Ogni festa conserva o smarrisce un tappo, stappato dopo un'attesa breve, saltato dopo uno schiocco, una parabola sospesa, un travaso di schiuma bianca. Queste liriche annotate da pionieri dell'immaginario, sanno come farsi voce collettiva e al contempo tacere, lasciando alla parola il compito di annotare i propri versi tra luminarie e candeline, fuochi d'artificio ceduti in cenere sulla pagina bianca, brindisi in coppe calligrafiche a segnare brevi epifanie. Caduco il tempo umano, conforto ogni ricordo. Nelle poesie che compongono tale variare d'esuberanze emotive, vaga la presenza di un collettivo lirico impegnato in azioni d'avvistamento, ricerche proustiane di tappi perduti, riportati sulla pagina per evocare, immaginare, frammenti d'esistenze sconosciute.

Ho conosciuto i bambini brioscia in periferia. Sono bambini che incassano insulti, angherie da parte di chi è furbo o forte. I bambini brioscia hanno le dita delle mani appiccicose di zucchero o crema al cioccolato. A scuola durante la ricreazione mangiano seduti. Sono poeti perché hanno scoperto di sapere fare le rime - e rime il lettore troverà in bacio sparse in questi carmi - parole che ai loro occhi colorano e trasformano la realtà. Anche la poesia diventa pasta per briosce col tuppo, morbida quanto un cuscino, uno scudo contro ogni violenza, un sorriso in lievito su guance di zucchero.

"Solitudini da rete mobile" si compone di frammenti di sguardi colti nella mobilità del viaggiare. Annotazioni contratte, rapide, espressioni di un tempo condizionato dalla rete, da una dipendenza cronica da connessione. La scrittura procede su due binari. All'osservare oggettivo della realtà si alterna il cammino di due donne: colei che scrive e colei che non vede, Ada, una donna cieca. Trovarsi soli con uno smartphone e l'essere soli con se stessi. Ada risponde al bisogno di un dialogo, alla necessità di un sostegno transitorio. Mobile è l'attributo che segna il presente del terzo millennio. Mobile il tempo. Mobile ogni solitudine.

Questa storia appartiene al tempo dei pendoli e delle altalene, a un oscillare immaginario suggerito dalla tradizione garganica degli sciamboli, al canto delle cummari Marietta e Rosaria, vicine sulla tauledda per evocare il passato, il presente e il futuro, raccontare dei Viscio, del salicornieto sul lago di Varano, degli idrovolanti portati dalla Prima Grande Guerra. Dei Cerasa di Vico, degli agrumi in partenza per l'America, del giardino e della farmacia dei Cordillo di Rodi. Luoghi di una terra dimenticata, quasi un'isola nel mare, fino a quando Mussolini diede al Promontorio i binari della ferrovia. "Cantavano all'altalena" è un romanzo poetico e visionario a più fili e personaggi. All'oscillare principale delle due comari, s'accordano altre altalene, appese agli ulivi a segnare la vita di donne, madri e fanciulle. Anche gli uomini di questa storia oscillano per sentimenti e intenti, nel desiderio di sapere o non sapere, lavorare la terra o prendere il mare, partire o rifugiarsi in preghiera nella Foresta Umbra, suonare la musica delle tarantelle o il jazz.

Buenos Aires, fine anni Trenta. L'amore impossibile tra Costantino il fileteador - uomo di pennello, posseduto dalla folle madre Victorina - e Mirna, donna del compadre Calmiro, uomo di coltello, figlia di un gaucho con la chitarra accolto in un conventillo con la famiglia dopo aver lasciato la Pampa. La storia di un triangolo di passione e sangue, vissuto nella planimetria di una città dolente danzata nel tango, evocata in trasparenza dal bandoneón di Astor Piazzolla e dagli strumenti del suo Quintetto, scandita nella regolarità delle Cuatro Estaciones Porteñas, colonna sonora di azioni, desideri, fughe, appuntamenti, addii, apparizioni di figure come Perro L'arrotino, Ernesto l'acquaiolo, Xosé il galiziano, Dieghito, niño vivo, con il proprio pallone in movimento da un barrio all'altro della città di Borges, Gardel, Evita Perón.

