Dopo l'ampio respiro di un libro come 'Piazze di sogni incarnati', Maria Carla Baroni riappare con una tappa sostanziosa del suo nuovo lavoro, un lavoro in corso, ma con la specificità interna di già evidenti caratteri. In primo luogo la capacità di far coesistere, sia pure in fitta alternanza, un registro improntato a una dimensione di meditazione esistenziale con una forte apertura a una poesia che potremmo definire di impegno civile, se non espressamente politico. Ma tutto questo realizzato grazie a una linearità essenziale di scrittura, a un tono di controllata attenzione antiretorica al dettaglio. Ed ecco che allora Baroni ci conduce con sobrietà espressiva in territori vari, in senso geografico ed epocale, oltre che legato alla propria personale esperienza: dall'Africa alla sua Milano, dal rapporto del soggetto lirico col reale anche quotidiano al suo contrasto con le dinamiche anche feroci della nostra condizione storicamente vissuta. Un percorso, insomma, di generosa tensione e ininterrotta, lottante apertura. Una tappa già ben realizzata nella previsione di un futuro espressivo di sicuramente nitida efficacia.

L'opera, divisa in due volumi di cui questo è il primo, intende presentare a un pubblico di studenti, studiosi e appassionati di arti visive il frutto di ricerche aggiornate sulle tecniche con cui vengono realizzate le opere d'arte. Scritta da un team di studiosi composto, tra gli altri, da professori universitari, restauratori, conservatori e liberi ricercatori, l'opera nei due volumi va a coprire le varie tecniche con cui sono stati realizzati oggetti preziosi, capolavori e manufatti d'uso di valore artistico. Ciascun capitolo offre al proprio interno una disamina sulla storia della tecnica in oggetto, sulle opere principali che ne hanno segnato i fondamentali snodi nel corso del tempo, sulla letteratura tecnica relativa e una chiara spiegazione dei procedimenti esecutivi. 'Tecniche dell'arte' è validata da un ampio comitato scientifico, composto da nomi di rilievo del panorama universitario e della conservazione e del restauro italiani, ma non solo: alcune significative presenze straniere garantiscono un confronto internazionale. Corredati da agili percorsi bibliografici, i volumi intendono porsi quale base per lo studio di una disciplina che fonde al suo interno storia dell'arte, storia della tecnica, antropologia e cultural studies, in una prospettiva innovativa, legata alle fonti e ai testi attraverso cui il sapere del saper fare è giunto fino a noi. Questo volume si articola in quattro capitoli che trattano i seguenti argomenti: Disegno, Pittura, Mosaico, Plastica.

L'opera, divisa in due volumi di cui questo è il secondo, intende presentare a un pubblico di studenti, studiosi e appassionati di arti visive il frutto di ricerche aggiornate sulle tecniche con cui vengono realizzate le opere d'arte. Scritta da un team di studiosi composto, tra gli altri, da professori universitari, restauratori, conservatori e liberi ricercatori, l'opera nei due volumi va a coprire le varie tecniche con cui sono stati realizzati oggetti preziosi, capolavori e manufatti d'uso di valore artistico. Ciascun capitolo offre al proprio interno una disamina sulla storia della tecnica in oggetto, sulle opere principali che ne hanno segnato i fondamentali snodi nel corso del tempo, sulla letteratura tecnica relativa e una chiara spiegazione dei procedimenti esecutivi. 'Tecniche dell'arte' è validata da un ampio comitato scientifico, composto da nomi di rilievo del panorama universitario e della conservazione e del restauro italiani, ma non solo: alcune significative presenze straniere garantiscono un confronto internazionale. Corredati da agili percorsi bibliografici, i volumi intendono porsi quale base per lo studio di una disciplina che fonde al suo interno storia dell'arte, storia della tecnica, antropologia e cultural studies, in una prospettiva innovativa, legata alle fonti e ai testi attraverso cui il sapere del saper fare è giunto fino a noi. Questo volume si articola in dieci capitoli che trattano i seguenti argomenti: Scultura, Metalli e oreficeria, Glittica, Intarsio, Vetro, Arti tessili, Stampa d'arte, Carta, Cuoio, Doratura.

Il secolo passato ci ha consegnato due rivoluzioni, che hanno cambiato il mondo, la vita delle persone, le relazioni tra uomini e donne e il loro stesso modo di pensarsi: la rivoluzione socialista e la rivoluzione femminista. 'Da ciascuno secondo le sue capacità, a ognuno secondo i suoi bisogni'. È l'espressione più bella e più forte di un ideale comunista che ha mosso le lotte del secolo scorso, che ha sovvertito l'idea di uguaglianza, non considerata più solo formale, ma come uguaglianza sostanziale, che richiede la trasformazione degli assetti economici e sociali esistenti. Ma è stato il femminismo ad andare oltre, rivendicando l'uguaglianza che deve partire e riconoscere le differenze. Una scoperta non scontata che ha sovvertito l'idea stessa della politica.

