Valentino Ronchi, già autore di romanzi e sillogi poetiche di rara eleganza, torna con una nuova raccolta di versi che cattura l'attenzione per la sua capacità di frammentare la vita in sequenze ipnotiche di senso. Un caleidoscopio di incontri, situazioni e paesaggi cesellati tra le pagine, dove la Milano delle periferie si fonde con altre periferie più distanti, anche quelle dell'animo umano. Lingua semplice legata al dialogo che porta alla luce epifanie dal quotidiano, mentre il risvolto civile, quasi mai di denuncia ma più un'espressione di un sentimento laico, è uno degli architravi della poetica dell'autore lombardo. Versificare tagliente, ironico e irriverente che lega l'incontro tra il dettato lirico e un atteggiamento di tendenza narrativa. Una nuova produzione poetica che non disdegna il sodalizio con la prosaicità, accettata come sfida sensoriale e non come conditio sine qua non per la sopravvivenza. Un'opera da non perdere per gli amanti della poesia contemporanea.

«Il carnet di viaggio di Dario Sansone è un esperimento sensoriale: lo fecero Bruce Chatwin lungo le 'Vie dei Canti' e Allen Ginsberg tra le dinamo stellate di New York City. Lui può farlo dentro ai chiaroscuri ondosi e odorosi di Napoli» (Gianni Valentino)

Dell'ampio corpus di opere teatrali scritte da Franco Scaldati in più di quarant'anni di attività, soltanto tredici sono state pubblicate. Il suo teatro ha avuto in Italia una ridotta circolazione sia in forma di testo letterario che di spettacolo. A distanza di dieci anni dalla scomparsa, vede la luce un progetto editoriale di tutta la sua produzione per il teatro, articolato in otto volumi ordinati cronologicamente. Ogni testo è presentato nell'originale disposizione del dattiloscritto con la traduzione a fronte e integrato con schede introduttive. Ciascun volume include inoltre saggi di contestualizzazione storico-critica relativi alla drammaturgia di Franco Scaldati e dei ritratti dello scrittore. Completano l'edizione un'accurata nota biografica, una ragionata nota alle traduzioni e alle edizioni dei testi.

The Last Lamentation è un rituale funebre per il Mediterraneo, osservato da Valentina Medda come luogo di attesa, sospensione e trapasso, incarnazione di un'assenza - deposito di corpi e corpo in sé. Medda lo attraversa nell'evocazione di un rito diffuso in tutta l'area che si affaccia sulle sue coste: il pianto rituale, indagato alla fine degli anni '50 dall'antropologo Ernesto De Martino, ora pressoché estinto nel Sud Italia, ma vivo nelle coste meridionali e orientali dal Libano al Marocco.

I due volumi che raccolgono la drammaturgia di Marco Martinelli, a cura di Valentina Valentini, includono undici testi compresi negli anni 1988-2020. Nel primo, accompagnati da una scheda descrittiva dell'opera, da un saggio introduttivo e da un testo dello storico e critico letterario Marco Belpoliti, sono inclusi: Ruh. Romagna più Africa uguale, Siamo asini o pedanti?, Bonifica, I Refrattari, Salmagundi, Rumore di acque. Sono testi che denunciano la società, accecata dal mito del progresso e dell'industrializzazione, smascherano ipocrisie, meschinità, amoralità, fustigano chi accumula ricchezza, prendono posizione decisamente per le vittime, interrogano il nostro presente: cosa intendiamo per 'bene comune'? Cosa significano parole come 'verità e giustizia'? Esortano a cambiare: bisogna fermare la distruzione delle foreste, l'avvelenamento della terra, sorvegliare lo sviluppo tecnologico che distrugge e devasta anziché contribuire al benessere dell'umanità. Questa produzione, che si colloca all'interno della pratica del Teatro delle Albe, fondato da Marco Martinelli e Ermanna Montanari, vive anche in autonomia dallo spettacolo, come testo letterario, inserendosi nel repertorio della drammaturgia italiana del Nuovo Millennio.