Una raccolta di poesia dedicata al nostro essere abitati e vestiti. Stoffe e parole da cucire e rendere involucro.[...] È chiaro che un poeta debba intendersi di sartoria poiché necessita proprio un metro alla misura dei versi. Un gessetto celeste per segnare la stoffa, un Io lirico disposto a svestirsi vestendo e vendendo la propria Poesia. I capi d'abbigliamento che giovano si mostrano, si sporcano, si lavano e passano i giorni della vita. Panni appesi al vento delle stagioni - il ciclo di una lavatrice, il sapone, la candeggina, la cura e il rimpianto delle mani tra i cassetti - mutande in tripudio, calze, lenzuola, fazzoletti, cappotti, s'impregnano e assorbono nel quotidiano la forza emotiva del canto e del sorriso, del desiderio e dello sberleffo, della nostalgia che s'appunta in ricordi. Un poeta non traccia mai recinti, non innalza muri, non segna linee che siano rette marcate. Egli vive nel tratteggio, nell'indefinito, nello sfumato, in un bottone smarrito, in un'asola socchiusa, in un buco da sarcire, in un orlo che non c'è, in una piega che per grazia di pagine si fa abito da abitare, dimora di una sfrangiatura in affitto da lasciare a tempo debito.

L'Abruzzo dei pastori tra la prima e la seconda guerra mondiale. Solo quaranta case arroccate sulla roccia degli Appennini come quaranta grani di melagrana. Appartenute agli umili della terra, colpiti della follia del male perpetuato dai soldati tedeschi in ritirata lungo la linea Gustav allo sbarco degli Alleati. Tutto passa nella memoria del vecchio Caramuele, colui che è rimasto per ultimo senza morire. Il suo "era un cuore che aveva sopportato tanto, avrebbe dovuto fermarsi quando accadde ciò che accadde. E invece batteva ancora, tra quaranta grani di case deserte, tra quaranta croste di cose immote." Lui resta, in attesa tra le pietre di un paese fantasma, a correggere, immaginando, parte di ciò che non è avvenuto nella propria vita. Un romanzo che apre squarci nel tempo interiore del protagonista, e forse nel nostro, e che insieme vi fa scorrere la grande Storia, ombreggiata tra mito e fiaba. E lì appaiono uomini e donne che esistono in relazione agli oggetti usati nel proprio quotidiano, simbolo essenziale del loro essere al mondo, oggetti che perdurano sotto la polvere degli anni per essere ritrovati nella memoria, accanto alle ragioni arcane dei sentimenti.

Questo libro è un caleidoscopio di stili e pensieri, premonizioni e riflessioni storiche. Un viaggio satirico e sociologico nell'evoluzione/involuzione dell'uomo attraverso secoli di scoperte e invenzioni, in un cammino che lo ha portato ovunque nel pianeta e oltre, per poi finire annegato negli abissi della rete. "Lo svagato" è un'opera che, pur denunciando l'attuale deriva del mondo, indica una speranza per il futuro.

Gli affetti, la formazione artistica, gli amori, i viaggi, le amicizie e le opere del grande compositore siciliano dagli occhi azzurri. Un ritratto di Vincenzo Bellini che da Catania parte seguendo la musica del tempo delle carrozze che lo hanno accompagnato in lungo e in largo nell'Ottocento per i teatri dello Stivale e Oltralpe, fino al ritorno a casa di un'ultima carrozza da Parigi... Pagine che ricreano la poesia di una vita densa e profonda, facendo letteralmente muovere, nell'animazione dei disegni, ruote e cavalli su pentagrammi di note volte a ricordare Bellini come cantore di melodie lunghe, struggenti e immortali.

«Bere dal seno di una madre...». A voce piena domanda alle nuvole: «Dove sei madre? Il vescovo Gualtiero ha detto che ti trovi in cielo. Perche?... perche? non ti vedo?». La voce di Federico si scioglie nell'aria e dirada una nuvola. «Per vedere chi sta in cielo servono le ali, magnifico fanciullo. Ed ecco che queste ali si presentano per guidare i tuoi passi tra i sentieri della conoscenza...».

