'In-finitudine è una narrazione poetica, suscitata, derivata da un silenzioso camminare, osservare, riflettere, all'interno di un cimitero sopra le colline di Langhirano, Parma. In un luogo simbolico del finito, attraverso le sintetiche descrizioni presenti in molte lapidi, riprendono vita persone, parole, eventi, cose: 'materie' di un viaggio mentale, per intessere i fili invisibili che uniscono il ricordare al nostro presente. In-finitudine esprime anche una tensione che le fa togliere il trattino che la separa dall'infinito, che è l'altra aspirazione dell'umano: l'unico essere vivente che, per 'nascondere' ciò che è, ha inventato la finzione e le storie che nutrono da millenni la sua vita. Questa è soltanto una di esse.' (Prefazione di Giordano Bricoli)

I Versimail sono poemetti sui generis: sono versi di sopravvivenza dettati dal percepito, a puntate, formula inusuale, e con una vena paradossale che si traspone anche nella grafica e nel ritmo. La ricchezza della realtà e le risorse della lingua impongono slittamenti semantici, irruzioni dialogiche, esercizio e sorprese. La lingua stupenda. Talismano per Angelica, il Vademecum per ognuno (perché l'artista non è un opinion leader), le api che scortarono fuori dal bosco in Specie protetta!!, come recitano i titoli di ciascuna puntata, diventano altrettante occasioni per una folle saggezza, nella scompaginazione della percezione consueta, anche di cosa oggi sia poesia. Tre puntate di innocenza ed esperienza che si firmano come estremo contemporaneo, in cui l'autrice mostra dovizia di espedienti espressivi e nel contempo lo slancio di una forte ispirazione.

Alla fine del nastro c'è sempre un altro nastro. Il timer sarà attivato appena prima della fine del nastro. Qualche tempo dopo il timer segnerà che il suo tempo è scaduto, ma adesso sa che a ciascun intoppo corrisponde la stessa risposta. Forse.

Continua a esserci qualcosa di poco chiaro in tutta questa vicenda, ma (anche) a questo punto conta molto poco sapere cosa sia. Una piazza di una città, in prossimità di un lago. Un pacco. Una macchia di inchiostro blu. Una donna anziana vestita di nero, seduta su una sedia giallo canarino. Un giovane uomo con un cappello in testa e un ombrello aperto. Un telefono rosso. Questi gli ingredienti del 'pacco', in un'esplosione, un'accozzaglia di colori sgargianti e di oggetti e figure che poco sembrano condividere uno con l'altro: come mescolarli senza impazzire?

per altri fosti il centro del poema per me eri ciò che in esso vive e che lo annuncia, il verso intero, la parola che oggi mi congeda La natura, a tratti aspra, a tratti delicata, si delinea in ogni pagina con la sua forza evocativa. Non puro sfondo, ma protagonista assoluto un paesaggio marittimo, in cui l'elemento acquatico accompagna sentimenti ed emozioni del poeta; tra colori e pennellate di luci e ombre, tra rumori e silenzio, pace e tormento, il mare, con la sua pazienza millenaria, leviga e cura l'amore, riuscendo, forse, infine, ad alleviarne le asperità.

Ti spiego adesso come vanno le cose. Adesso che sono calmo, che sono seduto Te lo dico piano piano come chi deve stare fermo tra una partenza e l'altra come chi aspetta di arrivare e di partire insieme e non ha tempo di sbagliare. In una Milano vista come di scorcio, dalla breccia di una finestra incastonata sulla parete di una casa, come un occhio spalancato sul mondo, sui suoi ritmi e le sue frenesie, un padre dialoga con il figlio. Una raccolta poetica sotto le vesti di un diario, pensieri e bozzetti in cui l'io lirico e l'autore si ritrovano a combaciare, quasi a spogliarsi della propria corazza, per dedicarsi al figlio Giacomo con tutte le proprie insicurezze. Un'antologia sincera, più che sincera, anzi, parte inziale di un progetto più ampio, un libro ancora in lavorazione, dal titolo Il teatro delle corsie.

Valter Esposito con Parole immaginate ci offre un posto in prima fila da dove poter guardare lo spettacolo della vita, in questo caso la sua, ma che in realtà è quella di tutti noi. Un viaggio fatto di parole e immagini che accompagnano il lettore attraverso il prisma di emozioni che vengono messe a nudo e dalle quali non si può fare a meno di essere avvolti e coinvolti. Il poeta assume diversi ruoli: bambino, figlio, amante, vagabondo, mendicante e arriva però a spogliarsi di ogni maschera restando 'solo' Valter, perché unicamente in questo modo 'Ora i passi diventano leggeri, veloci, più leggeri. Le mani escono dalle tasche e si liberano nell'aria. Sono libero, libero di vivere.' Un lavoro ricco di malinconia, ma carico di gioia, un piccolo inno alla vita. Prefazione di Francesca Ruth Brandes

È sempre una questione di amore, si attraversino giorni limpidi o si elabori il lutto. Perché ci vuole più coraggio ad avere fiducia nelle radici profonde di un rapporto, a praticare la presenza piuttosto che l'assenza. È un esercizio costante, anch'esso pratica amorosa, percepire l'essere di chi abbiamo scelto nella nostra vita come ineludibile, oltrepassare le barriere del tempo e dello spazio. Nello scorrere dei versi, Francesca Ruth Brandes evidenzia che l'aura delle persone che non sono più con noi fisicamente, nonostante tutto, permane. Che la presenza è qualcosa di più complesso dell'essere tangibile. È una dimensione storica e affettiva che ci trasforma, giorno dopo giorno, ci rincuora e illumina cosa conti davvero.