I due volumi che raccolgono la drammaturgia di Marco Martinelli, a cura di Valentina Valentini, includono undici testi compresi negli anni 1988-2020. Questo secondo comprende, oltre a un saggio introduttivo e ai contributi di Daniela Sacco e Marco Sciotto, Pantani, Vita agli arresti di Aung San Suu Kyi, Va pensiero, fedeli d'Amore, Madre: sono testi che raccontano la storia dell'Italia e della realtà in cui viviamo intrecciando azione e racconto, prendendo posizione, demolendo pregiudizi e provando ad armare lo spettatore con la potenza del pensiero. La drammaturgia di Martinelli non si uniforma alla struttura aristotelica di una fabula con inizio, culmine e fine, peripezie, catastrofe e scioglimento. Il narrare è dispositivo fondante del suo teatro dove la forma dialogica è ben presente, alternandosi a lunghi monologhi. È un teatro tragico e comico, epico e drammatico, realistico e surreale, lirico e grottesco: da una parte il piacere del racconto come modo per contenere il mondo in un'immagine, dall'altra un sentimento asinino davanti alla 'materia sacra' dell'esistente, per cui è necessario assumersi una responsabilità etica e politica in mezzo all'inafferrabile pluralità del reale. La lingua di Martinelli è un italiano nutrito dall'intreccio con altre lingue e dialetti, in primis il romagnolo ereditato da Ermanna Montanari. Marco Martinelli, drammaturgo e regista, fonda nel 1983 il Teatro delle Albe insieme a Ermanna Montanari e con lei ne condivide la direzione artistica. I suoi testi sono pubblicati e messi in scena in dieci lingue e selezionati dai progetti Fabulamun

Il giornalino a fumetti, con le storie raccontate dai disegni ed il super eroe Murmix che sconfigge il bullismo, è il prodotto finale di un percorso formativo. Il fumetto, come il cinema e la televisione, è parte integrante della cultura popolare. Questo strumento espressivo è stato utilizzato dai ragazzi per raccontare e raccontarsi, diventando mezzo di comunicazione e didattica per trasmettere azioni e comportamenti corretti per arginare e sconfiggere il bullismo. Le storie sono state raccontate con i disegni ed il super eroe Murmix che combatte il bullismo è stato il filo conduttore dei vari episodi.

L'itinerario fotografico di Carlo Vigni trae origine da un invito a documentare e interpretare il paesaggio delle crete senesi, delle sue evoluzioni e delle sue meno note insistenze industriali. Questa ricerca si è concentrata specificamente su due stabilimenti di laterizi ormai non più attivi che per loro vocazione hanno contribuito alla trasformazione del paesaggio stesso, consumandolo e usandolo come materia prima, per poi restituirlo alla natura non privo delle tracce della fatica del lavoro occorso. Di questa logorante contrapposizione rimangono visibili sulla terra i segni: gli scavi e le fabbriche come trincee e bastioni, ormai teatri di una silenziosa tregua. Le opere di quattro artisti contemporanei, di stessa origine e generazione - Francesco Carone, Serena Fineschi, Giacomo Ricci ed Eugenia Vanni - contribuiscono a innescare una profonda riflessione sul rapporto tra l'uomo e il paesaggio, percepito e vissuto, sulla memoria e sulle molteplici identità dei luoghi attraverso la variabile del tempo.

