Stati di 'letargo' che durano decenni, sorprendenti capacità di rigenerazione, crescite portentose, esplorazioni di territori sconosciuti o veri e propri mimetismi... No, non sono solo gli animali ad avere delle straordinarie capacità di sopravvivenza e adattamento, ma anche le piante. Le piante, infatti, sono organismi molto potenti: la loro storia è iniziata circa 500 milioni di anni fa quando, emergendo dall'acqua, hanno conquistato la crosta terrestre diversificandosi e acquisendo forme sorprendenti, fino a contare circa 300.000 specie diverse. Molte di queste sono scomparse nel corso dell'evoluzione... Altre, invece, sono sopravvissute e presentano una varietà strabiliante. Qui trovi raggruppate alcune fra le supereroine del mondo vegetale, con il racconto delle loro caratteristiche più fenomenali: dal girasole al fiore di loto, dal castagno, al baobab passando per il dente di leone e molte altre... un tributo alla biodiversità e all'importanza di esseri viventi, con i quali condividiamo il Pianeta. Età di lettura: da 8 anni.

Dalla depressione si può uscire! Ruggero Marino, giornalista, scrittore e ricercatore, partendo dalla propria esperienza personale elabora una puntuale ricerca, coadiuvato dal famoso neurologo e psichiatra Michele Raja, ed elabora un prezioso vademecum per gestire la malattia. Affianca alla testimonianza anche quelle di alcuni personaggi del mondo della cultura e dello spettacolo come Alain Delon e Zucchero. Fatte salve le cure medico-farmacologiche, che ovviamente rimangono fondamentali, lo scrittore offre una speranza a chi sta vivendo un incubo, una fase buia della vita, dalla quale, con il giusto aiuto, si può uscire.

Tra la materia e lo Spirito. L'esistenza umana si configura come un cammino verso l'evoluzione. Esplorando, analizzando e rielaborando i concetti di dualità e possibilità in svariate discipline, le poesie - accompagnate da immagini che ne ricalcano il senso - si dipanano in unico tessuto narrativo il cui nucleo centrale si rifà alla ricerca di unità. Armonia suprema che fa capo al Principio generatore definito nel Neoplatonismo 'Uno'. Ogni tipo di scissione genera conflitto. Ogni conflitto genera, a sua volta, una costante tensione. Il raggiungimento dell'armonia si rivela così impossibile o quantomeno transitorio.'Dividi et impera' era il motto di Cesare. Si rende necessario porre attenzione in termini pratici ai concetti di 'condivisione', 'cooperazione'; abbracciare le contraddizioni ché non vanno separate ma unificate in un'unità superiore ed esistere in quanto 'essere'.

La transizione verso un modello di Value-Based Healthcare (VBHC) rappresenta un'opportunità per ripensare l'assistenza sanitaria in una prospettiva olistica, in linea con le sfide sanitarie contemporanee che, se da un lato segmentano i settori di specializzazione, dall'altro chiamano a tenere insieme esiti clinici, necessità economiche e benessere di pazienti e operatori. Da una inedita prospettiva psicosociale, il volume introduce il modello del VBHC con l'obiettivo di fornire ai professionisti della salute uno strumento teorico e pratico per costruire valore assieme agli utenti, nell'ottica di un'organizzazione sanitaria vista come luogo accogliente per le risorse umane che la vivono. Gli autori, nella triplice veste di ricercatori, studiosi e operatori sanitari, si interrogano sulle possibili direzioni da seguire per raggiungere un obiettivo tanto complesso quanto urgente e necessario: rimettere alla base delle professioni di cura una concezione del valore che esuli da quello meramente economico e finanziario e che si fondi invece sulla centralità della relazione sanitaria nelle sue molteplici dimensioni psicosociali.

