Originario di Teheran, Ali Banisadr si è trasferito ancora bambino negli Stati Uniti con i genitori. Restano indelebili nella sua memoria i bombardamenti legati agli eventi bellici che si sono susseguiti a partire dagli anni '70, che traduce in dipinti abitati da una folla surreale di persone che sembrano apparire e svanire nella superficie pittorica. Si tratta di un pandemonio, dove il caos è però ordinato, anche se ogni creatura che abita questo universo non corrisponde nei tratti a personaggi riconoscibili e identificabili, come nella tradizione pittorica del passato. 'Beautiful Lies' è una delle opere ispirate a Dante Alighieri esposta nella Sala dei Gigli di Palazzo Vecchio ed è stata scelta per dare il titolo all'intera mostra. La 'bella menzogna' sotto la quale si nasconde la verità è un'espressione usata proprio dal Sommo Poeta per parlare delle sue opere e dei poemi allegorici in generale, e si adatta perfettamente al lavoro di Banisadr, che con il suo tratto energico e le sue cromie mette in scena il suo mondo privato (e quello universale), fatto di violenza e isolamento, di angoscia e meraviglia, ma anche di memoria e immaginazione.

Originario di Teheran, Ali Banisadr si è trasferito ancora bambino negli Stati Uniti con i genitori. Restano indelebili nella sua memoria i bombardamenti legati agli eventi bellici che si sono susseguiti a partire dagli anni '70, che traduce in dipinti abitati da una folla surreale di persone che sembrano apparire e svanire nella superficie pittorica. Si tratta di un pandemonio, dove il caos è però ordinato, anche se ogni creatura che abita questo universo non corrisponde nei tratti a personaggi riconoscibili e identificabili, come nella tradizione pittorica del passato. 'Beautiful Lies' è una delle opere ispirate a Dante Alighieri esposta nella Sala dei Gigli di Palazzo Vecchio ed è stata scelta per dare il titolo all'intera mostra. La 'bella menzogna' sotto la quale si nasconde la verità è un'espressione usata proprio dal Sommo Poeta per parlare delle sue opere e dei poemi allegorici in generale, e si adatta perfettamente al lavoro di Banisadr, che con il suo tratto energico e le sue cromie mette in scena il suo mondo privato (e quello universale), fatto di violenza e isolamento, di angoscia e meraviglia, ma anche di memoria e immaginazione.

La mostra Andrea Francolino, nasce da un'attenta osservazione della natura e delle relazioni tra gli stati europei, le loro identità culturali e il futuro sostenibile, unendo tutti nell'orizzonte della cura del pianeta: 28 bandiere, una per ogni stato membro dell'Unione Europea e una, collettiva, che riunisce e rappresenta insieme tutte le nazioni dell'Europa unita, sono state installate dall'artista nel loggiato del museo. Il volume, inoltre, vuol render conto della performance che ha preceduto e accompagnato l'installazione, coinvolgendo il Corteo Storico della Repubblica fiorentina e i luoghi più emblematici della città, da Palazzo Vecchio a piazza della Signoria fino a piazza Santa Maria Novella, in un'azione collettiva che ci chiama a partecipare tutti insieme alle sorti future della nostra Madre Terra.

La mostra Andrea Francolino. HUMUS, organizzata al Museo Novecento, nasce da un' attenta osservazione della natura e della relazioni tra gli stati europei, le loro identità culturali e il futuro sostenibile, unendo tutti nell'orizzonte della cura del pianeta: 28 bandiere, una per ogni stato membro dell'Unione Europea e una, collettiva, che riunisce e rappresenta tutte le nazioni dell'Europa unita, sono state installate dall'artista nel loggiato del museo. Il volume, inoltre, vuol rendere conto della performance che ha preceduto e accompagnato l'installazione, coinvolgendo il Corteo Storico della Repubblica fiorentina e i luoghi più emblematici della città, da Palazzo Vecchio e piazza della Signoria fino a piazza Santa Maria Novella, in un'azione collettiva che ci chiama a partecipare tutti insieme alle sorti future della nostra Madre Terra.

La mostra 'Emanuele Becheri. Sculture e disegni' ospitata al Museo Novecento si concentra su quel territorio di confine in cui i due mezzi espressivi s'incontrano, là dove, come afferma l'artista, 'il tratto del disegnare coincide con quello del modellare'. Il presente volume intende approfondire il processo creativo che ha guidato la poetica di Becheri, un percorso stratificato che si concentra sul rapporto fra materia, autorialità e azione artistica. La mostra, costruita sulla presenza di oltre cento opere tra sculture e disegni, si è contraddistinta per una pluralità di declinazioni espositive che hanno messo in dialogo la sua opera con quelle dei maestri del Novecento, ospitati nella Collezione storica del museo.

È il catalogo della prima personale di Francesca Banchelli, in un museo italiano, il Museo Novecento di Firenze.

