'Le tre stampe su pvc con le quali Federica Dal Falco ha scelto di aprire questa pubblicazione, a metà tra il diario e il catalogo, ci appaiono tutte incentrate su una medesima scommessa, quella di riuscire a sovrapporre in modo comunicativamente efficace determinate tipologie di superfici esistenti in natura alla rappresentazione elementare di un soggetto che, per definizione, dovrebbe essere inadatto ad accoglierle. Cromie e textures ricavate da materiali tutt'altro che flessibili o, al contrario, particolarmente instabili ed incoerenti, vengono, infatti, utilizzate in questo ciclo di opere per campire un'immagine che, almeno per quanto riguarda l'area del Mediterraneo, è divenuta l'emblema stesso di tutto ciò che può essere disteso e ripiegato a volontà senza che ne risulti compromessa l'integrità formale; l'immagine, intendo, a suo modo archetipa, del 'filo' con su appese lenzuola, tovaglie, tuniche ed altri manufatti tessili fra i tanti che, da sempre, ci accompagnano nell'attraversamento del quotidiano'. Dalla Prefazione di Paolo Balmas.

Le avventure di Nicholas si intrecciano in modo crossmediale con le vite degli altri personaggi. Chi è Nicholas? Qual è relamente il suo potere? Cosa accade a Kolyma?

Il Rilievo dell'Architettura serve per documentare lo stato di fatto di un'opera, ma anche per leggerlo, analizzarlo e scoprirne l'ordine: agisce sulla forma architettonica e la rappresenta secondo le modalità che la stessa forma architettonica permette di accreditare - seguendo le motivazioni del rilevatore, le regole e le suggestioni che la costruzione delle immagini suggerisce o impone come necessarie - e provoca l'accadere della conoscenza, sperimentando elaborazioni in grado di dare conto sia di come un'opera appare sia delle ragioni che determinano quell'apparire, vale a dire dei significati formali, tecnico-costruttivi e progettuali che ogni opera d'architettura (di archeologia, ecc.) trattiene. Cinque capitoli densi e schematici, con i riferimenti alle tecnologie più moderne.

Di gnosticismo e alchimia molto s'è parlato, forse a sproposito. Nello gnosticismo Dio non può avere alcun rapporto con il mondo, poiché è il bene perfetto, né può esserne il diretto creatore o governatore. È un Dio ipercosmico, luminoso e sconosciuto. Attorno a questo essere divino sopravvive una pletora di creazioni anomale, e a una di esse, forse la più demente, è dovuta la formazione dell'universo concreto, il Demiurgo. Un inganno che gli alchimisti hanno ben presente: rifuggono onori e ricchezze per cercare un elixir che regali loro l'immortalità. Conoscono una tecnica arcana, quella di generare immagini. Il discorso del loro patrono, Ermete Trismegisto, è chiaro: la dimensione onirica è la via che permette di ricongiungersi al tutto. La vita è un grande rompicapo. L'illusione della felicità si mescola continuamente con l'illusione del dolore. La libertà si trova negando il mondo fenomenico. Il vitalismo in eccesso ci fa amare l'imprevedibilità del destino, ci fa produrre merci e diventare merci noi stessi. Più raramente, ci fa desiderare la luce, potenziando il desiderio di conoscenza... Perché oggi le cose dovrebbero andare diversamente?

Il volume è frutto del lavoro che ha visto insieme il Goethe Institut di Roma, l'Università degli Studi Roma Tre e la 'Sapienza' Università di Roma, alla realizzazione della una mostra omonima, organizzata presso lo stesso Goethe nel maggio-giugno 2018. Architettura, desgin, insieme a tessuti, tappeti, mobili, carte da parati, suppellettili, che dal piccolo quartiere progettato da van der Rohe non smettono di stupire ancora oggi per chiarezza del tratto, funzionalità d'insieme, e profonda armonia delle forme e dei colori.

La letteratura sui beni culturali offre un panorama amplissimo di metodi, strumenti ed esiti di ricerca, ma raramente gli studiosi e i professionisti hanno modo di misurarsi organicamente con i fondamenti teorici, politici e sociali del proprio agire. I lavori della Commissione Franceschini hanno costituito uno dei momenti più alti della riflessione sul patrimonio italiano, unendo in modo esemplare afflato teoretico, passione civile, attenzione normativa ed esperienza operativa.

