Un taxi che, all'ombra delle due torri, procede su note dell'autoradio costantemente accesa. Clienti che apprezzano la musica mentre altri la boicottano con interminabili telefonate. Anguille psicotiche, bradipo cialtroni, pipistrelli trapper si alternano sui sedili posteriori a capre candidate, orse bipolari e demogorgoni. Volti che rimangono impressi nel delirio della mobilità dove l'anarchia è più viva che in una canzone dei Sex Pistols. Nel 'bestiario' del tassismo l'unica arma che sembra vincere è l'ironia e la possibilità di consolarsi con un vecchio gatto di nome Paddy.

Il 2022 è un anno fondamentale per il paesaggio in Italia: mentre si modifica l'articolo 9 della Costituzione, anche per accogliere il tema della salvaguardia dell'ambiente, si celebrano i cento anni dalla prima normativa organica di tutela paesistica, la cosiddetta legge Croce. Questo volume corale scaturisce, pertanto, dalla volontà di riflettere sul paesaggio in una fase cruciale, dimostrandone la centralità in tutte le ricerche relative al territorio, ma pure il mutamento dell'idea tradizionale, in una direzione più inclusiva e più ricca ma pure più controversa, che rende necessario sondare molteplici e più specifiche strategie di approccio. Lo fa da una prospettiva interdisciplinare, attraverso gli studi dei giovani ricercatori del Dottorato in Architettura dell'Università Federico II, ponendosi, così, efficacemente nel solco tracciato dal precedente Giancarlo De Carlo nel centenario. Sguardi di nuova generazione, lavoro che ha segnato l'avvio di un brillante progetto che vede gli allievi della Scuola di Dottorato di Napoli misurarsi su un tema di ricerca unico, con contributi individuali, a dimostrazione del compiuto raggiungimento di validi obiettivi pedagogici e didattici.

Di fronte alla crisi delle competenze e delle conoscenze, il discorso sull'istruzione è a un bivio: da un lato c'è chi vorrebbe rifondare le forme tradizionali della scuola di ogni ordine e grado, dall'altro chi vede nelle trasformazioni in atto l'occasione per una ridiscussione radicale dei metodi di apprendimento. I paradigmi obsoleti ma rassicuranti dell'istruzione, dunque, contro quelli più aperti e rischiosi della formazione. 'Relazioni: il mondo come aula si muove tra questi due poli, spiegando perché dovremmo trovare il coraggio e le idee per sbilanciarci verso il secondo. Dentro pratiche culturali sempre più connesse e dipendenti dai linguaggi digitali, non è più possibile pensare a una formazione confinata entro le pareti analogiche delle aule.

L'ingegnere Henri Vidal è stato invitato da suo fratello Marc nella città ungherese di Ragz per assistere al suo matrimonio con Myra Roderich. Ma la festa è turbata dall'arrivo di Wilhelm Storitz, un chimico tedesco deciso a vendicarsi per essere stato respinto da Myra. Storitz è in possesso di un terribile segreto, ha inventato una pozione che può rendere invisibile chiunque la beva. Insieme con l'edizione del 1910 modificata da Michel Verne e intitolata 'Il segreto di Wilhelm Storitz'