Dalla pittura controriformata all'arrivo del Barocco, Giulio Cesare e Francesco Bedeschini - membri di una famiglia che approdò alle pendici del Gran Sasso al seguito di Margherita d'Austria - determinarono gli sviluppi artistici dell'Aquila del Seicento. Il catalogo della mostra organizzata dal Museo Nazionale d'Abruzzo con l'Università dell'Aquila e la Fondazione Carispaq è dedicato alla ricostruzione dell'intero corpus grafico dei due Bedeschini, ma anche allo studio dei contesti e delle relazioni dell'ambiente abruzzese con Firenze e Roma. Si è riflettuto sul rapporto tra disegno e opera compiuta, si sono sottolineate le peculiarità tecniche e stilistiche dei disegni di padre e figlio, dalla singolare tecnica del 'cut & paste' riscontrabile nel processo creativo di Giulio Cesare (i cui fogli sono spesso costituiti da diversi pezzi di carta incollati insieme, smontabili e sostituibili a piacimento), appresa probabilmente nella bottega di Lodovico Cardi detto il Cigoli, alla versatilità di Francesco, vero e proprio padre del Barocco aquilano, artista seicentesco nel senso pieno del termine, inventor di mobili, camini, lettiere, maioliche e vestiti, ma anche e soprattutto progettista di decorazioni in pietra, stucco e legno, messe in pratica per 'ammodernare' ogni singola chiesa e palazzo della città.

Rinchiuso per anni nel gulag delle isole Solovki, uno dei più terribili luoghi di repressione della dittatura staliniana, Pavel Florenskij aveva mantenuto, secondo un suo compagno di prigionia, il pittore Favorskij, «un'alta spiritualità, un atteggiamento benevolo verso gli altri, una ricchezza d'animo. Tutto ciò che nobilita un uomo». L'unico suo contatto col mondo esterno fu dato dalla possibilità di scrivere alla moglie e ai figli. Nonostante le lettere venissero sottoposte a rigorosa censura e non vi potesse mai comparire la parola 'Dio', l'epistolario di padre Florenskij rappresenta un documento di particolare eccezionalità per il rilievo esistenziale e teoretico, paragonabile a 'Resistenza e resa' di Dietrich Bonhoeffer o ai 'Diari' di Etty Hillesum. Nelle lettere qui raccolte - molte delle quali finora inedite - biografia e pensiero, metafisica ed esistenza, ragione e passione si congiungono intimamente nell'esperienza tragica di un testimone tra i più autentici e radicali del nostro tempo, martire della fede ortodossa in terra russa negli anni del terrore staliniano.

«In un ritratto il volto è l'idea della persona. L'icona. Il volto è l'idea di chi è raffigurato. L'icona è il tentativo di fissare ed esprimere la visione artistica somma con la quale veniamo a contatto nel momento della creazione. Se l'altare è luogo intelligibile, significa che il confine tra di esso e il mondo dovrà essere segnato da guardie vive e santi reali. L'iconostasi che separa l'altare è una cintura di angeli che sbarra il nostro accesso spirituale al mondo celeste, al luogo intelligibile. E poiché la loro presenza non è sempre evidente a tutti quanti, a ricordarcelo ci sono le icone, tramite le quali ascendiamo dall'immagine all'archetipo».

'Il significato dell'idealismo per un verso appare un testo limpido e trasparente come un cristallo, per un altro si mostra sigillato ed ermeneuticamente complesso. Solleva una questione critica riguardante l'interpretazione e la comprensione dei «luoghi» originari del pensiero filosofico, nel loro inesauribile riproporsi. È un'opera filosofica di zampillante vigore sorgivo, nella quale si rincorrono folgoranti intuizioni logiche, estetiche, ontologiche e mistiche. Dalla loro forza originaria prorompe una luce inattesa che giunge a rischiarare, almeno per un istante, l'oscurità di quelle domande eterne che inquietano il cuore dell'uomo. Forse si tratta di uno degli scritti filosofici più emblematici del pensatore russo, che ne riflette la peculiarità del sincretismo formale e del «pensiero nomade», oltrepassando i confini tra culture, lingue ed epoche, ma sempre alla ricerca insonne dell'unità sostanziale. Tutto in Florenskij è orientato verso l'unità sostanziale, l'unisostanzialità; tutto è teso a modellare una Weltanschauung integrale, definita nelle sue varie accezioni («medievale», «ecclesiale», «trinitaria») come antidoto alla «malattia mortale del secolo», che si manifesta nelle diverse forme di specialismo, nella frammentarietà dell'esistenza e della cultura.' (Dalla Postfazione di Natalino Valentini)

