Il Mam di Gazoldo degli Ippoliti presenta la XII Biennale d'Arte 2024, Foreigners and strange people, pensato come estensione nonché dialogo ideale con il tema della Biennale Arte di Venezia 2024, Foreigners everywhere. Stranieri dentro e fuori: ecco dunque i protagonisti reali della mostra di Gazoldo. In questa Biennale si declina l'idea di un artista perennemente "straniero" e "diverso", grazie alla presenza di dieci esteti di grandi qualità, emergenti e consolidati (cinque giovani e cinque maestri). Forestieri nel mondo dell'Arte, portatori di un'estraneità vissuta come poetica. La mostra si muove nel campo dell'immaginazione, degli scambi e delle comunità globali in cui ognuno degli artisti si muove: è il tema che caratterizza la rassegna e il suo catalogo, finalizzati ad esaltare una manifestazione in cui l'officina del pensiero si sostituisce alla mondanità della vetrina. Opere di: Manuel Beffa, Carlo Cecchi, Vincenzo Denti, Bruno Mangiaterra, Ermanno Poletti, Chris Rocchegiani, Paola Tassetti, Aurora, Troletti, Luigi Viola, Simone Zanchin.

Catalogo della mostra: Gazoldo degli Ippoliti, Museo d'Arte Moderna dell'Alto Mantovano, 28 ottobre-10 dicembre 2023. Opere di: Ariberto Badaloni, Carlo Cecchi, Vincenzo Denti, Oliviero Filippini, Franca Frittelli, Antonella Gandini, Bruno Mangiaterra, Ermanno Poletti, Enos Rizzi. Il silenzio dell'immagine, l'evocazione della materia, il gusto dall'osservazione, oppure la dolcezza della percezione donata dai sensi: è il racconto che gli artisti regalano con le immagini per mimetizzare, in realtà, la crisi di un ordine formale, una crisi nata dal conflitto, ancora irrisolto, tra soggetto e oggetto. Quelli che osserviamo in mostra sono dispositivi trans-figurativi e comunicativi, dispositivi che fanno uso del procedimento della citazione, che utilizzano la storia dell'arte come ready-made e gli stili del passato come objet trouvé. È comunque senz'altro la leggerezza nell'uso dell'immagine che accomuna tutti questi autori, immersi da sempre tra sperimentazioni di varia natura e una compiaciuta oniricità. E la consistenza delle opere si appaga proprio di tale ricercata nebulosità.

Il MAM di Gazoldo degli Ippoliti si ripresenta con Eli?ìr ovvero con l'XI Biennale d'Arte 2022. I curatori - Gianfranco Ferlisi e Sophia Radici - hanno immaginato che all'interno del Mam (Museo d'arte moderna dell'Alto Mantovano) fosse possibile far rivivere il tema dell'eterna giovinezza grazie all'Eli?ìr di una congiunta proposta estetica. Agli artisti si è proposta quindi l'idea di un sogno ad occhi aperti, di un'attività immaginativa aggiuntiva con opere in bilico tra sogno e realtà, sospese nel tempo e nello spazio del contenitore. Installazioni e opere ci portano in questo modo ad osservare diversamente il museo e a guardare dentro, o a guardare oltre, o a guardare dietro il turbine delle distinte ricerche che condensano concetti Opere di: Manuela Bedeschi, Tiziano Bellomi, Thomas Bentivoglio, Carlo Bonfà, Ivan Bossoni, Alice Cappelli, Auro e Celso Ceccobelli, Edvige Cecconi Meloni, Alessandro Cucchi, Matteo Gironi, Bruno Mangiaterra, Mario Nalli, Rocco Natale, Ermanno Poletti, Mareo Rodriguez e Giulia Santambrogio.