Emilio Vedova (Venezia, 1919-2006) è considerato uno dei più influenti artisti italiani della seconda metà del XX secolo. La sua opera è interprete e testimone di un forte legame storico e civile con gli eventi che hanno segnato il XX secolo, mantenendo al contempo la forza di una costante attualità. In catalogo ritroviamo alcuni dei fondamentali lavori del pittore veneziano, connotati dal forte legame con i drammatici eventi del suo tempo, come Diario partigiano, Diario di Corea, Praga 1968, Chi brucia un libro brucia un uomo, oltre al grande ciclo ...in continuum, compenetrazioni/traslati '87/'88 e i sette plurimi dell'Absurdes Berliner Tagebuch '64. Il volume ripercorre la produzione dell'artista con uno straordinario supporto iconografico e approfondisce la vita e l'opera di Vedova attraverso i saggi di Gabriella Belli e le testimonianze di Fabrizio Gazzarri - artista che iniziò la sua attività di insegnamento come assistente al Corso di Pittura di Emilio Vedova all'Accademia di Belle Arti di Venezia nel 1980, oggi direttore dell'Archivio e della Collezione di Fondazione Emilio e Annabianca Vedova - e Anselm Kiefer - pittore conosciuto e apprezzato da Vedova, i cui lavori sono stati ampiamente presentati alla Fondazione. Il dialogo con la curatrice rileva aspetti inediti della pittura dell'artista veneziano. Il contesto in cui Vedova ha operato viene presentato in un magistrale excursus storico di Andrea Jacchia. Il catalogo si conclude con l'elenco opere esposte, gli apparati bio-bibliografici e l'elenco delle esposizioni dell'artista.

Sul piano del metodo, il lavoro in due volumi e a più voci si ispira al modello dialogico: frutto di una serie di seminari interdisciplinari, è dedicato al configurarsi della consuetudine nell'attuale panorama dell'evoluzione della cultura, del diritto e del sistema delle fonti. Il volume sulle Origini intende fornire elementi molteplici di rilettura del costume nella cultura giuridica. Si scandisce in due parti, la prima dedicata alla rilettura di autori classici, a partire da Bobbio, e alla presentazione di nuove proposte teoriche, concentrando invece nella seconda parte l'apporto specifico al tema proprio delle diverse discipline giuridiche (filosofia del diritto, diritto canonico, penale, commerciale) ed economiche implicate. Il secondo volume analizzerà le prospettive evolutive di un fenomeno giuridico che non cessa di sorprendere.

Ca' Pesaro accoglie la ricca donazione di Gemma De Angelis Testa: 105 opere tra dipinti, fotografie, installazioni e sculture. La straordinaria collezione raggruppa artisti contemporanei da tutto il mondo - da Marlene Dumas a Marina Abramovic, da Saint Clair Ceminad Anselm Kiefer - e include una serie di opere del genio creativo Armando Testa. Il catalogo, che fa parte della collana 'I protagonisti di Ca' Pesaro' ed è curato dalla Direttrice del Museo e della storica dell'arte Gabriella Belli, analizza nel dettaglio ogni singola opera di questa importante raccolta che catapulta la sede espositiva veneziana tra i principali musei di arte contemporanea in Europa.

Molti hanno dell'anarchia una idea assai superficiale, se non del tutto distorta. La propaganda martellante da parte dello Stato, e l'approccio passionale e irrazionale di molti auto-proclamati anarchici, hanno minato alla base l'anarchia come concezione e come pratica. Oggi, in una fase storica di profonda crisi dello Stato territoriale, è tempo di riportare alla luce alcuni scritti che, nonostante il passare del tempo, mantengono una freschezza e una lucidità straordinarie, e che per questo costituiranno forse motivo di disturbo per molti anarchici tradizionalisti e anti-anarchici viscerali. Libertaria è il più ambizioso progetto antologico mai portato avanti sul tema dell'anarchia. I trecento saggi contenuti in questa collezione di cinque volumi mostrano non solo che la concezione e la pratica anarchica sono attualmente più che mai valide, ma ci offrono anche la possibilità di riflettere sulla crisi e sulla degenerazione di un potere dominante che non ha più ragione di essere.

Isolato in una capanna dell'Anatolia, morso da un cane rabbioso, Ahmet attende la fine del periodo di incubazione lasciandosi andare alle intermittenze della memoria e del cuore. È lui il narratore di 'Gran bella cosa è vivere, miei cari' (1962), la cui gestazione ha accompagnato a lungo la vita di Hikmet. Pur trattandosi di un'opera di fiction, le vicende raccontate attingono all'esperienza personale dell'autore: sua è la voce di Ahmet, così come quella di un altro io che gli si alterna, in un sublime gioco di proiezioni e riflessi narrativi; suo soprattutto il 'materiale di vita' che si accumula, gli squarci dell'infanzia, i momenti di attivismo politico, le sofferenze dell'esilio; suo l'incancellabile ricordo di un'amatissima donna, Anuska, sfuggente e contesa. Ma definire questo romanzo semplicemente autobiografico sarebbe oltremodo riduttivo, perché scorre nelle sue pagine una forza creativa che attinge alla poesia di Hikmet e a tutta la sua opera, in un singolare procedimento che, con felice intuizione, nella sua postfazione Giampiero Bellingeri definisce 'autobibliografico'.

