Perché leggiamo ai nostri bambini? Per renderli più competenti o preparati per il loro futuro? In questo libro, che è una bussola e uno scrigno di spunti preziosi, Maria Polita ci dice qualcosa di diverso: leggiamo storie ai nostri figli per regalare loro un'esperienza unica di bellezza e di benessere, per nutrire una relazione che tenga conto dei loro bisogni, desideri, competenze - «leggere il bambino per poter leggere al bambino» -, consapevoli che il germogliare o meno della passione per i libri si giocherà proprio nei primissimi anni di vita. Ma quali storie, quali parole e immagini scegliere per un compito così delicato? L'autrice ce ne propone 101, tra classici, libri contemporanei e opere senza tempo, selezionati in base al criterio della qualità e della «bibliodiversità» e pensati per accompagnare i bambini dalle primissime fasi della vita fino al momento magico della lettura autonoma. Gli autori sono i più diversi e geniali - Maurice Sendak, Leo Lionni, Beatrice Alemagna, Astrid Lindgren -, ma tutti portatori di una visione di letteratura in grado di instillare il fuoco nei piccoli lettori. Dopo anni di studio, e con il desiderio di sistematizzare il lavoro di critica e divulgazione svolto sul sito «Scaffale Basso», Maria Polita propone una guida, ma anche un vero e proprio strumento di lavoro, per genitori, insegnanti, pedagogisti e librai. Ricordandoci che trasmettere la passione per la lettura non significa cedere a un'astratta e prescrittiva necessità di far leggere, ma regalare un'esperienza unica e indimenticabile che dura nel tempo.

Nel vasto panorama dell'istruzione e dello sviluppo personale, un elemento incredibilmente potente è il gioco. Che si tratti di bambini che imparano attraverso il gioco, studenti che esplorano le proprie opzioni future durante la didattica orientativa, adulti che si impegnano in sessioni di mentoring o professionisti che cercano di sbloccare il loro pieno potenziale tramite il coaching, l'uso deliberato del gioco può trasformare radicalmente il processo di apprendimento e crescita personale. Questo libro si propone di esplorare in profondità il ruolo vitale che il gioco svolge nell'educazione, nell'orientamento, nel mentoring e nel coaching. «Di un fanciullo non si può dire soltanto che cresce, bisognerebbe dire che si cresce per mezzo del gioco». (Jean Château). «Mi è doveroso ringraziare gli autori di questo libro che promuovono una riflessione che, credo, abbia come primario obiettivo quello di dimostrare come e quanto oggi, nel tempo della solitudine digitale, alcune attività ludiche possano rappresentare ancora più di ieri una straordinaria opportunità per la crescita dell'individuo e la qualificazione del contesto sociale di cui egli è parte» (dalla prefazione di Andrea Iovino).

Senza valore raccoglie quindici saggi. Senza valore ha un preciso filo conduttore: evidenziare quanto piatto possa essere leggere e scrivere sulle due sole dimensioni di un piano cartesiano. Accettato, rigettato. Magari solo un poco sanzionato o emendato. Oggettivo, comunque pre e post soggettivo. Validato. Peraltro in anonimato. Formalmente ineccepibile, garbato. Senza valore è un caleidoscopio: una risposta ai vigenti sistemi di governo. Quelli che misurano scienza recente o millenaria conoscenza. Altre non sono impossibili a priori. Senza valore tiene dentro la comunità accademica idee potenzialmente escluse. Il che - sovente - è fonte di valore aggiunto. Una carta da calare. Perché ciò che è (o appare) senza affare può invece essere pregiato e inestimabile. Senza valore, appunto o anche, semplicemente wertlos. Perché in queste pagine è possibile sfogliare senso, curiosità e prospettiva: dove il sapere conta, eccome. Ma non si conta o sconta. Perché standardizzare e burocratizzare è spesso un disservizio. Onta. Una corsa a premi e punti. Avarizia o bulimia; no di certo buona economia.

Il libro sviluppa la filosofia e le prassi di The SQUAD®, l'innovativo sistema di formazione che integra Coaching e Counseling per creare comunità. Ideato da Giuseppe Iorio e Nellamaria Napolitano, è il risultato di anni di esperienza professionale maturata nella conduzione di gruppi di crescita per realizzare una leadership etica tesa alla creazione di comunità fondate sulla condivisione. Il presente volume, «Crescere Giocando», costituisce la filosofia alla base di questo sistema nato per docenti, team di lavoro, famiglie, operatori sociali e professionisti della relazione di aiuto che, a vario titolo, vogliono riscoprire l'importanza di giocare e di crescere insieme, in armonia e divertendosi.

Il canto popolare è stato molto importante nella vita affettiva di ogni uomo, perché legato ai tempi dell'esistenza umana e ai "vari riti di passaggio", nelle sue diverse forme poetiche, tra cui appunto la ninna nanna, in italiano e specialmente in dialetto. Da qui il nostro tentativo di far rivivere lo spirito antico senza alcuna tentazione nostalgica, per rendere il presente (e anche il futuro) un tempo di curiosità, di non banalità, di ricerca, di maggiore consapevolezza di sé e del mondo.