Quello di 'Il Decameron oggi. Creatività ai tempi del Coronavirus' è un progetto della Scuola Secondaria di Primo Grado dell'IC di Basiglio, nato dal desiderio di comprendere un presente per tutti inedito, attraverso lo studio della storia e della letteratura. Ispirato al Decameron di Boccaccio, rilegge il presente di uno spaccato della società e della realtà scolastica italiana, impegnata nella Didattica a distanza, raccontando il passato, attraverso le grandi pesti della letteratura classica. A 'Il Decameron oggi. Creatività ai tempi del Coronavirus' gli alunni dell'IC di Basiglio hanno contribuito ciascuno con la scrittura di una novella, che trae il suo incipit dal titolo di un classico della letteratura internazionale. Questo, come una carta gettata su un tavolo da gioco, diventa lo spunto per far volare la fantasia, trasformandola in competenza di scrittura, sviluppata attraverso un laboratorio creativo. Le novelle, come nel Trecento, sono state per gli alunni e le loro famiglie un modo per passare la quarantena, guardando oltre, oltre la reclusione, oltre le vite rimaste sospese.

Oggi più che mai, mentre la società moderna, colpita dall'emergenza sanitaria, si trova a fare i conti con isolamento, costrizioni e chiusure forzate, ognuno è costretto a ripensare la propria concezione di 'casa': luogo sicuro e protetto dal mondo esterno, oppure ambiente soffocante, che non lascia spazio al respiro, alla fantasia, alla personalità? «È la casa la prima forma di separazione, di isolamento. Più comoda e confortevole sarà la casa, più facilmente ci sentiremo protetti al suo interno, con il rischio di alimentare senza accorgercene un senso di incertezza verso tutto ciò che è al di fuori delle mura domestiche e che potrebbe degenerare in avversione».

Questa raccolta di sonetti, rifacendosi a Giuseppe Gioachino Belli per l'ispirazione e a Luigi Pirandello per il titolo, ripercorre un anno di vicende politiche e quotidiane: le prime riguardano la singolare esperienza del governo Cinquestelle-Lega, tramontata nell'agosto 2019; le seconde danno spunto a riflessioni semiserie sul vivere comune. Con ironia, mitigata da un pizzico di autoironia, nella forma concentrata del sonetto, da degustare senza fretta.

«La silloge 'E viva!', frutto del lavoro di Francesca Ruth Brandes e Valter Esposito, si compone di due sezioni maturate durante il periodo del distanziamento sociale. Le poesie, pur distinte nella loro componente autobiografica, sono costituite da continui rimandi dialogici, creati grazie a un intreccio di voci che offre al lettore uno sguardo complessivo su diverse tematiche, invitandolo a una ricezione attiva dei testi. Testimonianza 'più intensa della crisi, giacché non solitaria', quest'opera rappresenta l'esito di una raffinata riflessione sui temi del quotidiano in un contesto inatteso e ancora inesplorato.» (Prefazione di Alessandro Scarsella)

La qualità della vita dipende dalle quantità. Questo è l'assunto di partenza per un'indagine nelle profondità dell'esistenza. I primi passi avvengono in cucina, per poi svilupparsi nelle relazioni umane: le quantità della vita vengono messe in discussione nei rapporti affettivi, nell'educazione dei figli, nel lavoro, nella terza età, in ogni ambito dell'esperienza. Nel distillato aforistico di circa 60 anni si scorgono verità scomode e prospettive affascinanti per qualsiasi lettore interessato non tanto alle ricette da eseguire, quanto a elaborare una propria ricetta di vita.

Dopo 'Vagazioni' e 'Corpo bifronte', Salvatore Rondello ci regala questo testo poetico, che è stato concepito nella forma letteraria dell'acrostico. L'idea che vi soggiace è quella di un tesoro nascosto, custodito nello scrigno del componimento, la cui chiave segreta sta nelle iniziali di ogni verso. In origine tale pratica aveva funzioni probabilmente magiche, ma finì pian piano per assumere connotazioni ludiche. L'uso che ne fa Rondello è di tipo mnemonico, quasi a voler fissare un monito in sigle facilmente memorizzabili. Si tratta perlopiù di manifesti e di appelli che invitano ad una visione etica e sana della vita, con occhi puntati all'humanitas che ci vive dentro, ma che tendiamo purtroppo, da sempre, a far cadere in oblio.