I racconti 'controluce' degli allievi e per la prima volta delle 'allieve' dei laboratori di scrittura creativa e autobiografica nelle carceri di Cosenza e Castrovillari. Il punto di vista di uomini e donne che vivono i 'dentro' di spazi circoscritti, i 'dentro' che indagano l'anima, 'i dentro' di una vita che fa bilanci. Parole come messaggi in bottiglia per 'i fuori' i recensori che si sono soffermati sulle righe sofferte di una pagina accompagnando i detenuti e le detenute in un percorso reale e virtuale che è tassello verso una nuova consapevolezza, e l'augurio di un nuovo inizio. 'Controluce' testimonia il valore della scrittura come strumento che consente di indagare il proprio vissuto e al contempo tracciare prospettive. Un ambito di valore su cui l'associazione Liberamente ha inteso sperimentare.

La seconda, ampliata, edizione del volume che raccoglie i 100 gin italiani più significativi selezionati dall'influencer Lorenzo Borgianni.

Il volume analizza obiettivi e risultati dei progetti finanziati con la venture philanthropy (VP), che si configura come una modalità innovativa di finanziamento degli investimenti 'ad impatto', promuovendo la crescita e l'innovazione delle imprese a missione sociale. Il contributo innovativo del presente lavoro è duplice: da un lato, discute in modo sistematico la più recente letteratura economica di riferimento e, dall'altro lato, evidenzia empiricamente l'impatto generato dagli investimenti finanziati dagli operatori di VP attivi in Italia e in UK. L'analisi empirica si basa su due innovativi database (uno italiano e uno britannico) raccolti applicando la metodologia della 'content analysis' (metodologia rivelatasi necessaria, data l'assenza di dati pubblici focalizzati sulla venture philanthropy). Tale studio rappresenta il primo lavoro sistematico sui risultati degli investimenti finanziati dagli operatori di VP in Italia e nel Regno Unito (Dott. Andrea Casadei, Fondatore di 'Bilanciarsi.it').

Annuario a cura di Gianfranco de Turri, Andrea Scarabelli e Giovanni Sessa, che esordisce con le relazioni degli studiosi che presero parte, il 27 novembre 2021, a Roma e Milano, al Convegno di studi Novant'anni di Maschera e volto dello spiritualismo contemporaneo. Opera questa discussa da punti di vista diversi, che ne evidenziano la straordinaria attualità nell'interpretare criticamente i fenomeni regressivi della società contemporanea. La sezione Saggi presenta testi di argomento eterogeneo di Luca Valentini, Giovanni Damiano, Giovanni Sessa, Vitaldo Conte, Francesca Luchini e Jari Padoan (questo testo dedicato alla musica estrema, è seguito da un'intervista di Andrea Scarabelli ad Argento, leader degli Spite Extreme Wing). Altrettanto ricca è la sezione Inediti e rari: scritti di Emanuele La Rosa, Guido Andrea Pautasso e Luca Siniscalco.

Ahmet Hamdi Tanpinar è 'lo scrittore più importante della letteratura turca moderna' (Orhan Pamuk).Questo romanzo segue il ritmo del Mahur Beste - composizione musicale tra le più antiche della tradizione turca - e conduce nelle atmosfere inafferrabili di Istanbul e della storia turca del Novecento.