Pubblicata a Mosca nel 1914, Stolp i utverzdenie istiny (La colonna e il fondamento della verità) suscitò immediatamente ammirazione, stupore e sconcerto, ma già all'inizio degli Anni Venti e per tutto il periodo sovietico, essa scomparve da qualsiasi circuito editoriale. Nonostante la sua assoluta rilevanza nella storia della cultura europea, tanto da essere considerata una «Summa del pensiero ortodosso », «una delle opere fondamentali del pensiero cristiano del secolo XX», per una sorta di drammatica ironia della storia lo Stolp resta ancora in gran parte un capolavoro sconosciuto della filosofi a russa al culmine della sua fioritura. Oggi, come allora, risuonano emblematiche le parole pronunciate dal filosofo Evgenij Trubeckoj a seguito della prima lettura di quest'opera: «Forse, in tutta la letteratura mondiale, se si fa eccezione per Le Confessioni di sant'Agostino, non c'è analisi più illuminante e tormentata dell'animo umano, lacerato dal peccato e dal dubbio, e nessun'opera ha saputo manifestare con tanta chiarezza la necessità di un aiuto dall'alto per soccorrere il dubbio, come quella di Pavel Florenskij».

'Le dispute intorno alle superstizioni e ai miracoli sembrano non aver mai raggiunto una soluzione definitiva, accompagnandoci sottotraccia fino ai nostri giorni. Di questo travagliato confronto teoretico e pratico, il lucido saggio di Florenskij sembra pienamente consapevole, sebbene l'intento non sia la ricostruzione storiografica del problema, quanto piuttosto l'analisi delle complesse dinamiche psicologiche e antropologiche che fanno da sfondo ai fenomeni della superstizione e alla costruzione delle loro artificiose macchine illusionistiche. Smontando e smascherando con sottile ironia e arguta argomentazione tali costruzioni, l'attenzione viene spostata gradualmente su ciò che costituisce il totalmente altro rispetto alla superstizione, ma che dalla coscienza ingenua viene erroneamente percepito come simile, vale a dire sul senso del miracolo come evento portatore di significato. Ciò che qui è in gioco non è tanto una contesa dottrinale a difesa della vera tradizione religiosa, quanto la struttura stessa della conoscenza di fronte al rischio di una pericolosa oscillazione tra il fideismo più cieco e il più cinico scetticismo, tra lo spiritismo e il banale appiattimento al visibile.' (Dallo scritto di Natalino Valentini)

Il volume raccoglie le riflessioni maturate in occasione del convegno svoltosi a Bologna il 1 dicembre 2023, sviluppando un dialogo interdisciplinare tra saperi diversi: sociologico, economico, criminologico e penalistico. Constatato il progressivo acuirsi delle disuguaglianze socioeconomiche nella realtà italiana, l'opera si propone di valutarne l'impatto nella dimensione applicativa delle fattispecie incriminatrici e sulle dinamiche del processo penale. Al contempo, gli autori si interrogano sulle scelte di un legislatore, che si esprime quasi esclusivamente attraverso la decretazione d'urgenza, adottando soluzioni che producono ulteriore svantaggio per chi versa in condizioni di marginalità.