'A lei, di quei folli, erano toccati i nazisti a cui fu consegnata dai loro mentori, i fascisti italiani. L'angelo della morte, impegnato altrove, o chi per lui, non dava le caramelle a Natalina, era già troppo cresciuta e non aveva una gemella, ma ciò non rese meno greve la sua sorte'. Poche frasi, espunte dal cuore di questo piccolo, lieve e denso racconto, riassumono il clima in cui si è trovata una ragazza di diciassette anni, vissuta fino ad allora in una piccola borgata di bassa montagna, improvvisamente avvolta dalle spire del girone infernale dov'è stata precipitata insieme alle altre cavie dei dottori di Hitler. Il primo passo sulla strada del fumo dei camini. I brevi momenti di ironia del racconto presto lasciano il passo alla commozione. Che forse prevale anche sulla rabbia. Lei riuscì a tornare dall'inferno, ma già era morta. Di tutto ciò è semplice dovere umano serbare memoria.

Marino Giannuzzo. Nato a Cutrofiano (Lecce) il 02.02.1943. Vissuto ad Alcamo (TP) dove ha creato la sua piccola tribù con Damiana (detta Dora). Ha curato gli hobby della pittura, della scrittura e della poesia. La sua esistenza gli ha fatto compagnia negli alti e bassi dei suoi giorni, senza rimpianti. Con questa ultima pubblicazione, in prosa e in versi, crede di avere concluso il tempo dei suoi passatempi, ma ha dei dubbi sulla sua ventilata o reale 'Conclusione in versi'. L'Autore afferma che al futuro bisogna sempre lasciare la porta aperta. Chi vorrà visitare le sue modeste opere sarà il benvenuto, con la raccomandazione di avere un pizzico di pietà se la lettura o gli 'inguacchi' su tela o compensato non dovessero soddisfare le aspettative di chi legge o di chi osserva.

Il volume, parte della collana Scritti, esplora il lavoro di tredici artisti italiani che, tra il 1957 e il 1977, si sono avvicinati all'animazione e al film in stop-motion per ampliare e completare la propria ricerca visiva. In un periodo segnato dalla straordinaria diffusione di Carosello - contenitore pubblicitario televisivo che ha profondamente influenzato stili di vita, immaginario collettivo e cultura visiva dell'Italia del dopoguerra - questi artisti hanno instaurato un dialogo fertile tra arte e animazione, dando vita a opere sperimentali e originali, sospese tra linguaggi. Gli artisti - Bruno Ceccobelli, Claudio Cintoli, Toni Fabris, Rosa Foschi, Giulio Gianini & Lele Luzzati, Paolo Gioli, Andrea Granchi, Manfredo Manfredi, Magdalo Mussio, Pino Pascali, Luca Maria Patella, Marinella Pirelli e Mario Sasso - e le loro produzioni cinematografiche, spesso poco conosciute, diventano qui oggetto di riscoperta e valorizzazione. Attraverso saggi critici, immagini e documenti, il volume restituisce un mosaico inedito della ricerca artistica italiana del secondo Novecento, in cui animazione e arte si fondono in un linguaggio ibrido, libero e visionario.

La storia di Yang e Yin, realizzato con il patrocinio del Forum Europeo MTC e dell'Università MTC Guangzhou, è un'interpretazione del pensiero tradizionale cinese. L'album illustrato vuole ricordare che in ognuno di noi ci sono forze solo in apparenza contrastanti, ma in realtà si completano e nell'unità creano equilibrio e armonia. La comprensione che in ogni individuo ci sono il chiaro e lo scuro, il maschile e il femminile, la rabbia e la gioia è una delle sfide più importanti del nostro tempo, soprattutto in una realtà sociale dove l'uomo è predominante sulla donna e dove chi è diverso è spesso emarginato. La storia è divisa in tre parti. Nella prima Yin viene rappresentata come la donna, la notte, la luna, l'acqua, il freddo, la riflessione, la pazienza; mentre Yang è il maschio, la luce, il sole, il fuoco, l'energia, e l'azione. Entrambi nella loro essenza rischiano di tendere agli eccessi: il fuoco senza l'acqua tutto consuma e diventa cenere; mentre la notte eterna avvolgerebbe senza speranza la Natura. La seconda parte è quella dell'incontro: Yin e Yang capiscono che l'Universo intero non potrebbe esistere senza l'altro. Non solo: Yin ha già dentro di sé parti di Yang e viceversa. Insieme creano equilibrio e armonia che però sono sempre in evoluzione e trasformazione. L'ultima parte è un invito a rispettare noi stessi, gli altri, il mondo che ci circonda e l'Universo. L'album illustrato da colorare presenta in appendice alcune schede didattiche, contenuti multimediali ed esercizi. Età di lettura: da 7 anni.