Dedicato alla carriera dello scultore Henry Moore (1898-1986), il volume raccoglie una selezione di opere del maestro britannico provenienti da collezioni toscane, accompagnate da testi critici e da una bibliografia di riferimento.

'Mimmo Paladino. Dalla pittura alla letteratura' è la mostra a cura di Sergio Risaliti che il Dipartimento delle Arti dell'Università di Bologna tributa a Mimmo Paladino, nell'anno delle celebrazioni del cinquantesimo anniversario del DAMS, il primo corso di studi in Italia dedicato alle arti, alla musica e allo spettacolo, avviato nel 1971. L'esposizione raccoglie oltre duecento opere grafiche dell'artista, ispirate alla grande letteratura universale - da Omero alla Nuova Bibbia, da Dante a Miguel de Cervantes, da Manzoni e Collodi a Lévi-Strauss - ed è cornice alla laurea ad honorem in DAMS che l'Alma Mater ha scelto di conferire a Paladino, per la sua capacità di trasformare il sapere classico attraverso l'interazione fra i linguaggi artistici, per produrre una nuova forma di conoscenza, sensibile, critica, contemporanea: la ragione per cui l'artista rappresenta in maniera esemplare lo spirito di ciò che una istituzione come il DAMS si propone, da mezzo secolo, di promuovere.

Per i 700 anni dalla morte di Dante Alighieri, Forma Edizioni vuole omaggiare l'opera del Sommo Poeta con una riedizione della Divina Commedia a cura di Sergio Risaliti in collaborazione con Riccardo Bruscagli, arricchita da saggi di Cristina Acidini e Giorgio Bacci. Il volume sarà impreziosito da 50 riproduzioni delle opere inedite del maestro Mimmo Paladino che ha voluto dare una interpretazione grafica e pittorica dei canti della Commedia, condensando in immagine l'incontenibile fantasia del poeta e la sua forza espressiva.

Per i 700 anni della morte di Dante Alighieri Forma Edizioni vuole omaggiare l'opera del Sommo Poeta con una riedizione della Divina Commedia introdotta da saggi inediti di Cristina Acidini, Riccardo Bruscagli e Sergio Risaliti. Il volume sarà impreziosito da 50 originali litografie del maestro Mimmo Paladino realizzate appositamente per la pubblicazione, che offre la sua interpretazione grafica e pittorica dei canti della Commedia e che condensa in immagine l'incontenibile fantasia del poeta e la sua forza espressiva.

Dedicato a Henry Moore (1898-1986), uno dei più rinomati artisti del Novecento, il volume è realizzato a cinquant'anni dalla grandiosa esposizione fiorentina di Forte Belvedere. Le grafiche e le sculture del maestro britannico, riprodotte a colori, sono accompagnate dai testi critici che ne ricostruiscono la vita e il percorso artistico. 'Henry Moore', scriveva Giulio Carlo Argan, 'è un classico. Non lo è nel senso di un classicismo formale rimodernato, come quello che da Rodin trapassa in Maillol o in Despiau, ma nel senso di una classicità immune da pregiudiziali stilistiche ed inerente alla storicità intrinseca dell'arte, sempre che questa storicità venga riconosciuta, come la riconoscono Matisse, Picasso, Brancusi e perfino, mutato il segno da positivo in negativo, Giacometti'.

Catalogo dell'esposizione ospitata al Museo Novecento di Firenze che prende origine da quattro importanti dipinti appartenuti ad Alberto Della Ragione. La grandezza di Morandi fu subito evidente al grande storico dell'arte Roberto Longhi, che non interromperà mai il confronto umano e intellettuale con l'artista. Altri critici che hanno espresso sempre grande approvazione e ammirazione per Morandi sono Cesare Brandi, Francesco Arcangeli e Carlo Ludovico Ragghianti, ovvero i punti cardinali della critica novecentesca relativa all'arte del maestro bolognese. Da qui le basi di un progetto espositivo speciale, che raccoglie opere appartenute o gravitate nell'orbita dei quattro illustri storici dell'arte, a sugellare la fedeltà nei confronti della silente e ferma pittura di Morandi, artista unico in un momento storico in cui i suoi contemporanei confluivano nell'Astrattismo o nell'Espressionismo Astratto.

