This edition of The Comedy of Errors is part of the Cambridge School Shakespeare series. Like every other play in the series, it has been specially prepared to help all students in schools and colleges. This Comedy of Errors aims to be different from other editions of the play. It invites you to bring the play to life in your classroom through enjoyable activities that will help increase your understanding. You are encourage to make up your own mind about the play, rather than have someone else's interpretation handed down to you. Whatever you do, remember that Shakespeare wrote his plays to be acted, watched and enjoyed.

The 'Intellectual Backgrounds' and 'Extracts from the Sources' sections, both highly praised, remain as germane as ever. Intellectual Backgrounds includes important readings on melancholy, demonology, the nature of man, and death, including works by Peter de la Primaudaye, Timothy Bright, Lewes Lavater, G. Gifford, Michel de Montaigne, and Heironymous Cardanus. Extracts from the Sources provides pre-Shakespearean accounts of the story of Hamlet, reprinting substantial excerpts from Saxo Grammaticus's Historia Danica and Belleforest's Histoires Tragiques.

'Criticism' has been revised to accommodate the most significant recent interpretations of Hamlet while retaining the seminal essays of the First Edition. Twenty-three critical analyses are featured, including those by Samuel Johnson, Johann Wolfgang von Goethe, Samuel Taylor Coleridge, William Hazlitt, A. C. Bradley, D. H. Lawrence, T. S. Eliot, G. Wilson Knight, C. S. Lewis, Harry Levin, Peter J. Seng, Rebecca West, Arnold Kettle, Margaret W. Ferguson, Jacqueline Rose, and William Empson.

An updated Selected Bibliography is also included.

One of the greatest plays of all time, the compelling tragedy of the tormented young prince of Denmark continues to capture the imaginations of modern audiences worldwide. Confronted with evidence that his uncle murdered his father, and with his mother's infidelity, Hamlet must find a means of reconciling his longing for oblivion with his duty as avenger. The ghost, Hamlet's feigned madness, Ophelia's death and burial, the play within a play, the “closet scene” in which Hamlet accuses his mother of complicity in murder, and breathtaking swordplay are just some of the elements that make Hamlet an enduring masterpiece of the theater.

Each Edition Includes:
• Comprehensive explanatory notes
• Vivid introductions and the most up-to-date scholarship
• Clear, modernized spelling and punctuation, enabling contemporary readers to understand the Elizabethan English
• Completely updated, detailed bibliographies and performance histories
• An interpretive essay on film adaptations of the play, along with an extensive filmography

It takes account of recent discoveries concerning Shakespeare's early career, and pays particular attention to recent theatrical history, relating readings generated by modern performances to new ideologically positioned accounts of the history and politics of Shakespeare's age. Part II offers a searing account of aristocratic sedition and a portrait of a relationship between the King and his Protector, Good Duke Humphrey, which is as complex as that between Prince Hal and his father Bolingbrook. It concerns itself with the nature of history, the role of conscience, and the relation between law and equity. It also contains a complex reading of the kind of event that the Tudor regime had cause to fear, a popular uprising, led in this instance by Jack Cade.

The magnificent, timeless drama is the world's most famous tale of 'star-crossed lovers.' The young, unshakable love of Juliet and Romeo defies the feud that divides their families—the Capulets and Montagues—as their desperate need to be together, their secret meetings, and finally their concealed marriage drive them toward tragedy. A masterwork that has long captured the hearts of audiences, this romantic tragedy has become part of the literary heritage of all peoples in all nations.

The greatest sonnets ever written, by the greatest poet and playwright in the English language--now in a handsome edition featuring exquisite color illustrations.

Curata da uno dei maggiori studiosi di Shakespeare, Giorgio Melchiori, l'edizione presenta il testo critico inglese a fronte delle traduzioni eseguite da scrittori come Montale, Luzi, Quasimodo, Wilcock o da insigni specialisti. Un ricco apparato di note accompagna ogni volume. I drammi classici riuniscono tutte le opere appartenenti al genere da Tito Andronico a Timone d'Atene.

Curata da uno dei maggiori studiosi di Shakespeare, Giorgio Melchiori, l'edizione presenta il testo critico inglese a fronte delle traduzioni eseguite da scrittori come Montale, Luzi, Quasimodo, Wilcock o da insigni specialisti. Un ricco apparato di note accompagna ogni volume. Le commedie romantiche comprendono tutte le opere appartenenti al genere, da Il mercante di Venezia a Le allegre comari di Windsor.

E' la storia di due gemelli fra loro somigliantissimi, Viola e Sebastiano, che vengono separati da un naufragio presso le coste dell'Illiria. Viola si vestirà con abiti maschili e si farà chiamare Cesario, andando a lavorare come paggio presso il duca Orsino. Finirà con l'innamorarsi del suo padrone il quale ama, non riamato, la contessa Olivia, che si innamora del suo bel paggio Viola/Cesario. L'arrivo di Sebastiano complica ulteriormente la situazione ponendo però le basi di un suo felice scioglimento. Olivia infatti si innamora di Sebastiano, mentre Orsino, scoperta la vera identità del suo paggio, decide di sposare Viola.

