'Poesia e preghiera nascono da un'unica e identica radice per cui se non vogliamo dire che si sovrappongono e si identificano dobbiamo riconoscere che c'è un filo rosso che le tiene strettamente allacciate. Entrambe sono voce di quella parte più profonda di noi stessi, più profonda, credo, dello stesso inconscio dove il nostro io spirituale, incontra l'Altro, comunque lo si voglia chiamare. Nelle pieghe più intime dell'esistenza ci si accorge della profondità della vita, ci si mette in ascolto per decifrare il senso ultimo delle cose e dare loro spazio e voce. Nei testi dei quaranta autori di questo libro c'è il dialogo con Dio, ma anche con i propri cari che non ci sono più, c'è la contemplazione dell'arte e il profumo del pane, c'è l'odore della lavanda e i ciliegi in fiore, ma anche l'invocazione alla Vergine che sentiamo madre e c'è il dolore, la morte e la speranza. C'è, in una parola, la danza della vita, il canto del mondo. Ed è preghiera ed è poesia.' (Luigina Guarasci)

'Le poesie che giungono a me, confessa l'autrice, sono involontarie come involontaria è la mia esistenza'. 'Anima e carne' è una silloge che si divide in cinque sezioni, ognuna accompagnata da un colore che rappresenta una condizione emotiva dell'esistenza. Bianco: il colore della gioia, 'in un ossimoro è il colore della resa, ma anche della vittoria'. Blu: il colore della seduzione e dell'incanto. Rosso: il colore della passione, in una sinestesia rosso è la voce della pelle che grida. Verde: il colore dell'interdipendenza che precede l'intimità. Nero: il colore della profondità, il colore dell'intimità. E dopo ogni colore liriche solari che custodiscono elementi ed immagini di forte suggestività.

Teatro in Note ha voluto mettere al centro della riflessione per il mondo giovanile e della scuola, la conoscenza del mondo degli emarginati, degli invisibili, nonché favorire una riflessione allo strisciante razzismo sempre più aggressivo che ripropone stereotipi e pregiudizi culturali. Proprio per promuovere una capacità critica di pensiero e per favorire la conoscenza sul problema abbiamo pensato di promuovere la IV edizione del progetto 'Il viaggio degli invisibili': tra accoglienza ed emarginazione per gli studenti delle Scuole Superiori, Licei e Istituti tecnici di Cosenza e Castrolibero, per poter raccontare attraverso le immagini e la scrittura, storie umane di solitudine e sofferenza, comunque storie segnate dalla emarginazione nella loro condizione umana. Il progetto iniziato nell'autunno 2016, è proseguito fino ad aprile 2017. Nella fase operativa, gli studenti hanno avuto degli incontri tecnici, prima di cimentarsi nella realizzazione delle opere. I racconti presentati nel volume sono pezzi di un mosaico che disvelano un mondo di emozioni e di pensieri, di paure e fantasie, dei sogni del mondo giovanile.

Antologia contenente i testi degli autori, provenienti da diverse città italiane, vincitori, menzionati e segnalati della sezione poesia inedita della VI edizione del premio nazionale 'F.Graziano'.

Antologia contenente i testi degli autori vincitori, menzionati e segnalati della sezione narrativa breve della VI edizione del premio nazionale 'F. Graziano'.

Versi intensi e vibranti di ricordi percorrono l'ultima raccolta poetica di Anna Petrungaro. Dolore, nostalgia, amore pervadono i versi dell'autrice che profumano di mare. Papà Francesco, nonna Carolina sono fra i protagonisti dei testi, sullo sfondo una Fiumefreddo (Cs) di inizio Novecento.

Ammonite, recluse, confinate, internate, soggette a oblio. Non partigiane, né eroine. Particelle minime, fascinose perché piccole, rare, difficili da distinguere, afferrare. Figure sbiadite, dimoranti nei bassi di città decadenti dove l'esercizio della prostituzione è anticamera del crimine ma anche contenitore di piccole, quotidiane, resistenze al fascismo. Quali le forme del rapporto tra queste donne dalla perduta fama e gli agenti di pubblica sicurezza? Quali le leggi vigenti e i provvedimenti adottati? Una ricerca storica su un gruppo di 27 prostitute di tutta Italia schedate dal regime, condotta nelle carte del Casellario Politico Centrale dell'Archivio Centrale dello Stato.

Annalisa Saccà, con tranquillo coraggio, ritorna sulla memorialità di giovanili emozioni e senza (apparente) fatica ci fa dono di tasselli e tasselli che sono cammei. Tanti tu che alla fine diventano un noi, una coralità mediterranea di luce e di sole ove la malinconia è energetica e l'energia è nella pazienza secolare che prima o poi dovrà diventare impazienza e (forse) azione.

