Come si vive il confine quando ci si abita sopra? Lo si può vivere come frontiera che separa e divide, o come terra di mezzo che favorisce interazioni tra persone, luoghi, narrazioni, competenze. Lungo i margini - in bilico tra lingue e culture - si può sperimentare la vertigine della convivenza, ma anche forme insperate di reciproco riconoscimento, oltre le credenze stereotipate. "Margini di convivenza" racconta tre progetti culturali - Generazioni, Bolzanism e Vipitenesi - realizzati in Alto Adige - Südtirol negli ultimi anni: tre esperienze capaci di attivare relazioni di comunità, di generare coesione sociale e nuove appartenenze collettive. Tre sperimentazioni locali che giocano con le memorie di un territorio per gettare semi di futuro.

L'eredità pittorica leonardesca è rappresentata solo da poco più di una ventina di dipinti, tuttavia Leonardo considera la pittura il mezzo di espressione in assoluto più efficace, come afferma nel suo scritto sull'argomento, il Libro di Pittura. Non solo quest'arte ha il primato su tutte le altre, ma riveste anche il ruolo di guida di tutte le discipline. Come la scienza, la pittura è universale e il pittore può e deve servirsene per rappresentare tutto il mondo visibile.

Qual era l'idea di bellezza per il più grande genio di tutti i tempi? La rappresentazione del bello in Natura si esprime per Leonardo attraverso la pittura e il disegno secondo due categorie fondamentali: il paesaggio e il ritratto. I disegni erano talvolta semplici schizzi, tratteggiati rapidamente ma con mano sicura, oppure vere e proprie opere compiute destinate a segnare per sempre il corso della storia dell'arte e dell'uomo.

L'eredità pittorica leonardesca è rappresentata solo da poco più di una ventina di dipinti, tuttavia Leonardo considera la pittura il mezzo di espressione in assoluto più efficace, come afferma nel suo scritto sull'argomento, il Libro di Pittura. Non solo quest'arte ha il primato su tutte le altre, ma riveste anche il ruolo di guida di tutte le discipline. Come la scienza, la pittura è universale e il pittore può e deve servirsene per rappresentare tutto il mondo visibile.

Qual era l'idea di bellezza per il più grande genio di tutti i tempi? La rappresentazione del bello in Natura si esprime per Leonardo attraverso la pittura e il disegno secondo due categorie fondamentali: il paesaggio e il ritratto. I disegni erano talvolta semplici schizzi, tratteggiati rapidamente ma con mano sicura, oppure vere e proprie opere compiute destinate a segnare per sempre il corso della storia dell'arte e dell'uomo.

La grande maestria nel disegno tecnico e l'inventiva posta al servizio di incredibili creazioni originali, capaci di precorrere i tempi, pongono Leonardo ai vertici dell'ingegneria del Rinascimento. Il suo rigore scientifico, risultato di un'attenta analisi delle fonti antiche e di una profonda curiosità per le nuove esigenze del suo tempo, hanno reso la sua opera una straordinaria sintesi di arte, scienza e tecnologia.

La grande maestria nel disegno tecnico e l'inventiva posta al servizio di incredibili creazioni originali, capaci di precorrere i tempi, pongono Leonardo ai vertici dell'ingegneria del Rinascimento. Il suo rigore scientifico, risultato di un'attenta analisi delle fonti antiche e di una profonda curiosità per le nuove esigenze del suo tempo, hanno reso la sua opera una straordinaria sintesi di arte, scienza e tecnologia.

Il Cenacolo di Leonardo da Vinci, realizzato durante il suo primo soggiorno milanese presso la corte di Ludovico il Moro, ebbe grande successo già tra i suoi contemporanei. Purtroppo il dipinto cominciò presto a mostrare segni di deterioramento precoce, ma nonostante ciò, grazie anche a un accurato restauro, riesce ancor oggi a stupirci e a emozionarci. Quattro tra i più grandi studiosi leonardiani del mondo analizzano il capolavoro del Maestro di Vinci presentandone le numerose caratteristiche in modo originale e scientificamente accurato.

Il Cenacolo di Leonardo da Vinci, realizzato durante il suo primo soggiorno milanese presso la corte di Ludovico il Moro, ebbe grande successo già tra i suoi contemporanei. Purtroppo il dipinto cominciò presto a mostrare segni di deterioramento precoce, ma nonostante ciò, grazie anche a un accurato restauro, riesce ancor oggi a stupirci e a emozionarci. Quattro tra i più grandi studiosi leonardiani del mondo analizzano il capolavoro del Maestro di Vinci presentandone le numerose caratteristiche in modo originale e scientificamente accurato.

Il Cenacolo di Leonardo da Vinci, realizzato durante il suo primo soggiorno milanese presso la corte di Ludovico il Moro, ebbe grande successo già tra i suoi contemporanei. Purtroppo il dipinto cominciò presto a mostrare segni di deterioramento precoce, ma nonostante ciò, grazie anche a un accurato restauro, riesce ancor oggi a stupirci e a emozionarci. Quattro tra i più grandi studiosi leonardiani del mondo analizzano il capolavoro del Maestro di Vinci presentandone le numerose caratteristiche in modo originale e scientificamente accurato.