Curata da uno dei maggiori studiosi di Shakespeare, Giorgio Melchiori, l'edizione presenta il testo critico inglese a fronte delle traduzioni eseguite da scrittori come Montale, Luzi, Quasimodo, Wilcock o da insigni specialisti. Un ricco apparato di note accompagna ogni volume. Il terzo tomo de I drammi storici riunisce una parte delle opere appartenenti al genere da Re Giovanni a Enrico VIII.

Benché figlio adottivo di Cesare, Bruto prende parte a una congiura per ucciderlo, ed è proprio lui a sferrargli il colpo mortale. «Perché Cesare mi amava, lo piango; poiché gli arrise la fortuna, mi rallegro; poiché era valoroso, l'onoro; ma poiché era ambizioso, l'ho ucciso,» È Bruto, lacerato tra senso dell'onore, affetti e patriottismo, il protagonista di questo dramma, assieme allo stesso Cesare e a Marc'Antonio, personaggio ambiguo e inquietante. Giulio Cesare mette in scena due temi tipicamente elisabettiani; da un lato la vendetta, dall'altro l'ascesa e la caduta dei potenti. Il tutto immerso in un'atmosfera profondamente classica che ha il respiro della grande tragedia antica. Con uno scritto di George Bernard Shaw.

Commedia singolarmente 'aperta', priva di un autentico finale, tra le prime di Shakespeare ma tra le sue più raffinate e moderne, Pene d'amor perdute, attraverso gli amori irrisolti di quattro coppie, costituisce una splendida esaltazione dell'amore e della femminilità.

Magic, love spells, and an enchanted wood provide the materials for one of Shakespeare's most delightful comedies. When four young lovers, fleeing the Athenian law and their own mismatched rivalries, take to the forest of Athens, their lives become entangled with a feud between the King and Queen of the Fairies. Some Athenian tradesmen, rehearsing a play for the forthcoming wedding of Duke Theseus and his bride, Hippolyta, unintentionally add to the hilarity. The result is a marvelous mix-up of desire and enchantment, merriment and farce, all touched by Shakespeare's inimitable vision of the intriguing relationship between art and life, dreams and the waking world.

Each Edition Includes:
• Comprehensive explanatory notes
• Vivid introductions and the most up-to-date scholarship
• Clear, modernized spelling and punctuation, enabling contemporary readers to understand the Elizabethan English
• Completely updated, detailed bibliographies and performance histories
• An interpretive essay on film adaptations of the play, along with an extensive filmography

Professor Schlueter approaches this early Shakespearean comedy as a parody of two types of Renaissance educational fiction: the love-quest story and the test-of-friendship story, which by their combination show the pitfalls of high-flown human ideals. A thoroughly researched, illustrated stage history reveals changing conceptions of the play, which has tempted many nineteenth- and twentieth-century directors and actors, who often fail, nevertheless, to come to terms with the plays subversive impetus.

King John had a distinguished life on the eighteenth- and nineteenth-century stage, and this edition presents the fullest account of its stage history. The play's political importance, its rich and varied language, and its skillful design suggest that King John deserves a high place among Shakespeare's historical tragedies. The textual analysis includes examination of several disputed emendations to the text. In the appendix, Beaurline surveys the arguments about the dating of Shakespeare's King John and the anonymous Troublesome Reign of King John, presenting new evidence for the possibility that Shakespeare's play was written first.

Shakespeare's plays about the reign of Henry VI were for a long time undervalued, but a recent series of outstanding productions by the Royal Shakespeare Company and others has demonstrated their theatrical vitality. This is the first major edition in over twenty-five years. It takes account of recent discoveries concerning Shakespeare's early career and the problems of authorship, and pays particular attention to recent theatrical history. This textually authoritative edition reveals King Henry VI as a dramatically innovative and politically radical account of key events in the Hundred Years War.

Inghilterra, 1939. L'ultimo sovrano per diritto divino, Riccardo II, viene deposto e assassinato. Intorno alla figura dell'ultimo discendente di Riccardo Cuor di Leone e Guglielmo il Conquistatore si crea ben presto un alone di mistero: Shakespeare si propone di rappresentare quell'atmosfera, cercando per essa un'adeguata giustificazione psicologica e una solenne espressione poetica. La leggenda di re Riccardo viene narrata nel quinto dei 'chronicle plays' shakespeariani, la cui composizione risale al 1595-1596.