Edizione integrale numerata di 500 copie.

'Blister' è una nuova collana medicinale per la mente e lo spirito. Libri agili, tascabili, accattivanti, confezionati con cura e da portare sempre con sé. Ogni 'Blister' ha un protagonista, e contiene 101 'pillole di saggezza' da lui pronunciate nei più disparati contesti: frasi, dichiarazioni, aneddoti, consigli su cui riflettere, con cui divertirsi, per conoscere o approfondire la vita e i pensieri di alcuni dei personaggi più influenti della cultura, della società, dello sport, del cinema, dello spettacolo e della musica. Lorenzo Cherubini, meglio conosciuto come Jovanotti, è uno degli artisti più seguiti e amati nel nostro Paese. Esordisce come DJ per poi passare alla TV e alla musica. Il suo primo album, nel 1988 fa conoscere il rap al grande pubblico italiano e lo fa diventare una giovanissima popstar. Dagli esordi un po' ingenui, caratterizzati da divertimento e disimpegno, nel corso degli anni Lorenzo matura molto, si circonda di musicisti eccellenti e da ai propri testi uno spessore sociale ed emotivo sempre maggiore. La sua più grande forza resta ancora quella di saper parlare con entusiasmo e semplicità direttamente al cuore delle persone.

Questo volume contiene le relazioni di alcune ricerche condotte nell'ambito di un corso di formazione alla ricerca nella didattica della musica organizzato a Bologna dalla SIEM (Società Italiana per l'Educazione Musicale) in convenzione con l'Accademia Filarmonica. Ciascuna delle ricerche condotte è stata concretamente svolta all'interno di contesti scolastici e secondo i metodi tipici sviluppati dalle scienze dell'educazione e della formazione. Diversi saggi si occupano delle attività didattiche realizzate nella scuola secondaria di primo grado; vengono anche considerate l'educazione vocale nella scuola dell'infanzia, la formazione nei gruppi musicali bandistici e le rappresentazioni sociali del concetto di musica degli studenti delle scuole medie a indirizzo musicale.

Questo libro è nato dall'incontro tra ricerca scientifica condotta con il dovuto rigore - il monitoraggio dell'acqua nell'ambiente himalayano inquinato da un trekking sregolato, invasivo, consumistico; l'organizzazione di laboratori; la formazione dei residenti per consentire loro di gestire i depuratori - e gusto dell'avventura. I viaggi, che si ripetono per circa un ventennio, da Katmandu, base di partenza dell'esplorazione delle vette e delle valli selvagge che conducono verso il tetto del mondo, nel paese del freddo, del fenomeno straordinario degli arcobaleni rovesciati, delle tormente di neve che non lasciano scampo, delle insidie dell'atmosfera rarefatta, strappano i nostri tre ricercatori dalla routine del vecchio occidente, dominato dalla politica, dai partiti, da schegge ideologiche ormai fossili, dove la vita è bloccata, le esigenze autentiche inquinate, la percezione di sé e degli altri deviata; offrono uno spazio di esperienze nuove, un'occasione di contatto con popoli che hanno conservato i riti, i costumi religiosi e civili di una comunità molto diversa da quella in cui siamo inseriti un po' per caso, un po' per necessità.

Questo secondo volume della nuova serie monografica dei 'Quaderni della SIEM' è dedicato alla didattica dell'ascolto, ma non contiene 'ricette per ascoltare'. Contiene piuttosto idee pensate come stimoli per quegli insegnanti che di solito leggono e utilizzano questa rivista. Ad essi abbiamo lasciato la responsabilità utilizzare le idee che essa contiene: se credono, possono servirsene per elaborare i contenuti delle loro lezioni e le relazioni didattiche con i loro allievi. Ma i testi non sono immediatamente utilizzabili all'interno della scuola, cioè non sono dedicati ai giovani, bensì agli adulti: richiedono infatti una certa maturità culturale. La loro 'traduzione' in attività didattiche può essere pensata per studenti più giovani (di 12-14 anni) ma anche per meno giovani (fino alla conclusione della scuola).

