'Latitudini delle braccia' è un testo oscuro, non certo per la lettura ma perché immerso nella nebbia della guerra, nell'atmosfera alla Goya che accompagna la guerra. È il poema che ci aspettavamo sulla guerra e sulla pace (perché dopo la guerra viene la pace e la guerra rimane negli occhi).

'La forma-poesia di Ivan Pozzoni accetta la sfida del suo tempo e del proprio scacco, accetta la mutilazione quale strategia di sopravvivenza della 'poesia' nell'epoca del quaternario cibernetico-mediatico [...] Nella 'poesia' di Ivan Pozzoni tutto è possibile perché nulla è più reale del reale de-realizzato; tantomeno la 'poesia' ha diritto all'esistenza nelle attuali condizioni di (non) esistenza [...] Crollato il fondamento non ha più alcun senso parlare di avanguardia o di retroguardia; e la poesia di Ivan Pozzoni accetta questa situazione con una presa d'atto priva di nostalgia'. (Dalla prefazione di Giorgio Linguaglossa)

In modo coinvolgente e seguendo il genere del racconto breve, Sandra Cervone indaga su una serie infinita di storie probabili, il tradimento, gli inganni, l'attesa, le manipolazioni psicologiche, l'arrivismo, il dolore, la perdita, l'abbandono. Temi che colpiscono il lettore per l'immersione veloce e profonda nella drammaticità, che creano un pathos immediato e lancinante. Sono storie prese dalla strada, sentite negli angoli delle piazze, raccolte dalle confidenze amare afferrate nei corridoi, lette appena sui giornali e poi ampliate dalla forte e ipnotica immaginazione dell'autrice. La letteratura e la scrittura sono spesso degli strumenti necessari per riflettere e per meditare su ciò che siamo e sulle direzioni che dovremmo porci per migliorare e queste storie sono pregne di vita e di dolore. Semi lasciati cadere per pensare insieme.

Quaderni neon-avanguardisti, basati sulla collettività, sulla compenetrazioni delle arti e delle culture, e sulla democrazia culturale. Sul primo numero de 'Il Guastatore': Paolo Nori, Andrea Muni, Giorgio Bolla, Valeria di Clemente, Gabriele Zuppa, Andrea Mincigrucci, Emanuele Forte, Leopoldo Attolico, Gabriella Montanari, Francesco Filia, Simone Zanin, Erenio Fasano, Giuseppe Vetromile, Gian Ruggero Manzoni.

Leonardo Molina è un giovane scrittore nel pieno di una crisi creativa che lo porta a vivere un'esistenza dedita agli eccessi. Si guadagna da vivere come freelance per alcuni giornali e passa le sue giornate a bere e scommettere. La sua vita scorre così, lenta e distruttiva, finché non fa la conoscenza di Don Realizzissi, un uomo misterioso dotato di una straordinaria capacità che cambierà in modo drastico la sua esistenza. Leonardo si ritroverà così a dover affrontare la sfida più grande che abbia mai affrontato: provare a vivere prima che sia troppo tardi.

'Iginio Ugo Tarchetti fa parte di una generazione di scrittori emersa sulla coda del Romanticismo, tra i quali ancora il sentimento mantiene uno spazio consistente e un ruolo privilegiato, specialmente in poesia. E proprio una lettura in chiave sentimentale è quella fornita per il libro dei versi tarchettiani dalla prefazione originaria, che giustamente l'editore ha voluto conservare e riproporre in favore di una completa documentazione storica. Troviamo però in Tarchetti una ben attrezzata poesia del rovesciamento che sfata le seduzioni della nuova società dei suoi tempi. Si tratta infatti di una poesia che si rifiuta agli abbellimenti, così alla conferma dell'esistente come ai miti eroici. Stretta rigorosamente alla proprie contraddizioni, anche a costo di pigiare ostinatamente il pedale negativo della atmosfera mortuaria, la poesia scapigliata inaugura la nuova sensibilità per una poesia non 'rivelativa' ma, semmai, disillusa e sarcastica, una linea che il Novecento riprenderà variegandovi in prosecuzione le acrobazie e i sarcasmi delle diverse avanguardie [...]' (dalla prefazione di Francesco Muzzioli)

In questo volume sono raccolte le recensioni degli spettacoli delle due passate stagioni di teatro organizzate dal Bertolt Brecht di Formia e precedentemente ospitate sulla pagine telematiche del sito del collettivo teatrale. Si tratta di testi eterogenei che forniscono un panorama abbastanza esaustivo dell'attività di programmazione e divulgazione teatrale nel territorio formiano, calati all'interno di un percorso di documentazione dell'attività svolta che è importante per una realtà che si avvia a compiere il suo quarantesimo anni di età.

La nuova serie di volumi 'Schegge di filosofia moderna' si innesta su, e si integra in, una decennale attività storiografica interessata a rappresentare, all'interno dell'attuale contesto di irripetibilità delle narrazioni culturali, ogni varietà di 'voce interpretativa' nelle modularità 'polifoniche' di due secoli anti-monodici come Ottocento e Novecento, e orientata ad instaurare un robusto dialegesthai tra 'voci', vive e morte, utilizzando una nuova concezione dinamica della nozione di 'manuale', finalmente inteso come infinito work in progress di comunità solidali di ricercatori (I. Pozzoni). Autori: Azzarà Stefano - Chiacchella Elisabetta D'Acunto Giuseppe - Meneghetti Paolo - Mincigrucci Andrea - Muni Andrea Murzi Mauro - Possati Luca - Punzi Andrea - Rolando Daniele - Silvestri Filippo - Stuppner Ivan - Valentini Tommaso.