Gaia è una bimba-aviatrice con un grande sogno: andare a trovare il suo migliore amico, il Piccolo Principe, sull'asteroide B612. Decide così di costruire un aereo, di preparare uno zainetto con tutto l'occorrente e... VIAAA! Ma all'improvviso qualcosa non va: l'aereo ha un guasto e inizia a perdere quota e precipita. Gaia si ritrova sul fondale marino, dove ha inizio la sua avventura nelle emozioni... Durante la permanenza in mare, costellata di prove e curiose scoperte, la piccola avventuriera esplorerà il suo mondo interiore e le emozioni che lo abitano. Grazie al sostegno del Piccolo Principe, che la guiderà nelle scelte con utili rinforzi metacognitivi, Gaia capirà l'importanza di saper riconoscere e gestire le emozioni per poter affrontare al meglio tutte le piccole sfide quotidiane. Una storia e tante attività che promuovono il ruolo delle emozioni nell'apprendimento, dell'errore che diventa risorsa, della motivazione che guarda al futuro, di come dare ai bambini e alle bambine la possibilità di crescere bene e serenamente.

Un libro dedicato a tutte le vittime dei dittatori di ieri, di oggi e di domani, ma anche a tutti quei 'potenti' che, come dice Simone Weil, hanno deciso di 'spogliarsi di ogni potere' e di rinunciare alla possibilità di esercitare la forza che possiedono. Perché il vero potente è colui che si abbassa per sentire il bisogno dell'altro e usa la sua 'forza' per soddisfarlo.

'Io donna, io persona. Donne e diritti nella storia' è il secondo volume della collana di libri editi dal Comitato Diritti Umani del Liceo Capialbi. La collana ha un titolo il latino: 'Humanitas et Ius, Ius et Humanitas' ed è composta da volumi che affrontano il tema dei diritti umani. L'auspicio che il comitato si propone con la realizzazione di questi libri è quello di sensibilizzare alunni e docenti su alcune tematiche dell'attualità legate alla questione dei diritti umani: infatti, lo scorso anno scolastico ci siamo occupati dei migranti e delle migrazioni, mentre quest'anno sono state le donne e i loro diritti al centro della nostra attenzione. Se le condizioni e le forze ce lo consentiranno, in futuro svolgeremo altre ricerche sempre insieme e coinvolgendo gli studenti, che sono il sale della terra e nelle loro mani mettiamo il futuro di Vibo Valentia, della Calabria, dell'Europa e del mondo intero. Perché un mondo migliore è possibile solo se lo vogliamo e, soprattutto, se lo costruiamo. Diciamo grazie al pubblico dei lettori e dei sostenitori nella speranza che i loro numeri aumentino sempre di più.

Le opere di Fabrizio Ceccardi ci svelano la grande bellezza del Teatro Carani: la messa in scena di oggetti, architetture e persone che sono parte dell'universo del teatro diventano occasione per riflettere, attraverso la fotografia, la sua arte

Questa poesia è un pentagramma inesauribile che modula e intesse variazioni, interazioni, accumuli, pause, riprese e rilanci in un mosaico di assonanze e corrispondenze fonetiche e lessicali, semantiche e cognitive. Prendendo avvio da un io centralizzato e assolutizzato, Marta Celio ne fa il perno su cui incardinare un intero discorso sulla realtà, sul mondo, sui molteplici 'tu' con i quali instaurare relazione e dialogo:?l'individualità diviene una sorta di viatico (e valico) per un itinerario che esplora e definisce un arcipelago come sistema interconnesso. Dalla radice o forma di un termine ne scaturisce un altro, per scarto o accostamento o suggestione, in una stimolazione e rivelazione di quanto è nascosto alla prima coscienza e attiene alle profondità della psiche e dell'anima. La parola si fa prolifica e profetica, germogliatrice e anticipatrice, sicché ciascuno può reperirvi una parte oggettiva e una controparte soggettiva, qualcosa che pertiene all'autrice e qualcosa che riguarda invece il lettore: un sensibilissimo sismografo interiore che fondendo percezioni sensoriali, emotive, corporee e mentali, disvela la ricchezza feconda di una scrittura sovrabbondante di vita.