Quattro studi d'arte, dedicati ai primi decenni del Novecento. Il primo incrocia la storia di Hugo Ball, Emmy ed Annemarie Hennings, il Dadaismo e la loro presenza a Vietri sul Mare tra il 1925 ed il 1926. Il secondo "Nuovi Orientamenti della ceramica vietrese del Novecento" presenta nuovi studi ed acquisizioni, una diversa valutazione critica del periodo e dei suoi interpreti. Il lavoro "Archetipi di un immaginario cinematografico e teatrale" ha come protagonista Sandro Vacchetti e la sua cultura dell'immagine. Infine, l'analisi di sei illustrazioni di Melkiorre Melis per le copertine della rara rassegna di artigianato Piccole Industrie permette di mettere in rilievo la sua ricercata grafica degli anni venti del '900.

Questo libro racconta una storia vera. Nella semplicità di un rituale senza tempo, custodito nel ventre del centro storico di Napoli, si nasconde il segreto di un'avventura imprenditoriale che ha portato Kimbo in ogni angolo del mondo. Questo libro è un tributo d'amore a chi ha reso possibile trasformare un sogno in realtà. Questo libro è memoria e futuro. La memoria rende indelebili i fattori critici di successo dell'impresa ma il futuro è la luce che li alimenta. Questo libro è testimone di un progetto culturale. Il legame forte con il territorio di origine e con i suoi simboli alimenta identità distintiva e reputazione dell'impresa che si nutrono di tradizione e innovazione. Questo libro è creatività e arte. Sintesi di immagini evocative, narrazione di ricordi e prospettive future che si mescolano in un mondo che parte da Napoli e amplifica gli spazi dando nuove connotazioni ai suoi orizzonti. Questo libro è per tutti. Per chi ama il caffè, per chi ama Kimbo, per chi vuole conoscere la storia e i segreti del suo successo, per chi ama le belle storie d'impresa, per chi ama l'Italia e le sue eccellenze e, soprattutto, per chi ama Napoli.

Il volume interpreta l'heritage marketing quale processo manageriale e sociale e, al contempo, definisce l'insieme di strumenti di cui si avvale per condividere la storia, la cultura e l'identità dell'impresa con tutti i suoi stakeholder, interni ed esterni. Il tema è analizzato adottando una prospettiva innovativa, di natura strategica e integrata, che auspicabilmente possa contribuire ad accrescere la curiosità e l'interesse di accademici, professionisti, imprenditori e studenti. Il volume si compone di due parti: la prima parte, teorica, è focalizzata sull'heritage marketing quale filosofia di gestione in grado di rafforzare, da un lato, il posizionamento competitivo, dall'altro, la cultura e l'identità dell'impresa; la seconda parte, empirica, presenta un'analisi di scenario tesa a verificare il grado di diffusione dell'heritage marketing nel nostro Paese e approfondisce venti esperienze di particolare interesse. Prefazione di Alberto Meomartini. Postfazione di Franco Amatori.

Negli ultimi anni il Teatro si sta dimostrando uno strumento sempre più valido in campo formativo sia per migliorare la comunicazione, sia per promuovere la cura e il benessere della persona nelle organizzazioni. Nato dal dialogo e dalla contaminazione della pedagogia con il mondo delle arti in generale, il teatro nelle organizzazioni si pone l'obiettivo di sviluppare le potenzialità umane a partire dalla dimensione cognitiva, emotiva e corporea del soggetto. La rappresentazione della propria storia personale e professionale attraverso l'interpretazione di un personaggio è l'occasione, per il soggetto, di intraprendere un percorso di conoscenza di sé, di crescita e di attivazione per il cambiamento. A partire dalla loro esperienza, le tre autrici fondatrici della società di formazione "FVS La Formazione va in scena" evidenziano che la figura del form-attore costituisce una professione legata al sapere e alla conoscenza ricollegabile alle più recenti acquisizioni della pedagogia, in grado di rispondere a una serie di esigenze proprie del soggetto in formazione. Il libro - che si presenta come una guida utile e pratica che orienta attori, registi e drammaturghi nell'essere form-attori e nell'applicare la metodologia teatrale nei diversi contesti- organizzativi affianca alla parte teorica e metodologica utili strumenti pratici, esempi di percorsi formativi, giochi ed esercizi per applicare il teatro nei diversi territori dove il soggetto è al centro del processo formativo come attore.

One of the world's preeminent photographers, Irving Penn is famous for insightful portraiture, surprising still life, and influential fashion work - he is less well known as a superb photographer of the female nude. His most important pictures in this genre were made over fifty years ago, when the then-young photographer engaged several artist's models in a number of intense sessions modeling only their unadorned bodies. These sessions took place on weekends and in the evenings, and were essentially an artistic antidote to the ephemeral fashion and surface world of the stylish ladies' magazines. The women Penn chose and the ways he viewed them produced nudes that were highly unorthodox by mid-twentieth-century standards: folded, twisted, and stretched, with extra belly, mounded hips, and puddled breasts, their fleshy torsos are sisters of Titian's and Rubens', while their mother in prodigality is the archaic fertility idol. Charged with powerful physical and sexual energy yet somehow chaste, they are among the most ambitious and successful nudes ever made.
The great 1949-50 nudes have rarely been seen, and the complete nude sessions have never been the subject of serious study. This volume illustrates some fifty of Penn's exquisitely wrought prints in silver and platinum, in particularly faithful reproduction. Sequenced to reveal the artist's progressive exploration of his theme, and his increasingly liberal and personal vision, the photographs constitute a remarkable whole - a frieze of life based on a love affair with earthly goddesses.