Raccoglie i testi inediti di autori amici vecchi e nuovi de ilfilorosso e che hanno voluto così festeggiare la durata non comune di una rivista e di un'associazione.

''Moltitudini silenziose' è una silloge composta di tre sezioni, 'Notte prima', 'Notte seconda' e, appunto 'Moltitudini silenziose'. Questo è il titolo anche dell'ultima poesia che, con inusuale inversione, dà il nome all'intera sezione e addirittura all'intera raccolta. La ricerca della propria identità e dell'identità dell'altro è uno dei temi più cari a Lidia Apa. I testi poetici si snodano in un fitto dialogare sussurrante, in una ricerca del tu che assume volta volta gli aspetti dell'amore coniugale, verso i figli, o verso il padre. Il mondo degli affetti si esplicita in un confronto silenzioso, privo di scarti violenti, di invettive o recriminazioni, su un tono sommesso che dice e non dice, afferma ma immediatamente si ritira per fare trasparire idee e sentimenti, immagini e suoni, visioni e percezioni sinestesiche. Lidia Apa è scrittrice dei cinque sensi, che investiga i rapporti tra gli umani, i sogni, i ricordi e il senso della vita quotidiana con una vivissima attenzione a tutte le percezioni che i nostri cinque sensi ci danno, ravvivati, uniformati e coordinati da uno spirito sempre vigile, da una mente viva'. (dalla prefazione di Paolo Ragni)

'Il libro di Pina Oliveti ha già un titolo emblematico: 'Voci'. Sono le voci di dentro, le voci del profondo; sono le voci del suo mondo, del suo passato e del suo presente; c'è la sua rabbia e la sua nostalgia; c'è l'amore e il sentimento del tempo; c'è un filo sotterraneo di angoscia che non viene mai evidenziato, ma traspare. Del resto le emozioni forti, quelle che ci fanno paura e che teniamo accuratamente compresse dentro di noi, sono quelle che il poeta vero cerca di imbrigliare perché, utilizzandole, le trasforma in una straordinaria fonte di energia poetica'. (Livio Borriello)

'Siamo alla quinta edizione del Premio Nazionale di Poesia e Narrativa 'Francesco Graziano', e ci viene normale chiederci in questo nuovo millennio se fa senso continuare a scrivere. Sì. Continuare a scrivere fa senso, non solo, ma ha senso, e non è un gioco di parole. Gli economisti ci dicono che fra venticinque anni, il 60 per cento dei lavori di oggi scompariranno, e che la tecnologia detterà la nostra vita. E la poesia? La scrittura? E ciò che rimarrà. La poesia rimane. La scrittura rimane perché è lo strumento per eccellenza che definisce la nostra umanità. È alla base del nostro impegno sociale, è il grido umano che si alza contro l'appiattimento e la banalizzazione della realtà che viviamo. L'uomo ha bisogno di respirare il cielo e la scrittura è l'azzurro che ci sostiene.' (Annalisa Saccà)

Le lettere di San Francesco di Paola costituiscono un documento fondamentale ed unico nel suo genere per la ricostruzione 'microstorica' della vicenda biografica e del profilo umano, psicologico e spirituale del Santo di Paola. La storia della trasmissione testuale della 'centuria di lettere' e della sua lettura ed interpretazione risulta alquanto travagliata e complessa. Molte lettere furono indirizzate a Simone dell'Alimena, nobile patrizio Montaltino, alto funzionario dell'amministrazione aragonese. Sempre nella cittadina di Montalto, nella cui giurisdizione territoriale ed amministrativa all'epoca di San Francesco ricadeva anche Paola, esiste un altro importante elemento di collegamento con la vita del Santo. Si tratta del famoso quadro di San Francesco custodito nella Chiesa della SS. Annunziata. Questo dipinto è sempre stato ritenuto il primo e l'unico quadro realizzato direttamente (e furtivamente) quando il santo era ancora in vita.

Giacomo è scomparso e il tribunale degli animali, diretto dal giudice Ugo il gufo, accusa Morbillo il coccodrillo di averlo mangiato! Carlotta la marmotta, a capo dell'accusa, vuole cacciare Morbillo dalla foresta, in sua difesa Gino il Pinguino! Dov'è finito Giacomo? Il tribunale degli animali cosa deciderà? Il coccodrillo sarà assolto o verrà condannato? Un finale tutto da scoprire... All'interno tanti disegni da colorare! Età di lettura: da 7 anni.

