Negli anni '80 i nostri antipodi hanno generato una favolosa scena rock, incredibile per qualità, quantità ed eclettismo, che con rare eccezioni è rimasta fuori del giro mainstream ma ha goduto dell'attenzione/devozione di una vasta platea di appassionati. Sulla scia dei padri Radio Birdman e Saints, l'Australia ha visto nascere Birthday Party, Hoodoo Gurus, Died Pretty, Celibate Rifles, Scientists, Stems, Go-Betweens e centinaia di altre band, mentre la vicina Nuova Zelanda ha dato il suo contributo con, tra le tante, Chills, Clean, Verlaines e Tall Dwarfs. Un panorama elettrizzante e ricco di proposte originali in cui confluivano hard alla Stooges, power pop, psichedelia, punk, r'n'r, garage e folk più o meno deviato, talvolta con inflessioni wave. Questo libro raccoglie una larga parte di quanto pubblicato in tempo reale da Federico Guglielmi, che del fenomeno è stato il sostenitore italiano più attivo su riviste come Il Mucchio Selvaggio, Rockerilla e Velvet, integrato con altri testi redatti a posteriori. Un riassunto puntuale e pieno di entusiasmo di quanto accaduto "laggiù" in quell'irripetibile decennio, con il prezioso corredo di alcune centinaia di immagini.

Oltre duecento band trattate, dai precursori Germs, Black Flag e Dead Kennedys ai leggendari esponenti della prima generazione come Circle Jerks, Adolescents, Descendents e Social Distortion, dagli storici portabandiera Bad Religion ai gruppi come Offspring, Green Day, Rancid e NOFX. Né saggio né enciclopedia, "No control" è un'imponente raccolta di articoli, recensioni e interviste che l'autore ha pubblicato su diverse testate musicali dal 1980 ai giorni nostri: testimonianze per lo più in tempo reale di vent'anni di punk veloce e feroce prodotto nelle aree di Los Angeles e San Francisco. Una guida volutamente non rigorosa ma vivacissima a uno dei sottogeneri rock più dinamici ed eccitanti di sempre, un utile strumento per ogni appassionato in cerca di scoperte discografiche, punti di vista, rivelazioni. Federico Guglielmi si occupa professionalmente di musica dai tardi anni Settanta ed stato uno dei più attenti e assidui cronisti dell'hardcore punk californiano, del quale ha avuto il privilegio di vivere in diretta la nascita e l'evoluzione.

Ci sono dischi che hanno cambiato la storia, e se parliamo di quella lunga onda che dal post-punk degli anni Ottanta arriva fino all'indie dei giorni nostri, "Siberia" - l'iconico e mitizzato primo LP dei Diaframma - fa senza dubbio parte della categoria. Amato, ascoltato fino a consumarlo, citato e oggetto di infiniti tentativi di imitazione, "Siberia" non solo contiene la canzone-simbolo del gruppo fondato e guidato da Federico Fiumani ma, come tutti i classici, è un album che rinnova il suo messaggio a ogni ascolto e, indifferente ai mutamenti stilistici e dei gusti, si consegna sempre nuovo a ogni generazione di appassionati. Federico Guglielmi, uno di quelli che hanno avuto la fortuna di viverlo in diretta, ha dedicato a "Siberia" il tributo di una storia illustrata, raccontando nei dettagli la genesi e le fortune mai venute meno di un lavoro che continua a imporsi come un punto fermo nella storia della musica italiana "alta".

Dalla seconda metà degli anni '70 il punk ha cambiato il volto del rock, creando una linea di demarcazione tra "prima" e "dopo": nuovi stili, nuovi atteggiamenti e nuovi modi di proporsi al pubblico e sul mercato si sono affermati ovunque nel mondo con effetti tutt'oggi evidenti. In questo quadro anche Roma si è ritagliata un suo spazio, dando vita a centinaia di realtà significative che a volte hanno conquistato le luci dei riflettori e in altri casi sono rimaste più di culto: dal punk dei Bloody Riot al folk-rock de Il Muro del Canto, passando per il combat-rock della Banda Bassotti, il rap degli Assalti Frontali, la nuova canzone d'autore di Max Gazzè, Niccolò Fabi, Daniele Silvestri, Tiromancino e Riccardo Sinigallia, l'indie de I Cani, fino a band affermatesi pure all'estero come Zu e Giuda, la Capitale non ha mai mancato di offrire musica personale e di grande interesse. Nei suoi oltre quattro decenni di attività giornalistica, Federico Guglielmi è stato testimone oculare e puntuale cronista di quanto accadeva nell'ambito della nuova musica nazionale, con migliaia di recensioni e centinaia tra approfondimenti e interviste. Un'ampia selezione di quanto da lui scritto a proposito delle tante scene che si sono avvicendate e sovrapposte a Roma è stato ora raccolto in questo libro prezioso per la quantità e la varietà del materiale, ma soprattutto perché costituito da testimonianze in massima parte contemporanee agli eventi e non ricostruite con il senno di poi.