Il 4° Rapporto dell'Osservatorio Long Term Care riparte nel 2021 là dove si era chiuso nel 2020: Covid-19 ha offerto un grande punto di ripartenza per il settore, ma il cambiamento auspicato è da costruire attraverso dei 'cantieri di lavoro'. Il Rapporto indaga quindi i 'cantieri aperti' attraverso tre diverse macro-tematiche: la lettura dei dati e delle caratteristiche della popolazione di riferimento, integrando le fonti ufficiali con una analisi sulle percezioni delle famiglie in modo da dare voce ai diretti destinatari; la mappatura di iniziative di innovazione nate dal basso, dai gestori, aventi obiettivo di rafforzare le organizzazioni, promuovere nuovi modelli di servizio, introdurre nuove tecnologie oltre alla progettazione di soluzioni per la demenza e l'Alzheimer; le condizioni organizzative per il cambiamento con un focus particolare sul te-ma del personale. In questo modo il Rapporto indaga esperienze concrete di cambiamento ponendosi la domanda di come portare questi 'cantieri' dal livello locale al settore Long Term Care a livello nazionale.

'Todo el Amor' rappresenta l'unica antologia 'personale' di Pablo Neruda, che è andato egli steso scegliendo e raccogliendo in questo volume quanto poteva meglio rappresentare l'ispirazione amorosa della sua poesia. Se è vero infatti che per Neruda è l'amore la forza maggiore della vita, è anche vero che questa fonte essenziale della sua poesia ha tardato a essere riconosciuta, tanto che lo stesso poeta confidava a Giuseppe Bellini, suo amico e massimo interprete della poesia nerudiana in Italia, la sua contrarietà a essere considerato solamente poeta dell'impegno, quando nella sua poesia aveva tanto posto il sentimento. Possiamo dunque pensare che sia stato proprio questo iniziale 'disconoscimento' a spingere Neruda a sottolineare questo aspetto della sua poesia in una apposita antologia. Il risultato è, come scrive Bellini nella prefazione al volume, «un nuovo libro di confessioni nerudiane, tanto più personale in quanto il poeta stesso lo ha 'costruito'».

«Questo libro poetico è la realizzazione di un antico progetto nerudiano. In una lettera a me indirizzata, infatti, nientemeno che del giugno 1964, nella quale mi accusava ricevuta delle bozze della traduzione di Estravagario, mentre mi informava di avere inviato all'editore, e ormai grande amico, Alberto Tallone, il titolo della raccolta in stampa presso di lui, Sumario, inizio di quello che sarebbe stato il Memorial de Isla Negra, Neruda manifestava il desiderio di realizzare altre due raccolte, una di essere precisamente Bestiario, per la quale mi indicava sommariamente alcune liriche, invitandomi a completare l'elenco con una scelta da tutte le sue opere, autorizzandomi a intervenire liberamente sui titoli, che riteneva si dovessero ridurre, ove possibile, a una sola parola. Il progetto fu poi accantonato, poiché urgente era la pubblicazione in traduzione italiana dei suoi numerosi libri poetici, ma oggi che praticamente tutta, o quasi, l'opera nerudiana è accessibile in Italia, il progetto di un Bestiario acquista un suo particolare interesse, tanto più dopo la pubblicazione del volume Arte degli uccelli, che attesta con evidenza, se ancora ve ne fosse bisogno, la grande attenzione rivolta da Neruda alla natura, caratteristica particolare di un paese come il Cile, che dal nord desertico si estende per miglia e miglia, tra le Ande e l'Oceano Pacifico, fino alle gelide terre del sud magellanico». (Dalla prefazione di Giuseppe Bellini) Con illustrazioni tratte dal Taccuino di Disegni di Giovannino de Grassi.