Questo racconto narra la storia di una vita vissuta e del percorso fatto da una donna del nostro tempo il cui nome era 'Gianna', e che è stata moglie, madre e amica nella mia vita per più di 55 anni e che mi ha lasciato per sempre. Il desiderio è testimoniare e condividerne la memoria personale e fare apprendere com'era, tramite il ricordo della sua presenza ed esistenza in questo mondo, anche a chi non ha avuto la fortuna o la possibilità di conoscerla. Lo scritto non pretende certo di essere una 'celebrazione' di una donna, ma solo il racconto della sua vita e l'amore e l'empatia che è stata capace di trasmettere al sottoscritto e a tutti quelli che le sono stati vicini. Alcuni recenti studi sono arrivati alla conclusione che, dopo la morte, la nostra coscienza continui a vivere, ma in un mondo 'cambiato'. Personalmente non credo a queste affermazioni ma, tramite questa narrazione, mi propongo di portare il ricordo di Gianna nella memoria collettiva e fare una specie di tentativo di 'resurrezione virtuale', cioè un modo per riportarla e tenerla in vita, almeno nell'immaginario, di quelli che vorranno leggere il racconto della sua e della mia vita armoniosa e felice con lei.

Un romanzo che è tre romanzi che sono una città: Amsterdam. Un viaggio ad Amsterdam, città labirintica e misteriosa dove si ordiscono complotti e strategie, dove le biciclette giacciono arrugginite in cimiteri nascosti e i canali disegnano una ragnatela che intrappola. A Zeewijk, un quartiere costruito sul modello della Via Lattea (e che ha i confini identici a quelli della Liguria), chi passa guarda dentro le case di tutti: è così che nasce l'amore per Anneke (o forse è più un'idea di amore che un amore vero e proprio). Tre storie che sono una cartografia e tracciano una geografia fatta di malinconia e di umanità, di sorriso e di paesaggio, di autoironia e di attesa.

Viviamo esistenze sempre più condizionate dalle regole invisibili delle piattaforme digitali, che non solo ridefiniscono il nostro rapporto con il mondo, ma plasmano i luoghi che abitiamo. Ogni giorno ci immergiamo in ambienti progettati per catturare l'attenzione, che selezionano per noi ciò che merita il nostro interesse, mentre lo spazio fisico sembra ridursi a mero sfondo di processi che accadono sui social. Siamo turisti della realtà: ci entriamo solo per addomesticarla, catturarla e condividerla. Convertiamo ogni esperienza in contenuti da produrre, consumare e se possibile monetizzare, all'interno di una società dell'iperspettacolo che non prevede finali ma un intrattenimento continuo. Francesco Marino conduce un'inchiesta poliedrica e avvincente sulle dinamiche che hanno trasformato il mondo in content, per proporre infine una possibile via d'uscita a partire da una domanda: esiste davvero la 'realtà'?

'Frammenti' è un insieme di momenti espressi attraverso poesie o racconti brevi, piccoli frammenti quindi, che ricomposti insieme rappresentano un percorso, un insieme di esperienze uniche, irripetibili, casuali e caotiche che forgiano in maniera univoca la nostra essenza di essere umani.

Questa pubblicazione, partendo dai pensieri e da alcune considerazioni, vuole provare a trasmettere al lettore le più intime riflessioni e sensazioni, anche negative, sul senso della vita e sul significato, dato alla presenza umana su questo pianeta. Il tutto è analizzato da un individuo comune, ormai in età, e che ormai ha tanto tempo per dedicarsi a questo scopo. L'autore, dopo alcuni approfondimenti, necessari a chi legge, ma anche a chi sta scrivendo, sulla nascita ed evoluzione del pensiero umano, nelle sue differenti visioni sul senso dell'esistenza e della sua vita vissuta, descrive e disegna un quadro che esce con un'immagine non certo idilliaca e dove la storia dell'umanità e della sua evoluzione, anche grazie al pensiero, ne emerge certamente mortificata e con prospettive non adeguate. Il tentativo di questa pubblicazione è quello di aiutare me stesso e il lettore di questo libro ad avere una visione generalizzata a largo raggio dell'argomento, ma anche pratica (vedi gli esempi e le attività suggerite) in modo da poter a sua volta avere gli strumenti di analisi per effettuare le sue considerazioni, anche in contrapposizione a quelle date dall'autore,

