Albino Nicolis è portatore di generoso coinvolgimento del fruitore, di sentimento artistico puro, esente da basse propagande che lui rifiuta, come le rifiuto io. Non perché sono buono, ma perché sono inutili all'arte vera, l'unica che c'interessa, quella che oggi trova i suoi bacini in un universo estetico come di infinite galassie e sistemi di pianeti. E una di queste è la Galassia Nicolis. Albino Nicolis is the bearer of generous involvement of the user, of pure artistic feeling, free from cheap propaganda which he rejects, just as I reject it. Not because we are good, but because it's useless to true art, the only one that interests us, the one that today finds its basins in an aesthetic universe like infinite galaxies and systems of planets. And one of these is the Nicolis Galaxy.

'Tito Ghiglione con la sua fotografia analogica ispeziona organicamente gli esiti eterei dell'immagine femminile, scoprendo, lungo il ciclo artigianale fotografico, ali o sponde sconosciute dell'aura femminile, emergenti in camera oscura perché figlie dell'oscurità, anche semantica. Ecco perché l'uso del termine ectoplasmi: tali manifestazioni, come nel caso dell'occultismo, non sono percepibili dai sensi normali, come peraltro gran parte della scienza fisica di base, e rappresentano anche l'approssimarsi di una nuova donna, sempre figlia dell'eterno femminino che, in quanto eterno, sfugge alle leggi della scienza. Non sappiamo bene quale sarà l'esito, ma l''ectoplasma maschile acefalo' e l'uomo 'in bauta cieca' suggeriscono risposte' (Sergio Bevilacqua)

Nell'Iconopoesia, a documentare l'aspetto visivo ecco le poesie, e a dare vista ad esse ecco le immagini, che provengono da un realismo effettivo, poi rielaborato digitalmente per lasciare la massima possibilità di proiezione intima, evitando così inutili evidenze scabrose. Ma è peraltro utile sapere che tali immagini sono effettive trasfigurazioni di riproduzioni fotografiche attuali, proprio come era reale e realistica 'L'Origine du monde' di Gustave Courbet nel 1866, quando, agli albori della fotografia, era ancora la pittura a definire il campo della rappresentazione e della memoria. E, insieme, quello del desiderio...

'Madre del lutto e del lust', è un viaggio nel sentiero boschivo della identità amorosa femminile. Qualcosa si è rotto, nell'ultimo ventennio, come dice il testo, e la madre ha lasciato la figlia a produrre oggetti desideranti e di piacere che si schiantano sullo specchio. Proprio come i ritratti avevano evocato. Lutto quindi, e Lust che somiglia, parola anglosassone con due sfumature diverse, in inglese 'lussuria' e in tedesco 'desiderio': ma non per uomini, esercizio da eterno femminino, autonomo, con richiesta precisamente espressa di sacrificio per chi guarda, mentre la donna insegue la madre e le dona forma nuova nell'invisibile, oltre l'ultima pagina.

Cosa meglio dell'Arte, in questa fase così complessa, può indagare le forme di questo colossale melting pot del Terzo Millennio? Ed ecco allora questa pubblicazione di IBUC in presentazione alla Toletta di Venezia, con la cura contenutistica di Sergio Bevilacqua e la organizzazione di Doriana Della Volta. 44 artisti visivi a dare la loro interpretazione del tema, con opere presentate nel volume editoriale e catalogo, e alcune anche esposte nelle sale veneziane della libreria Toletta. Il tema è emblematizzato dal mito greco-romano di Orione, versione di Ovidio.

La grande arte della storia (maschile) viene da un grande tronco dove scorre tanta linfa. Può capitare che sia una donna a fare il tronco, e sempre di più è successo, ma ciò non fa per la donna, non tipicamente... Per capire l'estetica della grande arte femminile occorre un cambiamento d'archetipo: non 'tronco e linfa' ma 'cespuglio e bacche'. Entrambi con eccezioni, ma sostanzialmente così. In collaborazione con 'I Percorsi dell'Arte' di Doriana Della Volta.

1. L'errore di liutaio 2. La dolce gradazione della nera quiete 3. Luigi Tre piece per una suite teatrale, anche ricordando Luigi Rigoni

L'opera inizia un inquadramento estetico dell'arte oggi, e si appoggia alle condizioni della rivoluzione sociologica che stiamo vivendo, basata sul contemporaneo effetto della globalizzazione ormai adulta, dell'antropocene di cui viviamo l'impatto straniante e delle mediatizzazione totale dovuta alla fusione tra web e telefonia cellulare. Tutto ciò non lascia esente l'arte, presente passata e futura...