"L'amore e la violenza" racconta la storia completa dei Baustelle, la band culto dell'indie-rock che ha ormai un seguito e un consenso trasversali nel pubblico italiano, e contiene tutte le testimonianze raccolte appositamente dall'autore, Federico Guglielmi, appassionato sostenitore del gruppo fin dal primo demo del 1996. Alle voci di Francesco Bianconi, Rachele Bastreghi e Claudio Brasini si affiancano quelle di quasi tutti coloro che hanno dato un contributo all'identità della band (ex componenti, produttori, manager, discografici). Con selezionati documenti d'epoca a rendere la narrazione più vivace e approfondimenti specifici sulle occupazioni parallele di Francesco, sulla carriera solistica di Rachele, sulle chitarre di Claudio. Il tutto corredato da un ampio apparato iconografico con materiale raro o inedito e da una discografia maniacale.

Federico Guglielmi racconta Manuel Agnelli da sempre voce, penna, chitarra e leadership degli Afterhours. La sua storia "ufficiale", iniziata ormai quattro lustri fa, è ricca di motivi di interesse, di capitoli entusiasmanti e di colpi di scena, non fosse altro perché il quarantenne musicista è uno dei più attendibili testimoni della crescita del rock nazionale degli '80 da (inconfessabile?) culto di qualche centinaio di aficionados a fenomeno di massa. Il libro contiene tutti gli strumenti per conoscere le mille sfaccettature di questa piccola ma avvincente epopea di passione, caparbietà e sacrificio, attraverso sue dichiarazioni, interviste e tanto altro.

Formatisi a Firenze nel 1980, i Litfiba sono uno dei gruppi rock italiani più famosi e apprezzati di ogni tempo: dapprima oggetto di un culto via via più ampio e poi fenomeno da classifica, la band di Piero Pelù e Ghigo Renzulli ha marchiato nel profondo il nostro panorama musicale, non solo sotto il profilo artistico, ma anche per il suo approccio polemico verso alcuni aspetti della società. "Fuori dal coro" racconta nel dettaglio quella che ormai può essere definita un'epopea: dal postpunk degli inizi al pop-rock irriverente e barricadero della maturità, dai primi passi nel circuito underground ai grandi successi, dai tanti dischi alle frequenti vicissitudini interne, burrascosa scissione e inattesa riconciliazione comprese. Firmato dal giornalista che più di ogni altro ha seguito il gruppo, questo libro propone un'accurata ricostruzione storico-critica di oltre tre decenni di eventi, arricchita da preziose testimonianze d'epoca e soprattutto da interviste appositamente raccolte a tutti i principali protagonisti. Un percorso avvincente e ricco di colpi di scena, segnato da album memorabili quali "17 re" e "Terremoto", da centinaia di concerti, da equivoci e prese di posizione, dall'amore di una vastissima platea di fan che ha tenuto vivo il nome dei Litfiba anche nel periodo in cui la coppia Pelù/Renzulli era scoppiata. Amore che è ancora più forte oggi che i due si sono felicemente lasciati alle spalle le ruggini.

Una nuova edizione che oltre che ad aggiornare i materiali a disposizione, si concentra sulla "doppia vita" del genere: una parte è dedicata al punk nella sua accezione più classica e un'altra alla versione "hardcore" con gli esempi migliori del rock più duro, crudo, estremo, dagli anni 80 a oggi. Un centinaio di voci di solisti e gruppi, centinaia di album recensiti e valutati, più una breve storia della musica nata nelle cantine americane e britanniche di trent'anni fa; una bomba nella cultura giovanile, non solo per quel che riguarda i suoni ma anche e soprattutto per la filosofia di vita arrabbiata e randagia, e i riflessi sulla moda e sul costume.

Dodici figure carismatiche, dodici singolari mini-biografie che restituiscono il valore artistico e le differenti personalità di altrettanti musicisti entrati di diritto nella storia della canzone d'autore italiana. Federico Guglielmi ha raccolto una dozzina di articoli estesi, realizzati tra il 2001 e il 2005 per il trimestrale di approfondimento musicale "Il Mucchio Extra" proponendo un viaggio in compagnia di alcuni dei più importanti protagonisti del nostro cantautorato classico e del rock di spessore degli anni Ottanta e Novanta. Con una formula che alterna la narrazione di vicende personali/professionali e le considerazioni critiche dell'autore alle testimonianze rilasciate in esclusiva dagli stessi autori.