Adolescenza: la scoperta dell'amore, del sesso e la stranezza di sentirsi grandi sorseggiando un bicchiere di Rum & Pera il sabato sera in piazza. Dorotea ha 16 anni e per lei è un confronto continuo e spietato con le altre ragazze. Le sue compagne amano truccarsi, fumare e soprattutto bere alcolici, in particolare il sabato sera, quando gruppi di adolescenti e di giovani si ritrovano in piazza Teatro a trascorre il tempo sorseggiando un drink. Con un linguaggio semplice, l'autrice ci porta dentro le giornate della protagonista, nei suoi sogni, nella realtà quotidiana con cui si deve confrontare: ascoltare i consigli della mamma con cui parla di tutto o lasciarsi incasellare come una tessera del puzzle degli stereoripi della sua generazione?

Ziq è sulla spiaggia. È questa l'unica certezza consegnata al lettore. Non sappiamo nulla di Ziq, una voce in terza persona evoca l'immagine di un bambino che cammina portando ombrelli da pioggia da vendere sotto il sole. Ziq viene osservato, i suoi pensieri raccolti in uno spazio intimo e al contempo concreto, segnato da incontri speciali durante i quali Ziq svela qualcosa del proprio passato, schegge di una vita trascorsa ad Hama, in Siria, la città delle norie, le grandi ruote idrauliche. Un padre speciale, una famiglia, poi la guerra, un viaggio in treno. «Ziq è sulla spiaggia» è un romanzo breve che risuona con il riverbero di un'eco sulla capacità straordinaria dell'immaginare, del trasformare le cose più comuni, per trovare con esse un modo nuovo d'affrontare la vita.

"La farfalla si scosse dal gelsomino e tornò a volare. Cosa era l'amore? Era un fiore su cui posarsi o era il cielo?". Fuad è cresciuta ma non ha mai dimenticato Jamil, perduto nel mare delle sabbie con la sua nuvola di cotone, la madre mai conosciuta, l'attentato comandato dagli "uomini neri" quando era ancora una bambina. Ma le farfalle guidano i suoi coraggiosi passi attraverso la valle delle Balene, i fiumi della Mezzaluna fertile, la penisola del Sinai e l'Iraq. Perché? Dove finirà il viaggio? La tolleranza verso tutte le religioni e la delicata fragranza della femminilità sono alcuni dei temi di questa coinvolgente avventura, sospesa tra fiaba, poesia, verità e amore... il sentimento più forte e impalpabile.

Ambientato in Egitto nelle terre della Mezzaluna, questo romanzo per ragazzi trae spunto da avvenimenti reali e quanto mai attuali in un'epoca dove ancora la povertà degli innocenti è al servizio di un potere che genera ricchezza. Jamil ci racconta la sua storia, tra le onde di un mare di sabbia, di tappeti, geni e cani volanti, di lune che sorridono, di gelsomini notturni e di amici segreti. Perché solo con la forza di un mondo rivelato da parole semplici, un bambino schiavo - costretto a sopportare una fatica ingiusta - può ottenere le ali della libertà. Età di lettura: da 8 anni.

Un gradino si sollevò e l'altro scese, nel turno vuoto di una giostra triste. Si aziona così il meccanismo che regola Scale mobili, un domino narrativo breve e rapido costruito su frammenti di storie raccontate, per scelta stilistica dell'autrice, con il tono di una cronaca annotata da una voce collettiva che è una lente asciutta e spietata nell'ironia. I gradini mobili ricevono le scarpe di uomini e donne condannati a vivere - per gioco di tragedia o di commedia - la mancanza cronica di una speranza o di un'alternativa che possa cambiare il corso delle loro vite. Ecco allora Rosario schiavo della madre Concetta, il barbone N, Michela stanca e malata, Cinzia, una donna mai cresciuta, il politico Silvio e il suo scrivano Giacomo. La complicità del trasporto serve al maestro Arturo Contini e a Linda, la sua amante, segue infine la relazione tra Iva e Nora, il tutto nel ritmo di un ingranaggio che elude ogni fatica e che è indice di un comune e inevitabile destino.