Uno dei punti cardine della propaganda del regime fascista fu il ripopolamento delle campagne, nel corpo di un progetto che intendeva ruralizzare tutta la penisola italiana. Specialmente in Sicilia, il tentativo di superare l'istituto del latifondo si concretizzò nella costruzione di decine di borghi rurali, autentiche piccole città che - formalmente - dovevano essere autosufficienti. Oggi molti di questi insediamenti, costruiti tra gli anni Venti e gli anni Quaranta (ma il progetto continuò anche dopo la caduta del fascismo), sono divenuti delle città fantasma, fossilizzate in architetture metafisiche simbolo di un'utopia destinata al fallimento e all'incuria. Queste pagine - corredate dei potenti scatti in bianco e nero del fotografo Francesco Baudo - accompagnano il lettore nella Sicilia più sconosciuta, in strade immerse nel verde e lontane dal clamore dei grandi centri urbani: un viaggio nell'entroterra rurale ammirando paesaggi inaspettati, e spesso abbandonati, contemplando architetture austere, godendo del silenzio e della pace di luoghi che tramandano storie che, se fossero posti in essere adeguati progetti di riqualificazione, potrebbero riprendere a vivere. Fotografie di Francesco Baudo.

Tessuto connettivo di questo diario in prosa e versi è la dimensione della comune umanità, esplicitata dal termine 'insieme' che permea le pagine come un mantra salvifico. 'Insieme' nonostante lontananze, spazi obbligati, restrizioni: dialogare, riflettere, progettare, soffrire, gioire insieme, 'uguali diversi della stessa umana sostanza'. Con familiari, amici (il libro è anche un inno all'amicizia), presenze amate qui o già nell'Altrove. Prima risorsa, per l'autrice - unitamente alla natura, dei luoghi euganei e del proprio giardino fiorito - è la poesia, non rifugio individuale ma ragione e opportunità d'incontro, colloquio e conforto reciproci, fede-fiducia in valori etici in grado di mediare 'tra affanni e prodigi', tra analisi-cronaca e sguardo-respiro lirico. Tempo eterno e quotidiano s'intrecciano e sovrappongono ('oltre la nostra immanenza /?s'aprono orizzonti infiniti') nella 'forza vitale che percorre sottesa /?e l'intimo spazio e il creato tutto intorno'. Il poeta, 'custode di memorie e profeta', congiunge passato e futuro: 'Siamo in un infinito fluire / minuto laboratorio di invenzioni e sapienza /?siamo quello che costruiamo / con le nostre mani, coi nostri pensieri'.

Età di lettura: da 6 anni.

Questa storia descrive un evento illuminante che porterà un cambiamento per sempre a coloro che ascoltano veramente i bisogni degli altri. Questo libro insegna sia ai bambini che agli adulti l'importanza dei desideri e dei sogni. Ascoltando veramente il desiderio di un altro, puoi apportare cambiamenti alla vita di qualcuno. Questa storia per bambini mostra gentilezza amorevole, amicizia, sostegno morale e autostima attraverso la conoscenza del proprio valore e cosa significa nascere durante le vacanze quando tutto il resto sembra avere la priorità rispetto a un compleanno. Età di lettura: da 6 anni.

'Dedicato a Peter Michael Raab e a tutti i bambini che hanno lo stesso desiderio. Spero che questa storia di Natale e compleanno scritta per Peter Michael Raab vi piaccia. Ho modificato la trama ma Mary ha davvero esaudito il desiderio di Peter di avere una festa di compleanno tutta sua. Buon Natale e buon compleanno a tutti voi.'(Valentina Vidette Mary Davoli-Raab). Età di lettura: da 6 anni.

Questa storia descrive un evento illuminante che porterà un cambiamento per sempre a coloro che ascoltano veramente i bisogni degli altri. Questo libro insegna sia ai bambini che agli adulti l'importanza dei desideri e dei sogni. Ascoltando veramente il desiderio di un altro, puoi apportare cambiamenti alla vita di qualcuno. Questa storia per bambini mostra gentilezza amorevole, amicizia, sostegno morale e autostima attraverso la conoscenza del proprio valore e cosa significa nascere durante le vacanze quando tutto il resto sembra avere la priorità rispetto a un compleanno. Età di lettura: da 6 anni.