Gli studi su quell'incredibile monumento che è la Chiesa di San Donnino (ora Duomo di Fidenza) non devono finire mai, ma quelli passati non possono essere dimenticati. Claudio Saporetti, sia pur impegnato in altri studi e differenti ricerche, non ha mai cessato di darvi, nel corso della sua vita, il suo prezioso contributo. I suoi scritti su libri, riviste, giornali, giudicati importanti e talvolta essenziali, sono passati spesso in un colpevole dimenticatoio. L'autore ne raccoglie qui i principali, con alcune necessarie correzioni e qualche preziosa aggiunta recente, premettendo una sintesi della storia medioevale per inquadrare meglio le vicende, spesso tragiche, che hanno accompagnato la costruzione di questo eccezionale edificio.

Nella premessa al testo, Pia Davico, autrice di questo volume, cita le parole di Franco Purini, progettista, studioso e docente di discipline nell'area della composizione architettonica: 'Il rapporto tra il disegno e l'architettura è uno dei nodi storici dell'arte del costruire [...] Molte opere rimaste sulla carta sono infatti capisaldi necessari a descrivere il senso di un periodo della storia dell'architettura il quale, se fosse illustrato solo da edifici realizzati, non riuscirebbe a mettere in evidenza quale sia stato il tessuto delle idee che in quella stagione si sono confrontate'. Docente delle materie afferenti all'area della rappresentazione e del rilievo presso il Politecnico di Torino, Pia Davico affida al volume il compito di proporre, mediante studi e disegni che spaziano dall'ambiente alla città, all'architettura, spunti per comprendere l'importanza di mantenere nella propria formazione il ruolo storicamente consolidato del disegno a mano, non ponendolo in antagonismo con le rappresentazioni informatizzate più avanzate.

Roma ha il primato di essere una delle poche città europee a non avere bagni pubblici gestiti secondo le regole del decoro e dell'igiene. Lo denunciano da diverso tempo svariati quotidiani, oltre a cittadini, associazioni e blog su siti italiani e stranieri. L'Organizzazione Mondiale della Toilette (WTO - World Toilet Organization), con sede a Singapore, è un'organizzazione non-pro- fit che si batte per migliorare le condizioni igienico sanitarie delle toilette nel mondo e che opera in 58 nazioni. L'organizzazione promuove il World Toilet Day (stabilito con risoluzione dell'ONU del 24 luglio 2013), che si celebra il 19 novembre in tutti gli Stati affiliati compresa l'Italia.

Il volume contribuisce alla 'rivalutazione' del pensiero e dell'opera del restauratore francese. Un doveroso omaggio a Viollet-le-Duc, per rivedere, grazie a una maggiore consapevolezza e ricchezza di materiali, la figura di studioso e di architetto, con la finalità di porre in evidenza aspetti poco noti o addirittura inediti della sua personalità che emerge maggiormente nelle sue battaglie politiche e sociali; nella sua professionalità nel campo del restauro e della conservazione del patrimonio non solo medievale; nella sua capacità di influenzare la formazione di molti suoi contemporanei lasciando un'eredità solida a quanti, a distanza di anni, seppero tradurre i suoi studi e le sue intuizioni in soluzioni formali e tecnologiche innovative e rivoluzionarie.

Un sistema fragile e complesso, comprendente singoli edifici e realtà urbane o territoriali, che molti hanno paragonato al patrimonio archeologico a tal punto che oggi la disciplina che ne studia i molteplici aspetti storici e le potenzialità funzionali è conosciuta come 'archeologia industriale'. Proprio per questo come nel campo dei beni archeologici, gli impianti produttivi dismessi - siano essi antichi e di più recente costruzione - meritano accurate indagini conoscitive e diagnostiche; interventi di restauro attenti alla preesistenza e miranti alla conservazione della memoria storica del manufatto materiale e dei suoi valori immateriali; azioni di valorizzazione attraverso usi compatibile sostenibili soprattutto culturalmente e socialmente.

