Alla base dell'Elitrotropia vi è un concetto fondamentale che si vota a demolire questo tipo di pensiero antiscientifico in favore di quello che vede l'Uomo, attivo e consapevole nella sua ricerca della conoscenza e del suo reale ruolo nell'universo. Aggiungere cioè al "Come" anche il Perché, il Chi, il Se e il Quando. L'Elitrotropia nasce dalla Metanoia, dal cambio di paradigma e si rivolge alla Vera Scienza, quella che identifica Uomo e Universo come una cosa unica di cui prendere coscienza al fine di evolversi realmente e armoniosamente.

Riportare alla luce il senso della sacralità di ogni manifestazione della natura, in quanto matrice simbolica dell'antica sapienza immanente è il senso dell opera. Agli albori di ogni civiltà, con l'avvento del cristianesimo, sospinto dall'eremitaggio, il Bosco Sacro è il luogo privilegiato dell'esperienza mistica. È Logos, il Verbo sacro che manifesta la sua divina onnipresenza negli aromi e nei suoni espressi dalla natura vegetale e animale. Questa devozione per l'ambiente porta l'uomo a riconoscere il Luogo e a consacrarlo con la costruzione di are, altari, fonti lustrali, piccoli sacelli, tabernacoli, templi, chiostri, chiese e abbazie. Manifestazioni fisiche della presenza divina che riunisce e accoglie. Il femminino sacro: la Ma ter Magna, la Sposa, la Vergine Casta. L'Ecclesia attorno alla quale l'umanità da sempre si raduna per invocare proiezione e sostegno e grazia illuminante. Nei boschi di pietra i suoni naturali mutano in voci, canto, preghiera, musica ispirata. Si fanno tramite sublime tra terra e cielo. Al canto stesso della natura, esicasmo sottile del silenzio sonoro, si aggiunge la musica umana ottenuta dal canto ma anche da pietre e legni sacri con cui si costruiscono tamburi, cimbali, flauti, lire, cetre e ogni sorta di oggetto capace di riprodurre, eccitare, veicolare, captare il suono della sfera celeste e al tempo stesso Whemut del divino.

Primo di tre testi complementari sul tema del suono e della musica in quanto harmonia, un testo il cui scopo dichiarato è dimostrare le profonde radici della scienza dei suoni e l'ormai perfetto sovrapporsi tra mitogenesi del suono e nuova fisica di frontiera. L'harmonia dimostra la sua grande pertinenza con le leggi dell'universo. L'universo è suono, il pensiero è suono e le particelle altro non sono che armonici del canto primigenio. L'artista, come il filosofo o lo scienziato è in grado di incamminarsi con questa visione del suono e della musica oltre l'arte per lungo le vie della fisica e della metafisica.

L'uomo, come ogni altro essere vivente si esprime attraverso dei suoni organizzati secondo un'esigenza irrazionale che attribuisce spontaneamente, istintivamente, unitamente all'azione della memoria, un ordine significante. La parola dunque agisce anche nel tempo e con il tempo e dalla fonte originaria si dilegua e si cristallizza fino a sedimentarsi come "roccia" linguistica. Ma da dove proviene quell'esigenza che spinge il suono a significare, a essere l'oggetto nominato, o parte di esso? Si fa strada una nuova teoria del linguaggio: l'akrologhya. La glossolalia diviene così non più un incidente psichiatrico, ma naturale tendenza a liberarsi delle sovrastrutture linguistiche al fine di esprimere liberamente e totalmente il senso trascendente del pensiero umano. È il mezzo con cui si raggiunge la fonte del linguaggio primordiale. Prima che Babele fosse costruita ogni uomo sapeva comprendere ogni altro uomo poiché quell'età era molto più vicina alla fonte, la stessa cui appartiene Adamo che nel suono stesso della parola originaria ancora percepiva l'eco del suono creatore.

In musica nessuno può rubarti ciò che è tuo, tutt'al più imitarti; d'altro canto ciò che non hai non puoi darlo ma neanche fartelo rubare. Ecco dunque l'esigenza di un pentametro musicale, una sorta di vademecum, un metro di cinque distanze fisse con cui misurare il proprio intelletto e su cui meditare. In fondo, un manifesto pensato intorno ad un nuovo modello culturale, ad un novello pensiero che restituisca alla musica e agli artisti il ruolo che è loro proprio: in senso laico, quello di pontefici tra la natura dell'uomo e la natura del suono, tra il mondo delle idee e quello dell'anima, tra quello dell'Armonia e quello dei simboli archetipi, tra le pieghe del tempo perfetto e le crastulæ reliquiarum del ricordo. Un piccolo saggio per tutti perché tutti possano uscire dagli inganni del mistero musicale e finalmente "sentire" meglio e di più.

Tutto il complesso armonico, fino alla rottura del contesto tonale, altro non è che la derivazione di un naturale sentire la conduzione delle parti in nome di un'espressività finalizzata al concetto di "pathos" e di "ethos" derivati dalla cultura ellenistica (e in particolare da Platone). Soltanto molto tempo dopo la sperimentazione in trincea artistica si sono fatte le regole e soltanto perché la "questione" fosse momentaneamente sospesa: una sorta di tregua che consentisse la presa d'abitudine di quel tratto lessicale. Così sono nate tutte le regole, persino quelle relative a quinte e ottave per moto retto, contrario o nascoste, tanto nel contrappunto quanto in armonia che ne è la diretta derivazione. Prosegue con questo saggio il progetto in più volumi di cui ad oggi è stato pubblicato il primo testo teorico "Ermeneutica harmonica" e il presente "Elementi di armonia pratica". Seguiranno "Elementi di armonia dissonante" e "Nuove frontiere armoniche".