«Il titolo recitava: Uccide la moglie davanti alla figlia. Impossibile risalire alla data di pubblicazione o alla testata, il frammento non includeva il bordo pagina. La Castiglioni si sentì artigliare al petto.» A Finale Ligure, durante il lockdown, la vicecommissaria Nicoletta Castiglioni, rovistando tra le vecchie carte di famiglia, scopre una verità rimasta sepolta per trent'anni: tutte le certezze sul passato e sulla sua identità crollano improvvisamente, sprofondandola in un abisso di disperazione e attacchi di panico. Nicoletta intraprende così un'indagine privata per trovare se stessa e riconciliarsi con i suoi fantasmi: le ombre di un delitto risalente al 1989 si allungano sul presente in cui un traffico di farmaci illegali imperversa nel Ponente ligure, mietendo vittime tra i malati di Covid. Riuscirà Nicoletta a fare luce sulla complessa tela criminale delle infiltrazioni mafiose in Liguria? Comunque vada, il prezzo che la vicecommissaria dovrà pagare sarà molto alto. Marco Marinoni (Monza, 1974) vive a Finale Ligure e insegna Musica Elettronica al Conservatorio di Latina. Ha vinto il primo premio alla VII edizione di GialloLuna NeroNotte 2019, sia nella sezione Racconto Inedito sia nella sezione Romanzo Inedito. I suoi racconti sono pubblicati sui Classici del Giallo Mondadori. È autore di sei romanzi, tra cui Follia a due (2021), La memoria del male (2022), L'origine del male (2023) e L'Epatologo (2024) editi da Mursia.

Un agente di commercio si imbatte in una enigmatica figura che si muove fra le stanze di un vecchio albergo. Un giovane militare si trova improvvisamente davanti a Papa Wojtyla. Nel Medioevo, un abate lotta contro forze oscure per costruire un ponte di indubbia importanza. Durante la Prima Guerra Mondiale uno dei 'Ragazzi del '99' si trova invischiato in una vicenda tanto tragica quanto grottesca. Una diciottenne e un bancario, separati dagli anni, vivono un incontro destinato a cambiare le loro vite. Qual è l'elemento che accomuna queste storie? La nebbia. Non solo quella reale che avvolge le strade di Pavia, ma anche quella che offusca i ricordi, cela il passato, confonde i sentimenti e l'inconscio. I protagonisti o i comprimari delle vicende narrate sono figure che emergono da una cortina fumosa. Figure nella nebbia è fatto di racconti ispirati a eventi storici, immersi nei profondi cambiamenti sociali e socioeconomici del Novecento.

Sono racconti brevi, alcuni brevissimi; short stories come direbbero gli americani. Storie tragicomiche, surreali, talvolta paradossali, all'interno delle quali emergono disagi personali, crisi d'identità o lotta individuale e collettiva contro una società frettolosamente occupata e votata all'annientamento dell'uomo. Racconti di solitudine e allegria, personaggi ombrosi e buffi, donne e uomini costantemente alla ricerca della libertà o di un loro posto nell'universo. È una scrittura sincopata, jazzata, non c'è un fermoimmagine di parole ma un continuo e accelerato mutamento di emozioni altalenanti e di situazioni che cambiano improvvisamente da una riga all'altra inseguendo un ritmo aritmico.

Dunque in epoca glaciale per le lettere, siamo tornati a scuola per fare lezione ai nostri studenti (o a chi aveva scelto di ascoltarci liberamente). E il libro ha tutte le caratteristiche e le virtù servili di un libro per la scuola (superiore e universitaria): ampie le citazioni, se servono come una documentazione che chi legge non sempre può procurarsi, e comunque un servizio che gli si offre; numerose le digressioni, non stare sempre sul pezzo, spaziare in altri contesti, anche questo ampliamento inteso come servizio. Affabile il tono, invitante, discorsivo. Nel nome del patrono del mestiere Francesco De Sanctis. Le note, le bibliografie, gli apparati pur necessari non devono affliggere, così come i protratti ragionamenti intorno ai libri degli autori, e ai commenti dei critici. (...)