Beni architettonici e paesaggistici a rischio oppure completamente distrutti sia per l'effetto di interventi di restauro, sia a causa degli esiti di sconsiderate strategie di valorizzazione vengono qui analizzati nella loro complessità culturale, psicologica e progettuale. Si tratta di porzioni di territorio o di singole architetture il cui valore materiale e soprattutto di memoria sta scomparendo, lasciando a documenti di varia natura il compito di ricordare oppure di evocare ciò che oggi non esiste più. Attualmente il ricordo è mantenuto in vita esclusivamente dalle cartoline d'epoca oppure è presente nelle pellicole cinematografiche; è più che mai vivo nei testi sacri che descrivono paesaggi spirituali, luoghi di pellegrinaggio, edifici della meditazione; è affidato esclusivamente alla fortuita documentazione grafica che si è prodotta di edifici o ruderi prima della loro trasformazione o distruzione.

Vangeli, apocrifi, leggende, folklore, ma anche film, opere d'arte e antichi affreschi. Quante erano le Marie sotto la Croce? La tradizione ci dice tre, ma chi erano veramente? Tre figure misteriose indagate attraverso il mistero delle Madonne nere, della città di Betania, della sconosciuta Maria di Cleofa, passando attraverso la Sindone, l'Egitto, ed una lontana e sconosciuta comunità ebraica 'nera' in Yemen... Con un piccolo saggio dell'autore circa la teoria VAS (Velikosky- Ackerman-Spedicato).

Passeggiare per il territorio in cui si è nati e cresciuti, e scoprirvi origini antiche e misteriose: è proprio su queste tracce che l'autore del volume si incammina all'indietro nel tempo, ricostruendo il contesto sciamanico- antropologico nel quale si muovevano con agio e scioltezza le antiche popolazioni liguri dell'attuale Lerici. E la Lunigiana, terra da sempre ritenuta magica, regala, attraverso questa preziosa ricostruzione, un ultimo grande fenomeno, lascito di quell'antica magia: la farfalla di luce. Sostenuto dalle solide conoscenze in campo astronomico dell'autore, è un testo imperdibile per la conoscenza delle popolazioni italiche.

Dopo oltre duemila anni, l'euro imita un'antica moneta coniata all'interno dell'Impero di Roma: il denario. Diversamente dalla nostra, il denario, oltre a fungere da collante politico e sociale, era anche un potentissimo strumento di comunicazione di massa, ruolo che oggi è affidato ai social. L'autore, per anni ordinario di chimica presso la 'Sapienza' Università di Roma, propone nel volume l'applicazione di metodi d'indagine chimico-fisici alle monete antiche: i risultati sono determinanti per acquisire nuove informazioni storiche, politiche e sociali del tempo in cui furono coniate. Una parte del volume è dedicata all'applicazione del metodo sulla Sacra Sindone, e a i suoi controversi risultati.

Il caso proposto in questo volume porta alla luce il tema dei manufatti 'dimenticati' e privati delle loro funzioni originarie. La ricerca interessa un'area stratificata e caratterizzante il tessuto storico della città di Torino nei pressi della Mole Antonelliana, ma anche di importanti edifici contemporanei, dove si contrappone l'abbandono funzionale e fisico di un edificio che ne costituisce parte integrante: via Riberi 6. Nell'attività di studio si è realizzato un Workshop-concorso che ha coinvolto studenti appartenenti ai corsi di laurea in architettura, oltre a ricercatori, docenti e professionisti affrontando sotto molteplici aspetti il tema della riconfigurazione compositiva e formale, indagandone le origini e le connessioni, ma anche verificando la fattibilità dell'intervento e i soggetti da coinvolgere, primo fra tutti la cittadinanza.

