Per celebrare Primo Tamagnini, il Museo di Palazzo Pretorio di Prato ha deciso di dedicargli una mostra in quanto importante artista nazionale e internazionale che ha sempre lavorato e vissuto a Prato. In questo volume si abbraccia tutta l'opera e il percorso artistico di Tamagnini, partendo dal lirismo delle origini dei suoi olii su tela degli anni Settanta, passando agli splendidi polittici della sua fase più matura tra gli anni Ottanta e Novanta, fino ad arrivare alle installazioni metalliche, che testimoniano la continua crescita stilistica di Tamagnini. Il catalogo dà spazio anche a un ampio nucleo di opere del suo periodo attuale, inedite e finora mai esposte. Classe 1936, Primo Tamagnini porta infatti avanti ancora oggi la sua produzione artistica con freschezza e in continua evoluzione. Seppur nella sua diversità, nella sua opera ci sono coerenza e continuità stilistica: protagonista assoluto e costante dell'opera di Tamagnini è sempre il segno, assieme allo spazio e al colore.

Il 16° dei 'Quaderni Musicali Marchigiani' esce eccezionalmente dal solco di una consolidata tradizione redazionale, poiché totalmente votato all'omaggio del musicologo Elvidio Surian che, a suo tempo, oltre alla fondazione dell'A.Ri.M., ha caldeggiato e visto la nascita della rivista. Gli scritti coprono un ampio ventaglio di argomenti, che va dai riferimenti alla persona e all'attività del Surian, a studi musicologici particolari. Ecco allora i sentiti auguri per l'ottantesimo compleanno, gli affettuosi ricordi e saluti, i riferimenti all'impegno da lui assunto con il RIPM, per non tacere della attenzione costante rivolta alla didattica. Questa miscellanea ospita inoltre articoli che spaziano dalla ricerca di storia locale, marchigiana in particolare, ad alcuni degli ambiti che hanno caratterizzato il variegato ed ampio panorama di studio del festeggiato.

Molto celebre specialmente per gli amanti degli ex libris, Michel Fingesten (1884-1943) è tuttora poco conosciuto presso il grande pubblico. Il volume, catalogo della mostra organizzata nell'autunno 2020 da 'La Soffitta Spazio delle Arti' di Colonnata (Sesto Fiorentino), ripercorre la vita e la carriera artistica del grande incisore ceco affiancando i testi critici a un'ampia galleria di opere. 'Le incisioni di Fingesten', scrive Lorenzo Falchi, 'rispecchiano l'inquietudine di una vita vissuta a cavallo fra due secoli, segnata dalle grandi tragedie del Novecento e da un anelito cosmopolita che lo porterà a girare il mondo fino a terre lontanissime da quell'Europa che a lungo, allora e dopo, ha accarezzato l'illusione di essere il centro di tutto'. Testi di Lorenzo Falchi, Francesco Mariani, Giuseppe Mirabella, Emanuele Bardazzi, Giulia Ballerini.

Nel 1961 Nelson Algren pubblica 'Chicago: City on the make' (città che si dà da fare, ma anche città che approfitta di ogni occasione per farsi avanti, città col pelo sullo stomaco, etc.) un lungo poema in prosa che si innesta sulla tradizione neo-epica dei poeti attivi a Chicago e nelle città del bacino fluviale che collega i grandi laghi al Golfo del Messico, la primissima frontiera americana. Lo abbiamo scelto come punto di partenza per questa antologia in cui trovano voce gli eredi dei grandi maestri del realismo: Carl Sandburg, Edgar Lee Masters, Kenneth Fearing, Vachel Lindsay, e sopra tutti, il padre dell'epica frammentaria, Ezra Pound, che pur non essendo topograficamente collegabile a queste latitudini, resta una forza imprescindibile per quella che a tutt'oggi è la poesia americana più robusta. Le ricerche e le pratiche letterarie illustrate in questo volume sono le manifestazioni di una resistenza al sopruso linguistico, al ricatto della banalità e al vuoto di significato imposto da una società in cui le potenzialità espressive della parola vengono quotidianamente avvilite e snaturate.

Catalogo della mostra allestita a Sesto Fiorentino dal 26 marzo al 28 maggio 2017, il volume propone un'indagine nella cultura figurativa europea tra Otto e Novecento concentrandosi sull'immaginario legato all''eterno femminino'. Le opere grafiche riprodotte, perlopiù incisioni e illustrazioni di libri e riviste, riflettono l'idolatria esasperata di un'epoca per un universo femminile dalle mille sfaccettature e contraddizioni, alle soglie di un progresso e di un'emancipazione dei costumi ormai sentiti in tutta la loro impellente necessità. Artisti come Gustave Moreau, Aubrey Beardsley, Félicien Rops, Georges De Feure, Alfons Mucha, Max Klinger vanno a comporre un caleidoscopio che si delinea soprattutto nella fantasia maschile, modellando l'idea di donna su basi che da un lato ne rivendicano la libertà assoluta e l'estremo predominio, dall'altro la inchiodano a ruoli e archetipi rigidi e contrapposti, mitizzandone ed estremizzandone l'immagine: donna mercificata e sublimata, riprodotta in immagini simulacro di godimento estetico e sensuale, amplificata e proiettata dalla letteratura alle arti maggiori e minori.