«Una mostra d'arte di questi tempi potrebbe apparire un azzardo ma per noi è stata invece una sfida avvincente. Pensare e realizzare cultura in un momento di forte criticità per tutto il mondo è veramente uno sforzo eccezionale, ma Firenze non poteva trascurare un artista formidabile che proprio nella nostra città trasse ispirazione ed ebbe modo di affinare il suo stile. Raffaello, come ci racconta Vasari, arrivò a Firenze per formarsi e tanto ebbe influenza su di lui il trovarsi a fianco di maestri come Leonardo e Michelangelo e molti altri, che, quando ripartì, la sua pittura era completamente trasformata. Con questa esposizione, organizzata dal Comune di Firenze e MUS.E, con il sostegno del Comitato Nazionale per le celebrazioni dei 500 anni dalla morte di Raffaello Sanzio e in collaborazione con il Palais de Beaux-Arts de Lille, a cura di Valentina Zucchi e Sergio Risaliti, scopriamo le origini e le trasformazioni dell'arte di Raffaello e del grande ruolo della nostra città nella sua formazione. Firenze, in chiusura delle celebrazioni per i 500 anni dalla morte, esplora questo lato della figura dell'artista e ci consegna una esposizione fortemente evocativa e suggestiva, resa unica dal prestito dalla Francia di un disegno risalente proprio agli anni fiorentini. Una mostra tra il materiale e il multimediale, innovativa, che ci indica anche una possibile via per la ripartenza e la rigenerazione della fruizione culturale dopo la pandemia: conservare e valorizzare senza dimenticare la tradizione, nel senso etimologico del termine, quello della trasmissione alle future gener

Il catalogo della mostra allestita al Museo Novecento di Firenze, dal 25 ottobre 2019 al 13 febbraio 2020, racchiude dipinti e disegni, oggetti di design e una serie di poesie dell'artista veneziana: una selezione che ripercorre le tappe principali della ricerca di questa interprete solitaria ma centrale dell'arte italiana del secolo scorso, dalle opere più figurative, passando per l'informale, fino alla completa astrazione delle forme e a un vocabolario fatto di punti e linee. Testi di Sergio Risaliti, Paola Ugolini, Flavia Frigeri, Luca Pietro Nicoletti, Laura Cherubini.

Il catalogo della mostra allestita al Museo Novecento di Firenze, dal 25 ottobre 2019 al 13 febbraio 2020, racchiude dipinti e disegni, oggetti di design e una serie di poesie dell'artista veneziana: una selezione che ripercorre le tappe principali della ricerca di questa interprete solitaria ma centrale dell'arte italiana del secolo scorso, dalle opere più figurative, passando per l'informale, fino alla completa astrazione delle forme e a un vocabolario fatto di punti e linee. Testi di Sergio Risaliti, Paola Ugolini, Flavia Frigeri, Luca Pietro Nicoletti, Laura Cherubini.

Volume che racconta la e lo sviluppo del progetto outdoor, ideato da Sergio Risaliti realizzato dal Museo del Novecento e dall'associazione le Mus.e attraverso l'esposizione di dipinti e sculture delle raccolte novecentesche del comune di Firenze all'interno delle scuole fiorentine, ospedali e del carcere di Sollicciano.

Il volume è stato pubblicato in occasione del quinto appuntamento del ciclo Duel promosso dal Museo Novecento di Firenze.

Il volume, pubblicato in occasione della mostra Maria Lai. L'anno zero al Museo Novecento di Firenze, rende omaggio nel centenario della nascita e questa silenziosa protagonista dell'arte contemporanea e si sofferma su uno dei temi più cari all'artista, quello del presepe. Nella ricerca di Maria Lai, l'immagine del presepe prende forma in manufatti costruiti con sapienza antica e con materiali poveri (terracotta, pietre, stoffa, legno): piccoli monumenti al desiderio di pace e di fratellanza.

Il volume, pubblicato in occasione della mostra SOLO: Vincenzo Agnetti organizzata al Museo Novecento di Firenze, approfondisce l'originale ricerca artistica di Vincenzo Agnetti attraverso la lente di due concetti-chiave: la città e il territorio. Un 'pensiero geografico' formulato dall'artista per assiomi, tautologie, contraddizioni e paradossi, indaga e rimette in discussione le nozioni di abitabilità dei luoghi e le loro relazioni identitarie.

Catalogo della mostra 'La Cura', 20 marzo-19 maggio 2019, Manifattura Tabacchi, Firenze.

Catalogo della mostra 'Senza data' di Luca Pignatelli ospitata al Museo Stefano Bardini di Firenze e curata dal Direttore Artistico del Museo Novecento di Firenze Sergio Risaliti. Oggetto dell'esposizione sono una serie di lavori realizzati su telone ferroviario, legno, carta e lamiera, assieme a grandi dipinti realizzati su tappeti persiani di inizio Novecento. Queste ultime saltano subito all'occhio per le grandi dimensioni e per l'accostamento alla vasta e rilevante collezione di tappeti del Museo stesso dal Quattrocento a oggi. Filo conduttore delle opere esposte è una riflessione sul rapporto tra il tempo, la memoria e l'immagine. Come affermato dallo stesso artista: 'con questa mostra vorrei rispondere alla domanda: cosa sta di fronte a un'immagine? Per me si tratta di un tempo plurale, un montaggio di temporaneità, sfalsate e quindi differenti'.