La scrittura di Margherita Parrelli completa un percorso di maturazione che già si intuiva nel precedente libro dal titolo Incontro. Il linguaggio è pulito, semplice ma potente e concentrato sulla necessità del dire cercando di coglierne l'essenziale. La narrazione ha una struttura autodiegetica. Nessun tentativo di mascheramento dell'io viene compiuto. L'autrice sorveglia ogni singolo verso evitando le lamentazioni e dosando con misura la rappresentazione del dolore e dei sentimenti. Dalla prefazione di Marco Bellini.

«Con "Incontro", libro dedicato a sua madre, Margherita Parrelli compie un ulteriore passo all'interno del proprio percorso di scrittura, giungendo a un'interessante maturità sia nella versificazione che nella costruzione complessiva dell'opera. [...] A tratti, l'esigenza e l'urgenza di comunicare con chiarezza porta la poeta a intrecciare al verso libero, spesso dotato di un ampio respiro, segmenti in prosa che consentano una diegesi efficace. Complessivamente, questo approccio del dire diversificato produce una sinergia in grado di ottenere un effetto pulsante capace di contenere luci e ombre. [...] Proprio per suggerire l'abbraccio, la possibile vicinanza tra vite che si muovono sparse nelle pagine, l'Autrice struttura singole poesie in stanze destinate, con una sequenza basata sull'alternanza con il corsivo, a raccontarci momenti appartenenti a due vite spesso dai profili estremamente diversi. In questo modo il lettore viene accompagnato all'interno di un movimento oscillante, cadenzato, in cui le due esperienze sembrano dialogare, seppure all'interno di una spiccata contrapposizione. Margherita Parrelli, come un rabdomante inesausto, rileva presenze smarrite, emarginate, portatrici di dolore silenzioso per suggerirne l'accoglienza, sapendo come a oggi troppi sono gli esseri umani di cui potremmo dire: «non ricorda il sorriso/ lo dicono i suoi occhi/ neri e senza fondo».» (dalla prefazione di Marco Bellini)

"Ti aspetti una poesia e invece te ne arriva un'altra. Possiamo cominciare con queste parole la lettura del terzo libro di Margherita... Parrelli che, bisogna subito dire, ha felicemente spiazzato i suoi lettori. Se nei libri precedenti l'autrice era sicuramente dentro la ricerca plurilinguistica che caratterizza una parte delle poetiche contemporanee, con questa nuova proposta sposta altrove la sua ricerca, affidandosi per interposte persone, Penelope e Antigone, a quanto aveva intenzione di significare. Interessante, soprattutto, l'incontro di questi due esempi di una femminilità pronta a confrontarsi e riassumere la loro condizione, cercando reciprocamente di restare unite oltre la loro "sconfitta", dotate della consapevolezza che il loro esistere non è stato inutile e di un "destino" che continuamente si ripresenta come proposta e interrogazione per le generazioni che le hanno seguite, e la loro continua presenza ha richiesto al poeta un linguaggio tutto particolare, che si potrebbe definire "neo-classico", un linguaggio, dunque, disinteressato alle cancellazioni del tempo, dove la modernità è misurata in una scrittura "altra", profondamente radicata in una direzione che non contempla altro che le proprie ragioni, certamente codificato, ma in questo lavoro anche modificato, dalla tradizione: quindi un'assunzione critica di un'eredità presente nella scrittura di Margherita Parrelli." (Dalla prefazione di Piero Marelli)

"Una poesia totalmente spalancata sulle ragioni prime dello scrivere, poeticamente 'spudorata', con le ragioni di una sensibilità, prima ancora che femminile, umana, che sa anche andare oltre, verso un "rifacimento" della parola d'amore (...), nella sua estensione che si slega da ogni drammaticità espressionista, che si concede altra visionarietà se non quella che è permessa dal procedere ossimorico dei giorni, nella loro calma e apparente banalità, ma che in realtà racchiudono una tensione segreta pronta a diventare parola necessaria, il tutto avendo sempre presente un controllo lessicale deciso a regalare alle più semplici parole, quel di più di canto e concretezza [...] Questo libro ha una segreta condizione di fondo: il rifiuto di ogni forma di rinuncia, possedendo invece una condizione che la costringe quasi a un continuo ripartire da capo, non per un semplice procedere di ripetizione in ripetizione, ma perché quello detto una volta non è detto per sempre e lo stile totalmente confessionale è in qualche modo il segnale di un procedere "ingenuo", quasi come continua richiesta di chiarificazione. La totale assenza di punteggiatura è la scelta stilistica in grado di significare il desiderio di non interruzione del discorso, perché l'urgenza del dire richiede una totale continuità, una poesia ininterrotta, in una struttura essenzialmente poematica, che alle volte si affida alle parole poeticamente più 'disarmate'..." (di Piero dalla prefazione Marelli)