Ragionare sulle potenzialità di trasformazione di un bene culturale, sul suo processo di valorizzazione e sul suo contesto, è l'occasione per elaborare un progetto di recupero per La casa della divina provvidenza a Vinovo (TO) ormai dismessa dal 2014. L'urgenza di trovare un nuovo ruolo da assegnare a questo comprensorio di valore storico composto da più edifici in prossimità del centro, stimola la prefigurazione di scenari percorribili. Dal confronto di esperienze, verifiche sul campo, individuazione, ascolto e 'mappatura' degli stakeholders, si delineano nuove destinazioni compatibili ai manufatti esistenti. Un percorso metodologico di conoscenza e verifica permanente delle proposte con gli attori insediati sul territorio è un modo per presentare alla pubblica amministrazione e alla collettività gli esiti di un workshop dedicato ai nuovi iscritti delle Lauree Magistrali di Architettura.

In quali circostanze storiche e politiche si colloca la costruzione degli Uffizi, la più grande opera pubblica di Firenze nel Cinquecento, destinata a ospitare le sedi delle più importanti magistrature esecutive fiorentine? Costruita tra il 1559 e 1582 su progetto di Giorgio Vasari, con la stringente supervisione del duca Cosimo I de' Medici, questa singolarissima architettura è materializzata da una gagliarda facciata a spessore, larga quanto il portico di base e la galleria di coronamento, addossata alla congerie di edifici preesistenti, che vengono abilmente quanto organicamente incorporati. Il progetto vasariano rovescia d'un sol colpo i principi quattrocenteschi che saldano la stereometria e l'assolutezza prospettica, fondendosi fisicamente con la città preesistente e dimostrando la versatilità degli spazi, quando sono progettati con coerenza e con consapevolezza urbanistica e spaziale. Questi temi focalizzano il nostro racconto critico della costruzione degli Uffizi, argomentato da uno strategico corredo documentario, da una cronologia ragionata e da una scelta iconografica densa e originale.

Il volume raccoglie i contributi didattici e gli esiti del workshop 'Cities for All: Accessibilità e fruibilità nei luoghi di interesse culturale', rivolto agli studenti dei corsi di laurea triennali e magistrali dell'Area dell'Architettura e del Design del Politecnico di Torino e incentrato sulle tematiche dell'accessibilità e fruibilità dell'ambiente costruito e del Design for All. Nello specifico, attraverso il caso studio di Villa della Regina a Torino, sono stati affrontati i temi sempre più presenti nel dibattito internazionale, del turismo per tutti, dell'accessibilità al settore museale, della fruibilità degli edifici e luoghi di rilevanza storica, artistica e culturale, inserendosi nel più complesso ambito di ricerca del rapporto tra conservazione e accessibilità del patrimonio culturale.

'Tornando all'opera' è il racconto di un progetto 'di architettura ma non solo' (prodotto nel 2011 e più volte pubblicato in forma parziale e integrale) che trae le fila dalla sostanziale 'perdita di identità' del Teatro Comunale di Bologna, sorto 250 anni fa come cuore pulsante del quartiere della Cultura. Questa situazione aggrava gli effetti delle problematiche economiche comuni ai Teatri nel nostro Paese. Come restituire il Comunale al suo storico ruolo sociale? Si propone un intervento articolato in tre punti.

'Il disegno della città nuova, della possibile nuova città reale, costituisce la dimensione operativa del progettista integrato. Questa si dà per frammenti, divisibili socialmente nelle categorie nelle quali questo volume ha ordinato l'opera di Meluzzi o, quando possibile, apre ad un disegno complessivo. Un progetto nel quale tutti i temi della città moderna, posti già da Leonardo da Vinci nel suo disegno di organizzazione funzionale a più livelli, trovano possibile soluzione e forma proposte alla società civile.' (dall'introduzione di Carlo Severati)

L'Africa, con la straordinaria ricchezza creativa e la sua drammatica storia, è entrata direttamente attraverso la vita, nel lavoro della nostra artista. Ma le migrazioni, nelle quali lei ci conduce, anche attraverso l'esito attuale del destino di una gran parte di quei popoli, sono anzitutto dentro di lei. Non sono soltanto i popoli a migrare, ma il fluire di tutto intorno a lei viene letto come migrazione. Le migrazioni di Claudia qui raccolte, che fanno comprendere il peso della vita sul quotidiano, superano le distinzioni di genere, senza scomodare l'universo dei grandi artisti-illustratori contemporanei, da Picasso a Chagall, o Dubuffet e Basquiat, il lavoro dei quali è stato accanto alla nostra artista per un certo tempo. La più recente produzione dell'artista, esposta da Embrice, mostra qualche tangenza col mondo dell'informale, che è interpretabile come una sorta di liberazione, laddove per rappresentare la tragedia, non servono più volti od oggetti, che appaiono solo in filigrana, nella velatura di un mattino di nebbia in mare. Dalla 'Prefazione' di Carlo Severati