Pubblicazione edita in occasione della mostra promossa dalla Città di Gazoldo degli Ippoliti presso il MAM - Museo d'Arte Moderna dell'Alto Mantovano 13 aprile-26 maggio 2019. Claudio Cermaria nasce nel 1942 a Cattolica (RN). Mantovano di adozione, ha insegnato Plastica ed Educazione visiva presso l'Istituto d'Arte di Guidizzolo. Tra gli anni Settanta e Novanta partecipò a svariate mostre collettive e personali, oltre a manifestazioni di carattere internazionale, quale il Simposio di Scultura di Carrara del 1986. Muore a Mantova nel 2014 dopo una malattia che l'aveva allontanato dal lavoro scultoreo per oltre un anno e mezzo. Il suo ricordo continua a vivere in raccolte pubbliche e private, in Italia e all'estero.

'Arte e rêverie' è il tema della decima Biennale d'arte di Gazoldo degli Ippoliti, ospitata al Museo d'Arte Contemporanea dell'Alto Mantovano dal 20 ottobre al 25 novembre 2018. Il concept dell'esposizione gioca sul ritrovato ruolo della villa degli Ippoliti, l'antica dimora patrizia sede del museo, che viene reinterpretata dagli artisti selezionati come luogo dell'abitare, dei ricordi e dei sogni, con diversi modi di interagire con lo spazio e di dare materia a mondi lontani e interiori. Installazioni e opere ci portano così ad osservare diversamente il museo e a guardare dentro, o a guardare oltre, o a guardare dietro il turbine dei pensieri. Opere di: Nicola Amato, Lorenzo Guzzini, Angelo Maisto, Luca Moscariello, Daniele Sigalot, Cristiano Tassinari.

Catalogo della mostra: Mantova, Museo Diocesano Francesco Gonzaga, 8 aprile-14 maggio 2017.

Catalogo della mostra: Museo diocesano Francesco Gonzaga, Mantova, 13 maggio-4 giugno 2017. Con la mostra intitolata "Oltre la soglia del cielo", Stefano Abelli e Giuseppe Portella danno forma, negli spazi del Museo Diocesano, a una doppia personale, a uno speciale viaggio nel labirinto di un mondo meccanico e artificiale. È da una solida amicizia, da condivise tensioni estetiche, al di là della differenza dei rispettivi punti di arrivo, che origina una piattaforma suscitatrice di ricerca, di educazione artistica, di incessante documentazione e di confronto, di passioni comuni e di coinvolgimento, capaci di contagiare entrambi e di farli smarrire nei labirinti della dimensione estetica. I segni magici dell'alfabeto dell'arte, come un muto testimone, passano incessantemente da una mano all'altra, così come le riflessioni e le considerazioni, e accendono un prolifico percorso emulativo, un esempio lampante di perfette assonanze d'artisti.

Catalogo della mostra: Mantova, Falcinella Fine Art, vernice 29 aprile 2017. Insieme a Mario Schifano e Franco Angeli, Tano Festa è tra i nomi più noti della cosiddetta "Scuola di piazza del Popolo": universo pop made in Italy capace di portare da questa parte dell'oceano suggestioni statunitensi, riuscendole però a radicare in una tradizione italica. Colori brillanti - a volte perfino shocking - fino ad arrivare a tele preparate con il computer (novità assoluta se si pensa che siamo negli anni Ottanta) incontrano così temi "classici" della pittura di tradizione, come il paesaggio, arrivando anche a relazionarsi con un gigante del passato come Michelangelo. Un'arte solo apparentemente semplice e saldamente ancorata a una realtà a volte giocosa e a volte amara che entra in scena sul palcoscenico della pittura con veri frammenti di reale, come nel caso delle celebri persiane.

Mezzo secolo. Le "nozze d'oro" con il fare arte. Davvero un bel traguardo per Franco Girondi, che nel 2017 celebra questi cinquant'anni con quattro esposizioni a Mantova: una prima, dedicata al tema della trascendenza, allestita presso l'antica sagrestia della chiesa di San Barnaba (3 giugno); un'antologica alla Casa del Mantegna, dove lo spirito del geniale Andrea consacra questo tempio oggi dedicato all'arte moderna e contemporanea non solo mantovana (9 giugno); una nuova rassegna intitolata "Oro, vetro, fuoco..." al Museo diocesano Francesco Gonzaga (21 ottobre); infine, un ritorno alla Falcinella Fine Art (11 novembre). Quattro momenti di riflessione su questi cinquant'anni trovano una sintesi in questo libro, curato per i nostri tipi da Gianfranco Ferlisi. Addentrarsi nell'opera di Girondi non è un compito facile, anche solo per questo suo estendersi nel tempo, toccando (a volte anche solo tangenzialmente) molte delle principali correnti dell'arte del nostro tempo. Chi scorrerà le pagine di questo volume non potrà fare a meno di notare come a Girondi siano sempre andati stretti gli "ismi" della pittura.