Molti hanno dell'anarchia una idea assai superficiale, se non del tutto distorta. La propaganda martellante da parte dello Stato, e l'approccio passionale e irrazionale di molti auto-proclamati anarchici, hanno minato alla base l'anarchia come concezione e come pratica. Oggi, in una fase storica di profonda crisi dello Stato territoriale, è tempo di riportare alla luce alcuni scritti che, nonostante il passare del tempo, mantengono una freschezza e una lucidità straordinarie, e che per questo costituiranno forse motivo di disturbo per molti anarchici tradizionalisti e anti-anarchici viscerali. Libertaria è il più ambizioso progetto antologico mai portato avanti sul tema dell'anarchia. I trecento saggi contenuti in questa collezione di cinque volumi mostrano non solo che la concezione e la pratica anarchica sono attualmente più che mai valide, ma ci offrono anche la possibilità di riflettere sulla crisi e sulla degenerazione di un potere dominante che non ha più ragione di essere.

Qualche anno fa si sono tenute presso l'Auditorium dell'ex Chiesa della Purità dell'Università di Catania due giornate in onore di Bruno Montanari. Questo testo raccoglie le quattro relazioni presentate in quell'occasione e tanti altri contributi che costituiscono un'ideale prosecuzione della discussione che ne è seguita. Bruno Montanari, per tutti coloro che hanno preso la parola nel corso di quelle giornate, è stato un amico e per molti un maestro. È stata una fortuna averlo incontrato lungo il nostro cammino. E queste pagine sono un tentativo, speriamo riuscito, di ringraziarlo.

In un avvincente diario di viaggio scritto a due mani, i giovani intellettuali Gustave Flaubert e Maxime du Camp si servono del loro diverso talento per immortalare una 'France profonde' già in via di dissolvimento. Il prodotto è una ricchissima fonte di curiosità e suggestioni certamente capace di attirare sulle loro orme anche il viaggiatore del XXI secolo.

Nel 1958 appare per la prima volta in volume una raccolta di racconti che lo scrittore Harold Brodkey aveva pubblicato periodicamente negli anni precedenti sul New Yorker. Era già considerato, a meno di trent'anni, la più grande promessa della narrativa americana e più tardi Harold Bloom l'avrebbe definito il Proust d'America. 'Primo amore e altri affanni' fu l'opera che lo consacrò e lo fece conoscere a tutto il mondo. Un volume nel quale affiora l'ossessione autobiografica dell'autore per la memoria impietosa delle situazioni famigliari, la vita nel college, l'infanzia perduta, il matrimonio, l'ambiguità sessuale, il romanticismo. Nelle dieci storie di 'Primo amore' la cronaca interiore diventa epica, ogni sentimento un labirinto di sentimenti. È l'amore dei primi turbamenti, quello eversivo, mozzafiato, devastante, che capovolge la vita, a essere al centro: una pulsione innocente che dà i brividi, la fiamma vitale che torce lo stomaco, l'ebbrezza adolescenziale che toglie il respiro e che dà da pensare, perché se si esaurisce, ecco che si trasforma in affanno. Primo amore è l'epopea dell'animo umano, una raccolta scritta in una prosa trasparente che intrappola il lettore in un dolce, lungo sogno, in cui ogni dettaglio, ogni piccolo frammento di un tempo perduto diventa commovente, appassionante. Perché quell'amore giovane, in qualche modo, ce lo ricordiamo tutti.

Questo volume intende offrire alcune prospettive di riflessione che consentano di comprendere meglio la complessità dei processi ordinariamente ricondotti alla 'questione migratoria'. La rimeditazione di alcuni orizzonti concettuali, in particolare il tema del riconoscimento e la teoria della giustizia con la conseguente riconfigurazione delle politiche sociali, si intreccia all'analisi di questioni più specifiche: dall'idea di cittadinanza all'emersione di nuove fenomenologie migratorie passando per il rilievo rivestito dalla dimensione del 'genere'. La complementarità degli approcci proposti consente di tracciare la cornice complessiva nella quale situare la 'questione migratoria', mostrando i tratti fortemente compositi che da tempo connotano le dinamiche eterogenee e cangianti delle migrazioni.