Si è intitolato questo volume 'Odi', senza l'articolo, per recuperare il titolo usato per pubblicare nel 1791, con l'assenso del Parini, la prima raccolta di tali composizioni: secondo i desideri del poeta non tutte le odi erano comprese nella silloge, e tale scelta è stata rispettata. Dando quindi piena validità dell'edizione del 1791, la si adotta come testo per le 22 odi che contiene; a questa raccolta si fanno seguire le prime edizioni delle ultime tre grandi odi, riservando all'apparato le lezioni dei manoscritti reperiti e delle stampe successive. Le odi pariniane, che si distinguono per contenuto elevato e raffinate scelte stilistiche, riuniscono i valori fondamentali del Parini, quelli che lo rendono intramontabile e attuale: il valore della vita e della sua qualità, l'amore per la conoscenza e per la verità, il superamento dei pregiudizi, l'impegno civile, il valore e l'etica dell'arte.

Secondo un pregiudizio duro a morire, la prima cosa che i bambini devono fare quando cominciano a studiare musica è imparare a riconoscere i segni grafici con i quali si scrivono le note; passata questa, tuttavia, una seconda prova li attende: quella del solfeggio. E qui cominciano veramente i guai: molti bambini non riescono infatti a vedervi niente di attraente o di musicale. Di fatto i bambini sanno già la musica: la sanno ascoltare e capire e in parte la sanno anche fare. Le difficoltà arrivano con lo studio di uno strumento: è a questo punto che interviene il problema della lettura. Questo volume insegna come si può affrontarlo senza forzature. Parla anzitutto di esercizi antecedenti la lettura: parla dell'improvvisazione, del suonare a orecchio, dell'apprendere l'espressività musicale attraverso l'espressività corporea, cioè di tecniche del fare musica che non si servono di segni grafici. Molte di queste tecniche sono già note e diffuse: questo volume cerca di presentarne gli aspetti essenziali, di fare il punto sulla situazione e di offrire strumenti pratici di intervento a tutti quegli insegnanti che sentono il bisogno di attività di questo tipo, ma che non sanno bene come metterle in atto.

'Vanna Axia era straordinaria da molti punti di vista, sia come professoressa, sia come persona, con la sua cultura, solarità, simpatia, sempre arguta, brillante ed entusiasta. Ha lasciato un segno importante presso la facoltà di Psicologia dell'università di Padova dove ha insegnato e ha dato tutta sé stessa per più di trent'anni; ha lasciato un segno indelebile nelle nostre vite e in quelle di molti altri colleghi e persone che hanno avuto la fortuna di conoscerla ed apprezzarla. Per questo motivo ci è piaciuto il progetto di continuare a ricordarla, a quattro anni dalla sua prematura scomparsa, con la pubblicazione di un libro in suo onore, un libro che raccogliesse una rassegna di ricerche negli ambiti a cui lei ha dedicato la sua vita. Nel primo anniversario dalla sua scomparsa l'abbiamo ricordata organizzando un convegno in suo onore presso la Facoltà di Psicologia di Padova, nel maggio 2008, un convegno che nell'arco di due intensissimi giorni le ha reso omaggio attraverso la partecipazione di molti studiosi nazionali ed internazionali, che la stimavano e le volevano bene. Questo volume nasce proprio da quell'evento e raccoglie molti di quei contributi, a testimonianza del fatto che lei è sempre presente nelle nostre vite e nei nostri pensieri, sia a livello scientifico, che semplicemente come persona.' Dall'Introduzione di Sabrina Bonichini.

Questo volume presenta la neurologia clinica veterinaria in stretta correlazione con la neuroanatomia. Partendo dalla presentazione delle vie neuroanatomiche e della neuropatologia si arriva alla comprensione dei segni clinici e delle disfunzioni che osserviamo nei nostri pazienti; la visita neurologica è lo strumento con cui identificare i deficit clinici e arrivare alla localizzazione neuroanatomica ed è il fondamento che, accanto alla conoscenza delle malattie neurologiche, permette la scelta d'indagini diagnostiche appropriate e di una terapia mirata.

Il volume, qui presentato in una nuova edizione riveduta e aggiornata, costituisce una chiara introduzione alla metodologia della ricerca in psicologia e offre a studenti e operatori la possibilità di impadronirsi dei concetti fondamentali e degli strumenti di indagine per fare ricerca sul campo. Con una continua attenzione a teoria e pratica, e con il ricorso a numerosi esempi applicativi, gli autori introducono il lettore ai diversi passaggi necessari per condurre una buona ricerca: dalla scelta dell'oggetto alla formulazione delle ipotesi, dalla costruzione degli esperimenti agli strumenti di raccolta dei dati e ai metodi di analisi, fino alla esposizione dei risultati.