L'arte della parola incontra l'arte dei suoni: tutte le segrete alchimie analogiche e ritmiche che regolano il linguaggio della musica classica e della poesia. Consigliato ai cantanti e ai compositori che frequentano i Conservatori - ma godibile da chiunque - questo volume si propone al lettore con un taglio insolito per un comune manuale, volto a sollecitare l'aspetto creativo del fare, del comprendere, del costruire una specifica comunicazione estetica.

«C'era un uomo a Parigi che decise di arruolarsi, come molti francesi, per difendere il suo paese. Non era un soldato comune. Quell'uomo era un grande musicista. Si chiamava Maurice Ravel». Ma quell'uomo non sparava, non uccideva, non mortificava la vita. Guidava soltanto la sua Adelaïde, un'ambulanza, per soccorrere e trasportare i feriti. Età di lettura: da 8 anni.

Questo volume propone quattro testi: due celeberrime fiabe della tradizione tratte da Andersen e La Fontaine e due scritture originali. Tutte sono narrate dalla raffinata lumachina Lise, che trasporta un teatrino sul suo guscio e alla frenesia della modernità contrappone la sua saggia lentezza, con cui scruta e cerca di capire il mondo. Ricche e divertenti, queste storie - adatte a bambini dagli otto anni in su -permettono ai piccoli lettori di avvicinarsi al teatro giocando e offrono loro lo spunto per sviluppare l'immaginazione. Inoltre, la versatile appendice finale destinata agli insegnanti contiene utili suggerimenti su come allestire la scena o realizzare i costumi, sulla gestualità, la musica, il linguaggio e la pratica del teatro. Età di lettura: da 8 anni.

Scrivere e giocare a scrivere un corto teatrale, una drammaturgia concepita per essere breve e non "accorciata" da testi più lunghi. Come si fa? Ecco, proposta e articolata in questo volume, l'idea di un originale gioco di carte funzionali alla scena inventato da Lina Maria Ugolini, uno strumento creativo semplice, accessibile a chiunque - attori, docenti, alunni - voglia capire a fondo i meccanismi costruttivi che regolano la scrittura teatrale. Una scatola, al suo interno delle carte suddivise in quattro gruppi (tempo-ritmo, spazio, personaggi, oggetti) e dei fogli da usare come "bozzetti" della scena teatrale: questi sono i materiali di partenza, che l'autrice ci spiega come costruire con carta, forbici e colori. Dopodiché, il gioco può avere inizio. Seguendo le regole descritte, attraverso le varie combinazioni (del tutto casuali, per i più temerari!) ci ritroveremo con personaggi, oggetti e ambientazioni da organizzare in una breve sinossi, che a sua volta andrà poi strutturata in un tempo idoneo all'azione. Attraverso gli atti del costruire, giocare, scrivere, il nostro "corto" comincia dunque a prendere forma... Riusciremo a mettere a frutto in modo personale ma anche efficace i tantissimi spunti sparsi tra queste pagine, magari battendo sul tempo la squadra avversa?

Rossini, prima di diventare il genio che tutti conosciamo, fu un bambino vivace al pari della sua musica. Egli amò soprattutto la vitalità dell'esistenza ed è proprio questa energia che esplode nei suoi famosi Crescendo, così fragorosi e leggeri. Questo libro divertente, frutto di verità biografica e invenzione narrativa, scorre lungo gli anni 1792-1804. Tra scherzose Ouverture in rima, presentiamo al giovane lettore un personaggio già incline al gusto della buona cucina e dell'invenzione musicale, un bambino segnato da un singolare destino, quello d'essere nato durante un temporale e in un giorno assai curioso: il 29 di febbraio! Età di lettura: da 8 anni.