Il Cenacolo di Leonardo da Vinci, realizzato durante il suo primo soggiorno milanese presso la corte di Ludovico il Moro, ebbe grande successo già tra i suoi contemporanei. Purtroppo il dipinto cominciò presto a mostrare segni di deterioramento precoce, ma nonostante ciò, grazie anche a un accurato restauro, riesce ancor oggi a stupirci e a emozionarci. Quattro tra i più grandi studiosi leonardiani del mondo analizzano il capolavoro del Maestro di Vinci presentandone le numerose caratteristiche in modo originale e scientificamente accurato.

Il Cenacolo di Leonardo da Vinci, realizzato durante il suo primo soggiorno milanese presso la corte di Ludovico il Moro, ebbe grande successo già tra i suoi contemporanei. Purtroppo il dipinto cominciò presto a mostrare segni di deterioramento precoce, ma nonostante ciò, grazie anche a un accurato restauro, riesce ancor oggi a stupirci e a emozionarci. Quattro tra i più grandi studiosi leonardiani del mondo analizzano il capolavoro del Maestro di Vinci presentandone le numerose caratteristiche in modo originale e scientificamente accurato.

L'autore del presente saggio intende chiarire il rapporto fra la cultura fascista e gli atteggiamenti razzistici del regime, riservandosi la specola privilegiata della rivista "Geopolitica", edita dal 1939 al 1942. Patrocinatore Giuseppe Bottai che, come ministro dell'Educazione Nazionale, si era posto il problema di potenziare la conoscenza di una geografia insegnata nelle scuole secondo la volontà pedagogico-nazionale. Non più sufficiente la geografia politica, troppo statica, sceglieva la formula della geopolitica, capace di contemperare ed esaltare entro una cornice epistemiologicamente nuova gli aspetti geografici, economici strategicie e politico-contemporanei. La rivista, sotto l'impulso di un intellettuale di grande caratura come Bottai, pur nella forzata acquiescenza alle leggi razziali volute da Mussolini, appare però priva degli aspetti beceri del razzismo biologico alla tedesca.

Il Cenacolo di Leonardo da Vinci, realizzato durante il suo primo soggiorno milanese presso la corte di Ludovico il Moro, ebbe grande successo già tra i suoi contemporanei. Purtroppo il dipinto cominciò presto a mostrare segni di deterioramento precoce, ma nonostante ciò, grazie anche a un accurato restauro, riesce ancor oggi a stupirci e a emozionarci. Quattro tra i più grandi studiosi leonardiani del mondo analizzano il capolavoro del Maestro di Vinci presentandone le numerose caratteristiche in modo originale e scientificamente accurato.

Il Cenacolo di Leonardo da Vinci, realizzato durante il suo primo soggiorno milanese presso la corte di Ludovico il Moro, ebbe grande successo già tra i suoi contemporanei. Purtroppo il dipinto cominciò presto a mostrare segni di deterioramento precoce, ma nonostante ciò, grazie anche a un accurato restauro, riesce ancor oggi a stupirci e a emozionarci. Quattro tra i più grandi studiosi leonardiani del mondo analizzano il capolavoro del Maestro di Vinci presentandone le numerose caratteristiche in modo originale e scientificamente accurato.

Nella presente pubblicazione viene ripercorsa la genesi e la storia di tutti i ritratti di Leonardo da Vinci (Vinci 1452 - Amboise 1519), entrando a fondo in uno degli ambiti più affascinanti della produzione del genio di Vinci. Leonardo intrattenne col ritratto un rapporto particolare ed ebbe un'attenzione quasi maniacale per il volto: teneva un taccuino su cui annotava, in una sorta di repertorio disegnato, occhi, nasi, bocche, orecchie. La Gioconda, naturalmente, ma anche la Dama dell'ermellino e molti altri ancora.

Con questo libro Carlo Pedretti ha finalmente deciso di fare il punto di oltre mezzo secolo di studi dei codici e delle opere di Leonardo da Vinci, in un libro che è una circumnavigazione dell'arcipelago biografico e artistico leonardesco. L'autore svolge il proprio ruolo di guida raccontando non solo le scoperte da lui fatte nel corso di un'assidua e feconda frequentazione del territorio, ma anche il lungo e avventuroso viaggio che le ha rese possibili. Così la lettura delle opere d'arte, dei disegni, degli schizzi e dei testi di Leonardo, nonché l'inventario del suo patrimonio conoscitivo e delle sue fonti, vengono costantemente supportati da una meticolosa ricostruzione sia delle tappe salienti dell'itinerario di ricerca, sia del contesto sociale, politico e culturale in cui quei frutti del genio e dell'ingegno individuale risultano storicamente inscritti. A tale scopo, il metodo adottato è quello di presentare al lettore un ricchissimo campionario di autocitazioni e di brani tratti da libri o documenti di ogni genere (storiografico, letterario, diaristico, epistolare). Ma nel quadro di questa opera, a mezza via tra la sistematica collectanea e la summa enciclopedica, quasi in ogni pagina brillano ipotesi folgoranti, intuizioni irresistibili, se non vere e proprie novità interpretative e autentiche scoperte.