'Siamo alla quinta edizione del Premio Nazionale di Poesia e Narrativa 'Graziano', e ci viene normale chiederci in questo nuovo millennio se fa senso continuare a scrivere. Sì. Continuare a scrivere fa senso, non solo, ma ha senso, e non è un gioco di parole. Gli economisti ci dicono che fra venticinque anni, il 60 per cento dei lavori di oggi scompariranno, e che la tecnologia detterà la nostra vita. E la poesia? La scrittura? E ciò che rimarrà. La poesia rimane. La scrittura rimane perché è lo strumento per eccellenza che definisce la nostra umanità' dalla prefazione di Annalisa Saccà. Presenti all'interno del volume le poesie di: Carla Abenante Anna Abruzzo Lidia Apa Antonio Avenoso Francesco Bazzarelli Rosalba Bianchi Mariaserena Bucca Lella Buzzacchi Giovanni Caso Annunziata Cavallucci Clara Chiariello Massimo Conocchia Antonella Crocè Caterina De Martino Dario Deserri Giacomina Durante Erica Fuoco Giacomo Guglielmelli Rita Imperatori Agostino Lanzotti Giuseppe Leonetti Francesca Mastrovito Cecilia Minisci Adriano Molteni Mirella Palermo Flaviana Perna Lorenzo Piccirillo Alessandro Pietropaoli Raffaella Salerno Paolo Sangiovanni Alberto Tomiolo Claudia Vitone.

Che il titolo dell'antologia rifletta un verso di Francesco Graziano, non è un caso. È quasi un manifesto. Il manifesto di un premio che rimbomba perché intende farsi sentire nella sua diversità di esserci come desiderio di poesia e di essere, non un Parnaso, luogo tranquillo di allori, ma 'mare in tempesta non privo di insidie... che mette a disposizione carta-imbarcazione e filo per comunicare'. Sì perché il premio ha questa caratteristica della disponibilità. Mettersi a disposizione dell'altro per ascoltarlo, per confrontarsi, per condividere quella intimità dell'anima che rischia la propria vulnerabilità.

'Notulae' non è tanto un libro di ricette, ma un percorso di memorie, di simboli e miti di cui il cibo diventa chiave di accesso e di lettura. Le ricette di questo libro, tutte sperimentate, essenziali e legate alla stagionalità e al territorio, diventano segni di amicizia, di scambi, di feste e di legami che ancora resistono. Le pietanze, le conserve, i liquori, scaturiti da un prezioso e amato libretto della mamma dell'autrice, raccontano di un universo al femminile perché la donna è da sempre la custode della vita e del cibo. Ma il libro vuole anche raccontare un mondo di incontri e di intrecci tra culture diverse perché ogni piatto, anche quello che sembra più legato al territorio, è frutto di un meticciato e nasce da incontri molteplici. Il libro si presenta come una miniera di spunti utili non solo per sperimentare ricette, ma prezioso perché offre uno spaccato di vita vissuta con l'intento di ricostruire spazi di vita attraverso la preparazione di piatti che si potranno preparare così come nelle ricette, ma poi anche rivedere, ritoccare, riadattare in un gioco infinito di innesti e trasformazioni perché il cibo è vita e la vita è fatta di movimenti di scoperte di incontri.

'Il filo conduttore della poesia di Eduardo Mitre è il tema dell'assenza, del vuoto da colmare con la figurazione tattile di un corpo che dà gioia, o attraverso la ricostruzione memoriale che placa il dolore e vince la morte. Si profilano così i corpi che poeticamente raccontano il suo percorso umano, da quello della moglie a quello del figlio Gabriel, fino a quello di Yaba Alberto, il padre che non c'è più, di cui grida dolorosamente l'assenza. Al momento di disperazione in cui si sente incapace di tornare nella casa vuota segue la realizzazione che solo in quella casa potrà ritrovare il padre: nella sua camera, nel suo spazio e alla luce del cortile pieno del suo silenzio. Ma Mitre farà ancora di più perché intraprenderà quel viaggio sognato dal padre e mai realizzato, a Granada, terra dei suoi antenati palestinesi. E il padre gli starà accanto e la città gli si svelerà attraverso gli occhi del figlio. La poesia è così dono di un figlio pellegrino al proprio padre, un figlio che riesce, attraverso il tracciato poetico, a trasformare il silenzio in una voce'. (Dalla prefazione di Annalisa Saccà)

La felicità del gioco è qui metafora dell'esistenza. Il gioco del calcio, in particolare, appare così come il filorosso che lega i momenti salienti della vita, ma anche la cartina di tornasole che fa riaffiorare ricordi e sogni, rimpianti e giovinezza, amici e persone care.