"Finché l'uomo avrà occhi, avrà respiro, vive la mia parola, e in lei sei vivo". "Sì sono Mastro Shakespeare e dico che tu sei speciale Marco. Ai bambini speciali bisogna rivelare dei segreti importanti. Ascolta come ho imparato a giocare con l'arte dei sogni". Età di lettura: da 8 anni.

Il naso della poesia è un buffo naso, leggero soprattutto... e tinto di rosso. Si afferra con due dita e come una farfalla gli si offre la punta del viso di un fiore... Questo naso annusa se stesso e nel proprio respiro cede all'aria il fiato vivo delle parole. Si diverte come un matto a scivolare tra consonanti e vocali. Sa smarrirsi e ritrovarsi ad un tratto sospeso nel vuoto bianco della pagina. Appartiene ad un Augusto il naso rosso, e il palloncino della bambina che con lui si diverte a giocare e a sognare, un palloncino felice di scappare e volare via con le ali libere dei versi, in suono e sorriso.

Età di lettura: da 7 anni.

Il volume "Perfetti giorni qualunque", raccoglie e segna sopra un calendario fittizio, otto racconti per la pagina e quattro per la scena. Lo stile narrativo scelto dall'autrice è quello di una cronaca musicale all'interno della quale le parole si ritrovano a condividere rime e assonanze, a scivolare in scansioni ritmiche, onomatopee e beffardi neologismi. Nella sezione dedicata alla drammaturgia, la scrittura scenica incontra all'occasione la dialettica interiore della parola, la leggerezza fantastica dell'ironia, la poesia di un personale dialetto siciliano. Perfetto, all'interno del calendario di tutte le storie, sarà solo quel giorno inserito con cartesiana sorpresa nel quotidiano, un quotidiano che all'improvviso si trasforma e diventa prodigioso nel riso come nel pianto. Un perfetto giorno da raccontare e ricordare con un segno di penna posto accanto ai numeri vani del tempo umano.

Una storia profonda per ragazzi che insegna il valore della Natura, la sua forza e la sua purezza denunciando per contrasto la materialità e la superficialità di una società consumistica, esaltata nelle strutture polifunzionali dei Parchi commerciali, dove scorre un tempo finto e un'umanità meccanica nel senso più deteriore del termine, l'arroganza della classe politica e la corruzione legata al potere. Una fiaba moderna che narra il valore della diversità, l'importanza sconfinata della fantasia vissuta nel gioco dal piccolo Luigi e da suo fratello Maki. Figura principale del romanzo è Re Amilcare, un vecchio-bambino che conosce i segreti delle metamorfosi naturali indispensabili per perpetuare la Vita sulla Terra e intendere la Morte come rigenerazione e germoglio d'ottimismo. Questo il sogno della scrittura. Età di lettura: da 8 anni.

Nella città di Soporo, conosciuta su tutte le guide gastronomiche del settore come la città del buon gusto, vive il Cavaliere del Superbo Palato Armido Loverani, proprietario e gestore del ristorante "L'Erpice Alato", luogo di prelibate delizie gastronomiche. La fama e la fortuna del ristorante sono legate anche al prestigioso servizio offerto, garantito dal socio di Armido, il Magister Generalis Ortenzio Vespertini. Il nome "Erpice Alato" derivava dal fatto che il cliente che qui aveva la fortuna di consumare il soave pasto, per virtù dell'etichetta di Ortenzio e degli elisir gastronomici di Armido, se rispettoso di alcune norme e se ben predisposto, riusciva con prelibato gaudio a levitare dalla sedia sulla quale stava seduto. Il sodalizio tra i due geni culinari è, però, incrinato dalla visita del Governatore di Soporo e dalla malizia della stuzzicante "Impanatrice" del ristorante, che contravvenendo alle ligie regole della sala e della presentazione dei piatti imposte da Ortenzio, minaccia il sodalizio tra i due soci e rischia di far cancellare l'Erpice Alato dal grande libro della storia della ristorazione. Forse, però, una prodigiosa mouse, frutto della rinata concordia tra Armido e Ortenzio, salverà l'Erpice Alato dalla macchia infamante.