Curata da uno dei maggiori studiosi di Shakespeare, Giorgio Melchiori, l'edizione presenta il testo critico inglese a fronte delle traduzioni eseguite da scrittori come Montale, Luzi, Quasimodo, Wilcock o da insigni specialisti. Un ricco apparato di note accompagna ogni volume. Le commedie eufuistiche racchiudono la produzione shakespeariana del genere, da La bisbetica domata a Sogno di una notte di mezza estate.

Prendendo le mosse da una novella del 'Decameron', l'intreccio di 'Cymbeline', complesso e ricco di elementi fiabeschi, ruota intorno alla scommessa di un marito vanesio sulla fedeltà di sua moglie. La storia ha sullo sfondo un'immaginaria guerra fra Roma e la Britannia che consente il sorprendente svelamento e il felice esito conclusivo per Imogen, l'eroina, perfetta sposa e inimitabile personaggio. Definito tecnicamente una tragicommedia - un dramma che consente di sperimentare tutte le emozioni della tragedia, godendo però del lieto fine della commedia - 'Cymbeline' offre al lettore momenti di intensa drammaticità quali solo i monologhi di 'Amleto' o di 'Re Lear' possono dare, ma anche rasserenamenti improvvisi che anticipano la conclusione della 'Tempesta'. Di entrambi gli atteggiamenti è sintesi efficace la battuta pacificatrice di re Cymbeline: 'Perdono è una parola intensa, oggi, per tutti quanti'.

Riccardo, fratello di Edoardo IV, aspira alla corona. Uccide il duca di Cla- rence, suo fratello e ne sposa la vedova Anna. Morto Edoardo IV, diventa reg- gente in attesa che il figlio e successore del re, compia la maggiore età. Fa però subito rinchiudere il ragazzo con il fratello, duca di York, nella Torre di Londra. Ottiene così il trono e fa uccidere i figli di Edoardo IV. Ripudia- ta Anna, vuole sposare la nipote Elisabetta, ma il duca di Buckingham si ri- bella e si schiera col duca di Richmond che muove contro Riccardo. Il duca di Buckingham viene ucciso, ma il duca di Richmond vince in battaglia e Riccardo muore combattendo.

Definiti la chiave con la quale Shakespeare era in grado di aprire qualsiasi cuore, i Sonetti presentano un lato inedito e affascinante del grande drammaturgo. Studiate a lungo dai critici alla ricerca di indizi sulla vita privata di un autore per molti versi ancora misterioso, queste poesie introducono anche personaggi straordinari come la fatale 'Dark Lady' o l'odiato poeta rivale.

Your one-stop classical workshop! At last, over 175 of Shakespeare's finest and most performable monologues taken from all thirty-seven plays are here in two easy-to-use volumes (Men and Women). Selections travel the entire spectrum of the great dramatist's vision, from comedies, wit and romances, to tragedies, pathos and histories. Soliloquy! is an excellent and comprehensive collection of Shakespeare's speeches. Not only are the monologues wide-ranging and varied, but they are superbly annotated. Each volume is prefaced by an informative and reassuring introduction, which explains the signals and signposts by which Shakespeare helps the actor on his journey through the text. It includes a very good explanation of blank verse, with excellent examples of irregularities which are specifically related to character and acting intentions. These two books are a must for any actor in search of a 'classical' audition piece.'- Elizabeth Smith, Voice Director, Juilliard

Su una tipica trama da commedia costituita di false identità, dissimulazioni e travestimenti, Shakespeare evidenzia l'eterna propensione del potere a mutarsi in violenza e sopraffazione, e si interroga sui grandi temi della giustizia, della politica e del rapporto stesso fra politica ed etica. Ma va ancora oltre, mettendo a nudo le perversioni dell'animo umano in una società, quella fastosa dell'antica corte e città di Vienna, che non conosce valori, e dove qualsiasi visione di moralità religiosa e civile è solo ipocrisia. Ne nasce così una commedia dai toni foschi e amari - una 'dark comedy' - capace di lasciare il lettore senza fiato dal punto di vista della morale.

Composta tra il 1600 e il 1602, 'Amleto' è forse l'opera più nota di Shakespeare e della storia del teatro intero. La 'maschera Amleto', dietro la quale si cela il volto di Shakespeare stesso, percorre l'intero itinerario teatrale del bardo e ha messo a dura prova per secoli l'ingegno dei critici più illustri: Goethe vi ha visto il prototipo dell'eroe romantico, sensibile e tormentato; Eliot un uomo dominato da emozioni inesprimibili; Coleridge un individuo incapace di agire, bloccato da un'eccessiva attività del pensiero e dell'immaginazione, costretto dalla situazione a contravvenire alla propria natura. Certo è che la forza del personaggio - e dell'opera - sta proprio in questo suo essere così ricco di sfumature, sfuggente e complesso, saldamente ancorato nel suo tempo eppure capace di far risuonare le corde più profonde del lettore e dello spettatore di ogni epoca. Con uno scritto di Samuel Taylor Coleridge.