Un libretto che parla di astronomia con le parole dei bimbi delle classi elementari, attraverso la bocca del loro papà e della loro mamma. Un papà che è sempre affaccendato e non ha tempo di stare coi suoi piccoli, ma può riscattare il bello di essere padre in un racconto che unisce gli animi prima di dormire, una nuova favola che ha per soggetto un fantastico quanto reale universo che ci offre uno stupendo spettacolo per gli occhi e per la mente. Una mamma che sappia dosare curiosità, scienza e fantasia per aiutare i suoi piccoli ad illuminare il loro futuro. Suddiviso in quattordici argomenti, 'Io, mamma, papà e le stelle' instaura un dialogo tra una bimba e un bimbo e i loro genitori, con domande semplici ma senza preconcetti e paraocchi, domande a cui papà e mamma devono rispondere con intelligenza, chiarezza e senza inganni, senza camuffare la realtà per doverla semplificare, sapendo trovare le risposte giuste adatte per i più piccoli e tenere accesi passione e interesse per la scoperta. Età di lettura: da 6 anni.

Fama, onore e gloria: chi non li desidera, nel mondo di oggi? C'è qualcuno, come il protagonista di questo romanzo, che ha un'idea un po' ottocentesca di come procurarseli: diventare scrittore. Nel tentativo di pubblicare a tutti i costi il romanzo che lo consacrerà alla vittoria, Alex compirà il proprio personale viaggio al termine della notte, per scoprire che, forse, fama, onore e gloria non sono per tutti. Non basta desiderarli, bisogna essere disposti a molti compromessi per ottenerli. E lui, Alex, quanto è disposto a cedere? Un romanzo sulla gloria ricercata e il fallimento dietro l'angolo, dedicato a tutta una generazione di italiani che, alla ricerca di un futuro che semplicemente assomigli loro, e di una 'propria' classe di appartenenza al di fuori di ogni falsità piccolo-borghese, è disposta ad affrontare qualsiasi ostacolo.

Essere donna spesso significa avere un ruolo e un posto scritto da decine di migliaia di biografie prima della tua. Essere madre coincide con storie di sacrificio e abnegazione vecchie ancora più della nostra specie umana. Qual è il confine tra scelta personale e silenziosa accettazione delle regole? E quanto sfidare queste regole richiede in termini di coraggio, determinazione, quando non rischio e pericolo? 'La maschilista ero io' non insegna nulla, tranne forse che le prime a perpetrare un perenne crimine contro se stesse sono proprio loro, le donne. E il messaggio di amore e speranza che lanciano al mondo, spesso, ha un epilogo tragico.

Prima che il tempo cancelli inesorabile le tracce, l'autore corre, corre, nel tentativo, bello e fuggevole come la vita, e la vita dell'Opera soprattutto, di raccogliere le testimonianze degli ultimi viventi di un passato straordinario, che ha visto protagonisti donne, uomini, teatri, spartiti e musica, tanta musica. E grazie a questa corsa, come esige il suo acume e il suo razionalismo di matematico, crea una mappa preziosa di luoghi, libri, persone, avvenimenti, muovendosi su e già per l'Italia, mettendo in contatto gli ultimi artisti sopravvissuti del mondo dell'Opera: il risultato di queste interviste si rivelerà migliore di qualsiasi social network. Questi 108 incontri, fiduciosi della possibilità che l'Opera ritorni sulle scene dei nostri teatri, ci lasciano con nuove artiste, nuove stelle che, nonostante la banalità del gusto contemporaneo, forse sapranno coniugare ancora una volta insieme, come fu per le divine del passato, talento, bellezza, e, soprattutto, arte.