Persona&Comunione. Editoriale articoli. La controversia sull'humanum all'inizio del III millennio Rocco Buttiglione L'esperienza dell'ambiguità, che pervade tutto il vissuto, sembra minacciare proprio il fondamento della metafisica tradizionale, cioè la convertibilità dell'essere e del bene. Il pensiero cristiano, che ha sposato le categorie della metafisica tradizionale per esprimere la verità della Rivelazione sull'uomo, può quindi essere ancora compreso? Buttiglione ribadisce che giovi riscoprire l'autorivelazione dell'essere in Gesù Cristo come affermazione definitiva della positività dell'essere. La domanda sull'essere umano. Una sfida ancora attuale Valentina Gaudiano Alla luce di alcuni scenari attuali, come l'individualismo smisurato, gli sviluppi tecnologici mirati all'eliminazione di malattie e dell'invecchiamento, l'avanzamento dell'intelligenza artificiale oppure la mancata sensibilizzazione sociale, l'autrice offre una stimolante riflessione sul concetto di persona e sul discernimento tra ciò che è propriamente umano e ciò che non lo è. Trascendenza e comunione di persone Massimo Serretti Il recupero della trascendenza nella riflessione sull'uomo rende possibile una visione della persona nella quale la comunione tra le persone risulta un dato originario e non succedaneo. Il termine personologia indica il lato originale della riflessione di Serretti, alla quale da anni si dedica insieme a un gruppo di ricerca legato dall'amicizia e dall'impegno per l'uomo in quanto persona. Relazione e comunione: l'antropologia trinitaria di Gregorio di Nissa Giulio Maspero L'au

«Passando attraverso le diverse esperienze della conoscenza e della scienza, Florenskij approda progressivamente ai fondamenti spirituali della sapienza e della mistica cristiana, che egli esplora anche attraverso l'esperienza vissuta dai primi Padri del deserto, evocata dalle testimonianze e dai loro scritti ascetici. La verace esperienza spirituale vissuta da Antonio, padre di tutti i monaci e modello originario dell'ascesi cristiana, viene riproposta dal filosofo russo salvandola dal baratro nichilista verso il quale la sospinge il celebre romanzo di Flaubert, ma anche da ogni deriva positivista e laicista. Già a partire dalla figura di Antonio il monachesimo appare come attraversato da quelle luci e ombre che animano e scuotono il mondo, ma sempre nella costante tensione antinomica tra attesa e compimento, memoria e profezia. Antonio lascia trasparire, nella sua estrema nudità, la cifra segreta che lo inabita, l'eschaton verso il quale è perennemente rivolto.» (dallo scritto di Natalino Valentini)

«Non esiste uomo che, seppur per un attimo, non sia stato seguace di Platone. Chi può dire di non essersi sentito spuntare le ali dell'anima? Chi non l'ha sentita levarsi verso la contemplazione diretta, immediata di ciò che la grigia coltre di nuvole del quotidiano nasconde alla vista? Chi, grazie all'eros, non ha toccato profondità della conoscenza alle quali la ragione non ha accesso? Chi non ha visto svelarsi la realtà altra e luminosa dove colui che ha conosciuto l'ispirazione incontra de visu gli archetipi eterni delle cose? Chi non ha assistito al crollo, alla caduta del muro invalicabile tra soggetto e oggetto, chi non ha visto l'Io abbandonare i limiti della propria introversione egoistica per respirare a pieni polmoni l'aria rarefatta della conoscenza e fondersi con tutto il creato? E quei 'sogni d'amore meravigliosi, puri, senza nulla di terreno, intessuti di profumo di fiori e luce lunare, con i quali oggi si ottenebrano i giorni della giovinezza e che sono sulle labbra di tutti i poeti di tutte le nazioni colte' non sono forse figli del platonismo?».