Un'occasione per discuterne con Andrea Barretta, figura centrale della critica d'arte. Una guida all'arte togata del nostro tempo, per capirne le ombre e i problemi, degenerata a tal punto da essere irriconoscibile. L'autore affronta quanti nutrono operazioni commerciali travestite d'arte, mostrando abbuffate artistiche che hanno superato il senso della misura e del ridicolo e lasciano... solo parole, nel non dare significato al rispetto dell'arte, oltre tutte quelle cose orribili, insensate, che però chiamano arte. Allora appronta constatazioni ed esempi per fare ordine nel disordine, e traccia la differenza tra arte, non arte e anti arte, tra le tante oscurità che privano della bellezza. Un libro come punto di riferimento per rifiutare quanto sta nella catastrofe che ha superato ogni limite in artefatti grotteschi, e l'autore lo fa in una inchiesta preoccupante per l'umanità. La vera arte, afferma, è sempre definibile e chi dice il contrario ha interesse a creare l'inganno in un apparato che propone il brutto e l'inutile in un imbroglio epocale, in un sistema che è marcio e in un mercato che non fa altro che immortalare sé stesso nel proporre spazzatura.

Alla metà del XX secolo tutto è permeato dal sorgere di numerosi movimenti artistici, che cercano di interpretare le istanze del presente utilizzando nuovi mezzi di produzione e adattandosi ai tempi e ai modi di vivere che filtrano la realtà attraverso visioni intimiste, generando molteplici strumenti d'espressione come la grafica d'arte. Nasce la Pop art, il più rivoluzionario movimento artistico dal dopoguerra a oggi. Proprio in quegli anni centrali del Novecento grandi artisti internazionali si sono confrontati sulla tecnica della grafica, opere d'arte realizzate perlopiù su carta in cui mostrano l'estro creativo in una palestra di sperimentazione di una straordinaria stagione culturale, in un andare dall'Europa all'America con Andy Warhol come protagonista e altre tendenze del tempo, con artisti che non hanno confuso l'inconsueto con l'impraticabile. Tratti capaci di incarnare e descrivere la società di massa del Novecento, prendendo spunti da premesse artistiche, individuabili nella centralità dell'oggetto di uso comune, in una narrazione affascinante.

C'è l'urgenza di contributi critici che indichino un percorso nell'estetica che non sia un pregiudizio ma una possibilità ancora indispensabile, tanto che l'idea di queste pagine tende a ritrovare quanto può saziare nell'arte che invita alla riflessione per denotare la creatività che non si perde nella bruttezza di un concettuale ormai causa dei tanti mali che affligge l'arte contemporanea. Il critico d'arte Andrea Barretta ha scelto dodici artisti ad aprire un orizzonte all'arte italiana in eterogenei percorsi artistici, a costruire una sintassi critica che ha curato per loro mostre o cataloghi in questi ultimi anni. E la dinamica sta proprio nelle diverse esperienze che qui vanno a convogliarsi, ognuno con uno spazio dedicato, come documentazione per un'arte vera ancora possibile in una contemporaneità rivolta a tutt'altro. Sono i principi di una diversa antropologia cui guarda la cultura che pure muove le sue possibilità d'intenti, con un'attenzione per fugare l'enigmaticità di alterazioni metamorfiche, nei suggerimenti di un'arte che non disdegna l'immaginifico.

Può sembrare un titolo enfatizzante eppure oggi in emergenza sanitaria e umanitaria appare opportuno. 'Ecovidicidio': un neologismo creato da Andrea Barretta per sintetizzare lo stretto legame tra Covid-19 e il crimine contro la natura in un saggio documentato per una discussione nelle inestricabili connessioni con l'economia e lo sviluppo, il capitalismo, le multinazionali, le nuove povertà, lo sfruttamento delle risorse, nella possibilità di affrontare la crisi ecologica nel rapporto inseparabile tra salute dell'uomo e quella del pianeta. Non si tratta tuttavia di un testo per specialisti, ma di un'opera che con rigore assume un tono divulgativo e accessibile, anche se a tratti è un libro forte per una necessità di documentare la tragedia vissuta, e non ancora terminata, anche attraverso la distruzione degli ecosistemi e la globalizzazione con i rischi ormai acclarati, per quanto avvelena l'ambiente nella presunzione di un progresso a tutti i costi per il profitto o il potere, in uno scenario tratto dagli studi disponibili.

Andrea Barretta si presenta nella dualità di critico d'arte e di scrittore e pertanto racconta un ambiente artistico che crea una scena, da cui prende avvio con un resoconto come saggio esegetico. E tenta di discuterne senza per questo pretendere di offrire un esaustivo indirizzo dell'arte moderna ma una prospettiva, tra estetica e canoni, negli anni in cui l'artista ha posto domande sul linguaggio e sulle norme espressive in rapporto con il sociale tenuto in primo piano. Il libro è organizzato sul percorso dei 'gruppi' e dei 'movimenti' artistici della prima metà del Novecento, per poi aprire nell'ultimo capitolo una finestra sugli anni Sessanta e Settanta come ideale prodromo all'arte contemporanea sugli sviluppi delle ricerche d'avanguardia avanzate negli anni precedenti, nella definizione di una critica che guarda alla bellezza, in una nozione di storia che schiude una sperimentazione essenziale fra tradizione e modernità, con i massimi esponenti che qui sono citati e che l'autore ha scelto per mostre da lui curate.

Dopo tante attese perdurate decenni, finalmente la riforma del condominio è giunta nel nostro ordinamento. È bene sottolineare questo aspetto di attesa per evidenziare come il diritto sia sempre più lento e laborioso dell'attuale velocità che caratterizza il nostro tempo in tutti i campi del sapere. Numerose, naturalmente, sono le lacune del testo normativo, ma notevoli passi in avanti sono stati effettuati rispetto all'originario assetto della disciplina. Alla luce di questo spirito critico, il presente volume enuclea i nodi tecnico-giuridici fondamentali della novella del 2012, fornendo altresì un formulario giuridico ed economico-aziendale ad hoc per i professionisti del settore. Ne emerge così un quadro complessivo che, partendo da un entusiasmo iniziale per la novità legislativa, tipico del disegno di legge del 2011, si è poi tradotto in una timidezza, che ha trasformato una buona riforma in una legge bisognosa di correzioni e modifiche, che si spera giungano in un lasso di tempo ragionevolmente breve.

Giacobbe non è un Odisseo che si lascia incantare dalle sirene dell'armonia musicale, ma non è nemmeno un uomo razionale per il quale è indegno essere affascinato. Giacobbe è un uomo colui che sceglie fra mondo e Dio, fra incanti e legge; fra ciò che abbandona al guado di Iabbok e ciò che trova nell'esperienza apparentemente solitaria e sostanzialmente duale della teomachia; egli è la congiunzione 'e' fra gli incanti e la legge'.