Negli scritti di Pierre Loti, il paesaggio e la cornice esotica sembrano spesso prevaricare la trama; è ciò che avviene nel racconto dedicato a Rapa-Nui e, soprattutto, nello struggente idillio tahitiano del 'Matrimonio'. Nonostante il vocabolario semplice e quasi povero, la sua arte essenzialmente impressionista ci suggerisce tutte le sfumature delle sensazioni così diverse provate da questo viaggiatore assetato di nuovo. Il suo gusto per l'esotismo e le civiltà più lontane traduce infatti un perpetuo bisogno di evasione ma nasconde anche, in fondo, l'incurabile malinconia dei Romantici, ossessionati dall'idea della morte, e la convinzione che tutto nell'uomo sia illusione e vanità.

Apparsa a Santiago de Chile nel 1966, la raccolta poetica 'Arte de pájaros' è la testimonianza più emblematica, ma non certo l'unica, della grande passione che Neruda nutriva per il mondo degli uccelli. E infatti, come scrive Giuseppe Bellini, nell'ampio panorama naturale del Cile cui il poeta aderisce e che concorre a celebrare con la sua poesia, se hanno un posto particolare i boschi, le piante, i fiori, le acque dell'oceano e dei fiumi, uno non meno rilevante lo hanno gli animali e, fra questi, gli uccelli. Matilde Urrutia ha ricordato come Neruda amasse andare ad osservarli, per ore intere, anche a chilometri di distanza dalla loro casa di Isla Negra; e lo stesso poeta è ritornato più volte su questa sua passione, quasi una vera e propria devozione per la «vivente bellezza» di questi compagni alati. La presente edizione costituisce la prima traduzione integrale italiana di questa raccolta, che abbiamo voluto arricchire con alcune delle più belle tavole del pittore franco-americano John James Audubon (1785-1851), naturalista ed ornitologo, cui si devono le straordinarie illustrazioni apparse nei volumi di 'The Birds of America'.

Dramma storico, tragedia d'amore, ma anche racconto d'avventure e di spionaggio ambientato in Bretagna durante il Consolato, Les Chouans è il primo romanzo pubblicato da Honoré de Balzac con il suo nome e il suo primo vero successo. Apparso nel 1829 come Le Dernier Chouan ou la Bretagne en 1800, il romanzo assunse il titolo definitivo nella seconda edizione del 1834, sottoposta a una attenta revisione. Illustrano questa nuova traduzione italiana di Les Chouans i disegni di Julien Le Blant, originariamente commissionati da Émile Testard per la sua edizione del 1889.

Esiste un'arte pubblica contemporanea? Una democrazia può ancora utilizzare l'arte per rappresentare i propri valori? E di quali valori si parla oggi in Italia, in Europa, in Occidente? È possibile immaginare un'arte pubblica fondata su valori universali? Con questi interrogativi si è confrontato Anselm Kiefer nell'ideare la sua installazione per Palazzo Ducale, chiamato dalla Fondazione dei Musei Civici a partecipare all'anniversario dei 1600 anni dalla nascita della città lagunare. Un ciclo di opere che aprono un confronto serrato con i teleri della Sala dello Scrutinio dipinti dopo l'incendio del 1577 dai maestri del tempo quali Tintoretto, Andrea Vicentino, Palma il Giovane. Kiefer è uno dei massimi artisti viventi ed è noto per la sua ricerca visiva che attinge alla letteratura, alla filosofia e alla storia, in una riflessione sempre tesa alla dimensione esistenziale. In particolare, nel caso delle opere per Palazzo Ducale, l'artista si ispira al pensiero di Andrea Emo, filosofo nato a inizio Novecento da una famiglia veneziana di nobili origini, che, come lui, affermava l'impossibilità di definire l'arte se non come un'infinita oscillazione tra perdita e rinascita. I testi di Janne Sirén, Gabriella Belli, Hans Ulrich Obrist, Salvatore Settis, Massimo Donà, Jean de Loisy, Elisabetta Barisoni compongono un affresco di riflessioni che interpretano il lavoro di Kiefer per Palazzo Ducale, uno straordinario contributo alle arti visive del XXI secolo.