Il libro raccoglie una serie di saggi su varie tematiche inerenti il linguaggio musicale e le sue molteplici relazioni con le arti visive e plastiche, la narrativa, l'architettura, il teatro, affrontando anche alcune questioni fondamentali della riflessione estetica viste nella prospettiva specificamente musicale tra cui le categorie del Brutto e del Bello, del silenzio e del vuoto, del tempo e dello spazio. Tematiche eterogenee, dunque, che trovano tuttavia qui un'affascinante coesione in una reciproca permeabilità finalizzata ad aprire nuove prospettive di studio, a suggerire inediti percorsi di indagine, soprattutto a stimolare un approccio totalmente nuovo e originale all'ascolto, alla materia sonora, al linguaggio musicale.

Le pietre sonore e il loro sviluppo attraverso la creazione delle 'città sonore'. Un percorso magico, che ripercorriamo grazie alle immagini di Nanni Pes, che ci porta a conoscere il meglio della produzione artistica del grande maestro. Il saggio introduttivo di Roberto Favaro, capace di illustrare con dovizia di particolari l'essenza stessa del lavoro del nostro scultore più significativo, proietta il lettore in un universo fatto di suoni, di poesia, di asperità e dolcezza. Critici e pubblico sono concordi nell'attribuire a Sciola il ruolo di portavoce dell'arte made in Sardinia nel mondo. Questo volume, interamente a colori, descrive un percorso artistico ineguagliato.

Un libro che scopre un modo nuovo di leggere cento anni di romanzo italiano, che lo fa leggere sotto una prospettiva appunto nuova, quella musicale o più ampiamente sonora. Un percorso di pagine sonore - commentate e introdotte da precise 'guide all'ascolto' -, tratte dalla letteratura italiana del '900. In particolare, è un invito alla lettura di quarantotto romanzi compresi in un arco di tempo che supera il secolo, dal 1889 del Piacere di Gabriele d'Annunzio con cui il volume si apre, al 2000, anno di uscita di La gita a Tindari di Andrea Camilleri, posto a conclusione del libro. Quarantotto romanzi per trenta autori: Camillo Boito, Massimo Bontempelli, Dino Buzzati, Italo Calvino, Andrea Camilleri, Dino Campana, Arduino Cantàfora, Andrea De Carlo, Grazia Deledda, Giuseppe Dessì, Gabriele d'Annunzio, Antonio Fogazzaro, Carlo Emilio Gadda, Carlo Levi, Primo Levi, Carlo Lucarelli, Alberto Moravia, Paolo Mauresing, Elsa Morante, Anna Maria Ortese, Pier Paolo Pasolini, Cesare Pavese, Gianni Rodari, Isabella Santacroce, Salvatore Satta, Alberto Savinio, Italo Svevo, Giuseppe Tommasi di Lampedusa, Federigo Tozzi, Paolo Volponi. Trenta scrittori che si sono cimentati con la musica, con il suono, con il silenzio, facendo del tracciato narrativo un terreno di composizione o, in senso più preciso, di musicalizzazione.

Questo libro affronta il tema dei rapporti tra musica e architettura secondo una prospettiva molto ampia di indirizzi e di argomenti, con l'obiettivo di mostrarne la ricchezza e la stimolante complessità ben oltre i contesti tradizionali di studio dell'auditorium o degli spazi convenzionali per musica. A partire da alcune prospettive privilegiate quali la sonorità dello spazio, la spazialità del suono, gli spazi per la musica, le attinenze spaziali del linguaggio musicale, la riflessione si spinge a considerare la relazione tra musica e architettura analizzando alcuni contesti esemplari: la casa, la città, la fabbrica, il territorio, il caso di un musicista-architetto come Luigi Nono. Ma spazio sonoro è anche quello della composizione che manifesta un'identità progettuale, quello di una musica che racconta un paesaggio, quello del nostro corpo e della nostra coscienza in ascolto. Progettare una casa, una città, un oggetto plastico, significa anche immaginarne, prevederne, modellarne o liberarne il suono, l'impatto acustico, la presenza fonica, la natura drammaticamente musicale; significa portare nella realtà e nel mondo qualcosa che anche sul piano acustico ancora non esiste, colmando un vuoto, aprendo qualche ferita, comunicando una certa espressione e imponendo un volume che non è di sola forma visibile e solida ma anche di sonorità concretamente udibile. La proposta più ambiziosa del libro è quella di provare ad ascoltare le cose, il mondo e se stessi in rapporto alle cose e al mondo.

L'attività commerciale del venditore è una vera e propria professione. E come tale necessita di formazione, preparazione e competenze specifiche che non sono solo tecnica: è importante sviluppare una consapevolezza che sia la base del lavoro di tutti i giorni. Questo libro, diretto al singolo venditore così come ai responsabili della vendita a vari livelli, spiega con chiarezza e semplicità che cosa è questa professione e perché essa crea valore, indicando le competenze necessarie e gli strumenti organizzativi per svolgerla al meglio e con successo.

Il libro propone una lettura sonora di alcuni dei maggiori autori della narrativa italiana del XX secolo, tra cui Bontempelli, Calvino, Camilleri, Campana, d'Annunzio, Deledda, Del Giudice, Fenoglio, Gadda, C. Levi, P. Levi, Marinetti, Palazzeschi, Pasolini, Pavese, Rodari, Savinio, Svevo, Tondelli, Tozzi, Volponi, fino alla poesia sperimentale di Sanguineti e al fumetto di Dylan Dog.

Questo libro è un invito all'ascolto del romanzo o più precisamente, un invito a una lettura sonora dei maggiori autori della narrativa italiana del XX secolo. Musiche, voci, suoni vengono individuati e analizzati nelle loro diverse funzioni all'interno della scrittura dei maggiori autori del nostro Novecento. Uno strumento di studio, oltre che una piacevole lettura, rivolto ad appassionati di musica e letteratura oltre che agli studenti dei Conservatori e delle Università.

IMPARARE DAI CLASSICI A PROGETTARE IL FUTURO EDIZIONE BIANCA 1 CON ANTOLOGIA - (ITALIANO LETTERATURA) - GUIDO BALDI - ROBERTO FAVATà - SILVIA GIUSSO - PARAVIA