Le riforme costituzionali attualmente in discussione in Italia sono al cuore del dibattito politico, in vista di possibili referendum costituzionali ai quali tutti noi cittadini saremo chiamati a rispondere. Per capire quello che sta succedendo bisogna conoscere le vicende degli ultimi anni. Attraverso la storia italiana e l'analisi di esperienze straniere, Anna Mastromarino fornisce in questo libro gli strumenti per comprendere a cosa serva una costituzione, come sia corretto «usarla» e quali spinte inducano una società a darsi delle regole condivise. Perché una costituzione non è un testo immutabile ed eterno, è un patto condiviso tra tutti i cittadini e le cittadine per operare all'interno di regole certe e impedire soprusi da parte del potere. E la Costituzione italiana è un'opera certo mirabile, ma è un po' retorico definirla «la più bella del mondo» e difenderne la lettera se poi non sappiamo cogliere sino in fondo le sue sfide quotidiane. Un paese democratico può cambiare la propria costituzione al mutare dei tempi, ma solo se c'è un progetto chiaro e condiviso e un obiettivo da raggiungere che migliori la vita di tutti. È dunque necessario passare dalla sacralità alla ritualità quotidiana della Costituzione, anche nel caso la si voglia cambiare: perché modificarla è possibile, a patto di sapere dove vogliamo andare e da dove siamo partiti.

Il centenario della nascita di Gianfranco de Bosio ha preso avvio con due Giornate di studi intitolate «Un'oasi di libertà di pensiero». Gianfranco de Bosio e i suoi maestri (1937-1946). I lavori si sono svolti - il 18 e il 19 aprile 2024 - presso il Liceo classico 'Scipione Maffei' di Verona, il prestigioso istituto dove lo stesso de Bosio diede avvio alla sua formazione umanistica, sotto la guida - tra gli altri - dell'amatissimo e mai dimenticato professore di Filosofia, e futuro docente di Estetica, Dino Formaggio. Agli interventi di Gabriele Scaramuzza, di Fabrizio Pompei e di Federica Marinoni è seguita la proiezione del film Il terrorista (1963), opera prima per il cinema di Gianfranco de Bosio, recentemente restaurata dalla Société Cinématografique Lyre. Si raccolgono, oggi, i testi delle tre relazioni, con un'appendice di documenti inediti, custoditi in parte presso la Biblioteca di Filosofia dell'Università degli Studi Milano, in parte presso l'Archivio storico del Liceo 'Maffei'.

La più grande passione sportiva del Paese al suo apice: la Nazionale azzurra! Gli indimenticabili protagonisti di ogni tempo riuniti per celebrare il fascino senza confini del calcio giocato. L'amatissimo giornalista sportivo Marino Bartoletti, con la sua eccezionale abilità nel trasformare passioni e sogni in parole, racconta i 50 azzurri che hanno fatto la storia del calcio italiano e mondiale: un'avventura piena di determinazione, eleganza, tattica, forza, precisione, tenacia, dagli esordi pioneristici di inizio Novecento alle 4 sensazionali vittorie della Coppa del Mondo. Una spettacolare epopea italiana arricchita dalle ispirate illustrazioni di Mauro Mazzara. Un avvincente viaggio di oltre un secolo nella storia del calcio italiano accompagnati dai campioni che ci hanno emozionato e reso orgogliosi!

Benvenuti nel regno dello sberleffo e del paradosso. Benvenuti nel mondo di Donato Sansone. Lucano di origine, ma torinese di adozione, Sansone è artista nonché animatore e autore di brevi film, videoclip musicali, spot e altri 'scherzi' audiovisivi. Il suo stile è all'insegna di un surrealismo ludico e provocatorio, che oscilla tra artigianale e digitale. Metaversi è la prima monografia sul suo lavoro, pubblicata in occasione della mostra personale dedicatagli dal Museo Nazionale del Cinema di Torino. Oltre alla graphic novel 'Il gatto', nel volume sono presenti contributi di Niccolò Ammaniti, Simone Arcagni, Enrico Ascoli, Beatrice Borromeo, Paola Bristot, Max Casacci, Rosalba Colla, Max Cooper, Domenico De Gaetano, Andrea Laszlo De Simone, Bruno Di Marino, Beatrice Fiorentino, Simona Lisi, Chiara Magri, Andrea Martignoni, Marco Molinelli, Samuel Romano, Roberta Sammarelli, Nicolas Schmerkin, Paolo Spaccamonti e Sergio Toffetti.