Non sono ectoplasmi: le anime vaganti sono proiezioni del non-conscio ed emergono nella mente del pittore Andrea Bassani verso la mezzanotte, ora delle streghe e dei fantasmi, ma anche della cucurbitacea carrozza di Cenerentola. Giungono, accompagnate da musica particolare che spinge la mano coi colori verso la deriva della coscienza e, nel silenzio notturno, occupano lo spazio dell'immaginario. I loro visi sono ritratti simbolici, che con gli occhi della trance evocano fatti e fenomeni di vita passata, presente e futura. Profezie, maledizioni, tristi mancanze mai sanate, incontri dell'ironia, dell'assurdo, dell'incomprensione e dell'accondiscendenza. Un'esperienza umana, ciascuno di questi volti, con cui Andrea Bassani sobilla la nostra quiete, produce invasione della nostra mente ed evoca episodi strani e diversi della nostra vita, così come della sua... Un timido sonetto ciascuno (Bevilacqua), e un vino profumato per sostenerci (Renzi), come a indicare delicatamente la via personale che ciascuno può trovare in loro. Così, nell'Arte.

Un poema e dei sogni d'oro illustrati per sognare un poco ancora con Orfeo ed Euridice

Sociologia, filosofia della società, sociologia clinica: Sergio Bevilacqua, con un programma di rivitalizzazione della natura scientifica della Sociologia, che ha consistito in circa 1000 interventi pratici di miglioramento e risoluzione di problemi delle società umane, dopo 40 anni sul campo, finalmente giunge a fare, come previsto all'inizio, il punto scientifico sulla materia. Questo libro è l'introduzione a una nuova scienza, basata su un ciclo esauriente di euristica, gnoseologia, epistemologia e della necessaria ermeneutica e, come le altre scienze, tutta utile alla clinica delle società umane. Per assorbire tramite le società la complessità umana ed evitare per sempre le guerre.

Poesia e fotografia s'incontrano in un abbraccio. Sono i paesaggi dell'amore che, appoggiati sui panorami della terra lucana, attivano memorie di luoghi e di sentimenti. La fotografia di Donato Fusco incontra la poesia di Sergio Bevilacqua in un libro d'artista a molte voci, comprese quella dell'attrice Maria Antonietta Centoducati e dello stilista Pietro Amendola.

Poesia d'uomo e di città, poesia di donna e di cuore, poesia di pittura educatissima.

Poemetto sull'amore ispirato al mito di 'Eros e psiche'; illustrato dalle opere pittoriche di Walter Marin e dalle sculture di Antonio Canova e Auguste Rodin.

La lingua italiana sta morendo? 'Minima editorialia' è un viaggio nei gravissimi problemi dell'editoria italiana, che sono la causa della profonda decadenza della grande scuola letteraria italiana e anche dei serissimi problemi che toccano la lingua italiana, risorsa di popolo e patrimonio dell'umanità che rischia di finire la sua storia. Sergio Bevilacqua scandaglia il guazzabuglio che in Italia mette gli uni contro gli altri editori, scrittori, lettori, critica e distribuzione. In 100 aforismi, parafrasando 'Minima Moralia' del filosofo e sociologo T. W. Adorno, Bevilacqua delinea lo spaccato tragico di una situazione che deve assolutamente cambiare.

Nel quadro della più tragica guerra civile dell'umanità, quella tra uomini e donne del XXII secolo, una donna disinteressata all'uomo se ne scopre innamorata. Il suo ruolo e il ruolo di lui nelle rispettive società creano le condizioni per un giallo politico di fantasociologia. La colossale mutazione nella specie umana dovuta alle nuove tecniche riproduttive ha sconvolto tutto e si avvicina una resa dei conti...

Nell'epoca della tecnologia, il campo della riproduzione si sottrae alle arti figurative, alla pittura e alla scultura con la conseguenza che in esse d'ora in poi sarà il pensiero a creare l'immagine. Invece, nell'arte fotografica, l'immagine crea il pensiero. È la filosofia a distaccare la fotografia dalla riproduzione, fino a farla divenire la sua arte eletta: qui vive l'opera dell'artista fotografo e del suo Significante Artistico, indomabile, astuto, soffuso, supplicante, altero, guitto o tragico. Il saggio 'Della fotografia. Concettuale fotografico' di Sergio Bevilacqua, sociologo dell'arte, spiega che non c'è arte che celebra meglio il concettuale di quella che non ha altro da dire che il concetto e che questa è la grandezza della fotografia, la sua speciale familiarità, capace di portarti per mano, tragedia o commedia, verso l'importanza del concetto. Agli estremi dell'asse delle emozioni, ai poli estetici della fotografia evocativa e della fotografia invasiva, Bevilacqua presenta maestri di questi pathos: Donato Fusco e Don McCullin. Agli estremi dell'asse delle semiotiche, altro canone della fotografia e dell'arte, l'autore tornerà con un prossimo saggio.