'Il volume oggetto di questa presentazione, caratterizza la crisi della filosofia sospesa tra disperazione e speranza, pensiero negativo e pensiero positivo, morte e sopravvivenza della filosofia, attraverso una serie di interventi che affrontano autori in gran parte capaci di anticipare il destino della ricerca teoretica. Inoltre, queste presenze di pensatori in gran parte emblematici, focalizzano delle istanze esistenziali emergenti nella nostra cultura e suscettibili di comporre delle cifre aperte a farci comprendere gli eventi epocali del nostro tempo, attraverso l'ermeneutica delle situazioni-limite. La lettura dei saggi di questo volume, pertanto, può favorire un dialogo speculativo ed un'interpretazione per certi aspetti complessa della nostra cultura proiettata al desiderio del mondo di domani e caratterizzata da una dialettica di difficile coordinamento delle identità dei popoli e delle tradizioni'. (A. Rizzacasa)

Esperire l'arte è un compito infinito che si dà alla conoscenza, in quanto è intrinseco ad essa. Una conoscenza - quella intuitiva, per Croce - che sembra essere attinta ad una dimensione immemoriale: quella per cui l'arte è capacità di cogliere la realtà prodotta nel qui ed ora, per renderla legge dell'esperienza e immagine del suo articolarsi polifonico.

Il viaggio della parola non conosce né tregua né soste forzate. È un andare comunque, un prendere vigore o significato dalla necessità stessa del ricorso alla Scrittura, quando lei - sensualissima - chiama, invoca, si fa amante vogliosa o angelica presenza che riporta alla consapevolezza del vivere. La Poesia è occasione di ricordi, di confronti, sconti, riscontri, resoconti.

Una stazione è il luogo della rappresentazione, luogo simbolo del passaggio dalla vita alla morte; un bambino è l'emblema della fuga dalla morte per la vita mentre le valigie sono custodi delle storie, conchiglie alle quali il bel personaggio di Angelo - il fattorino - accosta il suo orecchio per ascoltare. 'La valigia dei destini incrociati' è un lavoro prezioso, perché parla a tutti anche ai ragazzi, senza lasciar loro la sensazione che tutto questo non li riguardi, semplicemente perché non c'erano.

Passare in rassegna lo scontroso mestiere di Lino Di Nitto significa in qualche modo avere a che fare con la controversia. Autore naturalmente e sistematicamente schivo, Di Nitto ha sempre ritagliato per sé un ruolo di spettatore silenzioso nell'ambito del panorama poetico del sud pontino; il che non esclude che ne possa essere, dall'ombra confortevole della sua tribuna defilata, una delle voci intrinsecamente più rappresentative.

'Mi resta un unico grande rimpianto: non so cosa voglia dire amare.' Finisce così il racconto 'Andrea' di Corrado Iacotucci. Il breve resoconto di un personaggio che ancora non esiste (o forse sì), che nuota nel materno liquido amniotico e si sorprende di un mondo che ancora non conosce, quando poco più che 'cellula viene strappata via da qualcosa di freddo.' Una delle tante storie che l'autore imbastisce in questo suo esordio letterario. 'Dell'amore e di altre catastrofi' è un libro che ci racconta con autentica semplicità le scelte più irrazionali e meno prevedibili che solo l'amore ci può regalare.

A notevole distanza dalla cosiddetta Beat Generation, chi si affaccia oggi alla Poesia cerca più di un'occasione di denuncia e di riscossa. Cerca l'abbraccio e la condanna, tornando al conflitto tra Spleen e Ideal, tra Buio e Luce, tra Notte e Giorno per urlare con un fil di voce la voglia di comprendersi prima che di comprendere, di abbandonarsi prima di abbandonare, di amarsi prima e 'oltre' l'amare.

Facendo leva sulle robuste reminiscenze prodotte dalla lettura di quasi tutte le opere di Asimov, la natura fantascientifica si evolve, nei racconti di Marcello Colozzo, in modo esponenziale, grazie all'apporto della fisica quantistica, fino a prodursi in quei messaggi subliminali trasmessi dal transrealismo, di cui l'autore è uno strenuo fautore. Pur costituendo una forma narrativa che viene da lontano, e che affonda le proprie radici nella metafisica di Bergson e di De Chirico, per poi confluire nell'arte surrealista di Salvador Dalì, e pur rievocando la potenza onirica e visionaria de 'L'interpretazione dei sogni' di Freud, lo scopo principale del transrealismo è quello di superare la fase di transizione tra 'mondo reale' e 'mondo virtuale', svolgendo una continua ed incessante opera di sovrapposizione.

'Una poesia, quando è tale, è una maniera di fermare un momento, a suo modo perfetto, e renderlo eterno. Perfetto non perché bello o felice, ma perché in grado di penetrare un aspetto emblematico della vita, metterci a disposizione una verità, un senso. Crea una sensazione, un'empatia profonda. Costruisce un ponte.' (Agnese Moro)