Nei boschi della valle di Tempe, dimora di amadriadi e lucciole, Orfeo ed Euridice si amano. Il cantore suona la lira d'oro e la ninfa, sua sposa, danza per lui infiammandone il cuore. La natura s'inchina al talento dell'uomo. La musica chiama a sé gli animali, muove le costellazioni e attira i più insospettabili tra gli dei. Di nascosto dai familiari, Ade risale dagli Inferi per unirsi alla moglie Persefone laddove Orfeo sparge le sue note. La regina si affeziona alla coppia di mortali. Il mondo è incantato e l'incantesimo sembra non conoscere fine. Ma quando Euridice muore, la luce che brilla su ogni cosa si spegne, il dovere impone l'obbedienza. Ade e Persefone s'impossessano dell'anima della ninfa, costringendo l'uomo a una separazione insostenibile. Il dolore dà origine a un sogno ambizioso: Euridice deve vivere. Così Orfeo volge le spalle al giorno e, armato soltanto della lira e della propria passione, discende nel regno dei morti per affrontare gli dei ctoni e riportare l'amata sposa indietro, verso la luce.

Questo libro nasce per caso, due anni fa, quando ebbi l'opportunità di vedere per la prima volta, con i miei occhi, i tre ex voto un tempo presenti nella chiesa di Succhivo. La mia generazione non ne ha conservato memoria; da alcune vecchie fotografie sembra che siano rimasti in sacrestia fino alla metà degli anni '80. La ricerca di informazioni storiche tra gli anziani del paese è stata accurata e meticolosa, ma purtroppo infruttuosa. Le nuove generazioni, spesso ignare del valore storico che un'opera d'arte può celare, troveranno in questo modesto lavoro tutto ciò che mi è stato possibile reperire. L'indagine, tutt'altro che conclusa, è stata resa ancor più complessa dal fatto che, sui tre ex voto esaminati, solo uno riportava il nome del committente. Per gli altri, nonostante l'analisi approfondita di ogni documento storico disponibile, è stato possibile formulare solo ipotesi. Di conseguenza, per due di essi, i nomi dei committenti e le storie ad essi legate restano tuttora ignoti.

Il libro di Mastromarino svela l'intima essenza di padre Minozzi, figura centrale tra fine '800 e anni '50. Esplora la sua spiritualità, il ruolo di cappellano militare nella Grande Guerra, l'educazione in Italia tra i due conflitti mondiali e il tema attuale del celibato sacerdotale. Minozzi, con la sua requisitoria contro la guerra, anticipa il pensiero di Gandhi, don Mazzolari, don Milani e altri, offrendo una riflessione sulla sua inutilità e sul suo carattere di crimine contro l'umanità. Il libro approfondisce il pensiero educativo di Minozzi: la centralità del bambino, il decondizionamento precoce, l'inclusività, il legame tra istruzione ed educazione, la psicologia infantile e le metodologie didattiche per valorizzare i talenti di ogni alunno. Infine, richiama la poliedrica figura di padre Minozzi: uomo di pace, educatore, storico, intellettuale, ma soprattutto uomo di carità, dedito alla solidarietà verso i più bisognosi.

'Dino Marino, nato a Roma nell'aprile del1964, ma pugliese di origini, fin dalla giovinezza ha usato la scrittura per esprimere le proprie emozioni e i propri sentimenti, essendo, un adolescente prima e giovane dopo, molto riservato, schivo e silenzioso. In questi anni l'autore ha scritto poesie, racconti brevi, testi teatrali e questi hanno rappresentato per lui una sorta di terapia psicologica nell'affrontare la vita, una sorta di buon amico sempre pronto a correre in suo soccorso; infatti, le sue poesie sono per lui un'esigenza vitale ed egli definisce la sua poetica intima e positiva ed è inevitabilmente influenzata dalla sua fede buddista che ha abbracciato intorno ai vent'anni.