I "magic boxes" realizzati a quattro mani da Carla Volpati & Renzo Nucara prendono origine da un progetto nato nel 2013: un Arbre Magique si era allora trasformato in una metafora del loro vissuto tramite un'esperienza visiva condivisa, per far suonare le corde dell'emotività con una miriade di sagome colorate in plexiglas. Gli sviluppi indoor di tale esperienza sono ora sotto i nostri occhi, per meditare sulla sostanza della loro dimensione artistica, trait d'union fra la nostra fantasia e la realtà della vita in cui siamo quotidianamente immersi. I vari "magic boxes" assumono la forma di realizzazioni suggestive, quasi come le stralunate opere di Joseph Cornell. Carla e Renzo hanno infatti costruito veri e propri teatrini poetici. Dal loro sodalizio sono nate scatole con alberi imprevedibili e dai colori diversi, a rammentare le diverse fasce climatiche della terra. Le silhouette di animali, di personaggi, di foglie e fiori hanno ridefinito la forma iconica dell'albero che, con le sue radici ancorate al suolo e i suoi rami protesi verso il cielo, simbolicamente collega terreno e divino, natura e arte.

Catalogo della mostra allestita presso la galleria Falcinella Fine Art di Mantova (vernice, 18 dicembre 2016). Grande sperimentatore della materia, Aubertin muove i primi passi nell'arte in un momento in cui l'Europa guarda a materiali, tecniche e strumenti espressivi nuovi: tra tutti i riferimenti, come non ricordare le plastiche combuste di Alberto Burri? Sicuramente il giovane artista francese osservò con interesse ciò che accadeva dall'altra parte delle Alpi, ma se per Burri la fiamma ossidrica è come un pennello e l'artista umbro è interessato al risultato formale che conclude l'opera e le dà vita, Aubertin declina l'uso del fuoco in un modo diverso e personale: influenzato dal contesto culturale delle "performance", per il francese l'opera conclusa è solo la traccia del fuoco che, bruciando, l'ha creata o - in modo assai poetico - essa stessa se ne fa simbolo, evocandone con forme e colori le fiamme dirompenti.

Catalogo della mostra, Mantova, Falcinella Fine Art, vernice sabato 22 ottobre 2016. Sulla scena dell'arte da oltre cinquant'anni, Girondi non ha mai smesso di sperimentare e anche in quest'occasione ce ne dà la prova, esibendo lavori frutto di questa sua ritrovata giovinezza interiore. E così, accanto a tele dipinte in acrilico - tecnica prediletta da Girondi negli ultimi vent'anni si affiancano piccoli collage che recuperano un amore per il dato materico che il maestro aveva già sperimentato negli anni '70 e '80.Tutte le opere, siano esse pitture o assemblaggi materici, sono accumunate da una medesima tematica. Il titolo della mostra - Nuda canta la notte - è felicemente preso in prestito da un verso di Garcìa Lorca che sintetizza efficacemente il senso profondo di questa rassegna. La notte, per Girondi, è un momento magico. In questo luogo dell'anima l'artista riscopre il senso profondo delle cose, in modo vero, sincero e senza filtri. Nella notte tutto è amplificato e in questo viaggio nelle profondità dell'esistenza, anche grazie all'aiuto di alcune suggestive poesie tratte da letture colte e raffinate, Girondi ci prende per mano e ci accompagna nel cuore della vita.

Catalogo della mostra dell'artista mantovana Lara Sarzola allestita a Villa Porto Idee (Porto Mantovano, Mantova) nel settembre 2013.