Questo libro è dedicato al problema delle schizofrenie sub-apofaniche ovvero di quelle condizioni in cui non compaiono dichiarati fenomeni di primo rango e soprattutto non compare delirio, non è cioè avvenuta quella che si può chiamare fase della apofania, cioè del fenomeno rivelatorio che struttura il delirio schizofrenico. Sindromi che possono tuttavia a buon diritto essere considerate disturbi schizofrenici. L'interesse è duplice: da un lato ci interrogano radicalmente su che cosa possa essere chiamato schizofrenia, dall'altro lato possono forse gettare luce sul disturbo basale del processo schizofrenico e in quale relazione si riveli rispetto ai modi normali della presenza umana. La domanda che mi pongo è se accanto alle parole nelle quali si declina il delirio esista una sorta di silenzio della psicosi. In qualche modo un'area squisitamente negativa, ma forse anche per questo più vicina al disturbo generatore di base.

Testi: Francesco Mariani, 'Incubi nordici e miti mediterranei'; Giulia Ballerini, 'Amore e Morte nei cicli grafici di Klinger. La sua fortuna critica in Italia'; Francesco Parisi, 'Malerei und Zeichnung. L'estetica di Max Klinger'; Emanuele Bardazzi, 'Max Klinger e i maestri della 'Griffelkunst''. Catalogo delle opere Max Klinger - La grafica simbolista mitteleuropea - Ex libris. Biografie degli artisti in mostra (a cura di Maria Donata Spadolini). Bibliografia di riferimento (a cura di Emanuele Bardazzi).

Il pittore irlandese Francis Bacon (Dublino 1909 - Madrid 1992) è stato una figura fondamentale per lo sviluppo delle arti figurative del XX secolo. Artista tormentato e introverso, ha cercato con la sua opera di indagare l'essenza e la psiche dell'uomo contemporaneo, dissacrandone il corpo e svelando gli aspetti più reconditi dell'Io. La pubblicazione è il catalogo della mostra allestita a Sesto Fiorentino dal 25 novembre 2012 al 13 gennaio 2013, nel ventennale della morte del pittore. Sono qui riprodotte 99 opere tra disegni e dipinti di Bacon a confronto con 35 fisiognomiche di artisti contemporanei tra cui Basquiat, De Maria, Lindstrom, Warhol, Casagrande, Cuniberti, Baj, Newman e Borra.

Viene proposta un'ampia rassegna dell'opera grafica di Guido Spadolini, datata fra 1909 e 1932, comprendente una quindicina di disegni preparatori, novanta incisioni e una scelta di fotografie. L'artista, nato a Firenze nel 1889, assecondò la vocazione artistica seguendo i corsi di Tito Lessi, avvertì l'influenza di Giovanni Fattori e della scuola macchiaiola e - dopo la Grande Guerra - lavorò a contatto con artisti quali Plinio Novellini, Primo Conti e il giovane Pietro Annigoni. Capitano della Croce Rossa Italiana nella seconda guerra mondiale, muore sotto i bombardamenti alleati l'11 marzo del 1944, prestando soccorso ai feriti. Il catalogo riproduce integralmente la collezione di disegni e acqueforti esposta, un'autentica finestra aperta su Firenze e sulla Toscana dei primi del Novecento, pervasa da una forte carica emotiva e sensoriale, accentuata da forti contrasti luminosi e da un segno breve e molto intenso.

Il testo vuole proporsi come una piccola antologia varia ed eterogenea sul mondo dell'immigrazione, alla luce di un'attualità stringente e di una copertura mediatica spesso inadeguata.I contributi dei vari professori ci illustrano, da angolazioni differenti, la questione dell'immigrazione: l'approccio utilizzato è quindi multidisciplinare, in quanto nel susseguirsi degli interventi si avvicendano numerose prospettive teoriche (sociologica, antropologica, statistico-demografica e giuridica).Questo principio di multidisciplinarità dovrebbe, secondo gli autori, informare l'analisi dei fenomeni migratori, fenomeni difficilmente circoscrivibili all'interno di un'unica disciplina.

È il catalogo della mostra allestita in collaborazione con il comune di Sesto Fiorentino dal 28 novembre al 23 dicembre 2010 in simultanea presso due sedi di quella cittadina, La Soffitta e il Centro Espositivo Antonio Berti. Come l'esposizione, il volume si articola in due nuclei sottolineando la complessa produzione dell'artista. La prima parte è dedicata alle vetrate della chiesa dell'Immacolata di Pistoia, la sua ultima e monumentale opera, realizzata nel 2005-2006 dalla ditta Le Vetrate artistiche di Sesto. È messa in luce l'incubazione e la nascita di quello che sarebbe poi divenuto il testamento artistico di Sigfrido Bartolini: disegni, cartoni, acquerelli e bozzetti preparatori delle vetrate. La seconda parte, dedicata alla grafica, è suddivisa in tre sezioni, quante le tecniche con le quali l'artista sviluppò la propria ricerca: l'acquaforte, la xilografia e la litografia. Un'ulteriore sezione mette a confronto alcuni soggetti da lui esplorati con quelle diverse tecniche. Il volume, con presentazione di Gianni Gianassi e introduzione di Francesco Mariani, è completato da esaurienti apparati bio-bibliografici.