dal contributo dello storico del fumetto Alberto Becattini che ci racconta aneddoti e ricordi inediti riguardanti il celebre sceneggiatore