Qual era l'idea di bellezza per il più grande genio di tutti i tempi? La rappresentazione del bello in Natura si esprime per Leonardo attraverso la pittura e il disegno secondo due categorie fondamentali: il paesaggio e il ritratto. I disegni, che spesso nulla hanno da invidiare ai dipinti, erano talvolta semplici schizzi, tratteggiati velocemente ma con mano sicura, oppure vere e proprie opere compiute destinate a segnare per sempre il corso della storia dell'arte. Il volume contiene numerosissime immagini che comprendono tutti i dipinti e i disegni considerati i più belli in assoluto realizzati da Leonardo nel corso della sua vita straordinaria.

"La postura eretta ha mostrato il cielo agli uomini. Il Polo li ha attratti, introducendoli con naturalezza alla sua simbologia. La rotazione attorno ad un asse ha svelato una svastica brillante, disegnata dalla costellazione dell'Orsa Minore attorno a Thuban. A poco a poco l'inconscio è divenuto patrimonio collettivo, il Mito si è impossessato di quegli esseri implumi, poi si è stinto nel disincanto del quotidiano. Ma nel XX secolo ha fatto una nuova irruzione fra gli umani. Il Mito Polare è divenuto immagine macrocosmica di un'Anima che ha spinto il popolo di Arminio a riconquistare la patria antica e perduta, a un tempo terrena e superna".

Molti sentono parlare del Piano Kalergi e lo riferiscono confusamente all'ambito dell'immigrazione, ma fanno fatica a focalizzare le notizie. Questo testo si propone di colmare la lacuna - non semplicemente sul versante dei fatti, ma soprattutto su quello dell'origine culturale di un "progetto" per molti versi fantapolitico. L'ideatore di un rimescolamento razziale in Europa e nel mondo, così da ottenere una massa di meticci dominabili con facilità, è il conte Richard Coudenhove-Kalergi (1894-1972), suddito austriaco, poi cittadino cecoslovacco, in seguito naturalizzato francese, esule negli U.S.A. durante la seconda guerra mondiale e deciso assertore degli Stati Uniti d'Europa fino agli anni Venti. Kalergi aveva le carte in regola per essere legato non ad una nazionalità specifica, ma ad un intero continente, l'Europa, e, in considerazione della madre giapponese, all'Eurasia, con buoni rapporti con l'alta finanza ebraica, quella che, durante la grande guerra, aveva stretto un patto di contro-assicurazione per il tramite della famiglia Warburg, quella che finanziava i rivoluzionari russi per far crollare un sistema e sostituirlo con un altro. A lui dobbiamo l'attuale Europa.

1914-1945 sono gli anni di un conflitto trentennale e distruttivo. In questo arco di tempo generazioni di giovani e giovanissimi si sono messe alla prova del sangue e del fuoco, non sempre per costrizione della leva obbligatoria, ma animate dalla convinzione che partecipare fosse doveroso per il proprio onore e per la propria visione del mondo incentrata sul Volk e sul Vaterland, cioè sull'appartenenza alla Comunità popolare, mistico-naturalistica, ed al Paese dei Padri. Molti di questi giovani non erano alieni da interessi letterari e filosofici, da idee e immagini poetiche che, facendone degli intellettuali precoci, li distinguevano dagli altri combattenti, ne facevano cioè soldati "politici", portati a cercare la bella morte combattendo. Le pagine qui di seguito raccolte individuano immagini e tematiche e emblematizzano stati d'animo presenti in tre giovani tratti dalla lunghissima schiera di coetanei in divisa - Ernst Jünger, Ernst von Salomon e il meno noto Giuseppe Vassalli - e in generale tra coloro che erano stati inquadrati nelle Waffen SS.

Un dossier dedicato alla pittura di Leonardo. In sommario: "Il nuovo Apelle", "Impacientissimo al pennello" e "Gli ultimi demoni". Come tutte le monografie della collana "Dossier d'art", una pubblicazione agile, ricca di riproduzioni a colori, completa di un utile quadro cronologico e di una bibliografia.

La presente pubblicazione è dedicata al disegno di Leonardo da Vinci (Vinci 1452 - Amboise 1519), che inizia la sua attività di pittore alla bottega del Verrocchio. Lavora a Firenze e poi a Milano, alla corte degli Sforza dove ottiene alcune delle sue commissioni più importanti: Cenacolo, affreschi nel Castello sforzesco, apparati per feste. Dal 1499 inizia a viaggiare fra Mantova, Venezia, Firenze Milano, Roma e poi approda in Francia, alla corte di Francesco I. La vocazione pittorica di Leonardo passa attraverso il disegno, scoperto nell'adolescenza trascorsa in ambito appartato rispetto ai grandi centri d'arte. E un'impeccabile impostazione disegnativa rimarrà a fondamento di tutti i suoi dipinti, da quelli che, non finiti, rivelano il disegno preliminare, come l'Adorazione dei Magi, alla Gioconda.