"Crash Kid Graffiti Archive" è un progetto che vuole presentare una selezione delle migliori immagini inedite dell'archivio fotografico di Massimo Colonna in arte Crash Kid, focalizzando la sua attenzione esclusivamente sui graffiti. Una meticolosa scelta di foto restaurate che spaziano dal 1985 al 1997 in città come New York, Parigi, Roma, Monaco, Basilea e molte altre esponendo lavori di maestri del writing come Bando, Mode 2, Dare,Can 2, Loomit, Lokiss, Darco, Skki, Swet, Crash Kid, Napal, Stand, Pane, Rusty, Zero T, Dayaki, Eron e molti altri. Progetto nato dall'amicizia e volontà di Napal e Ryo, il libro oltre ad avere lo scopo di preservare questo prezioso materiale fotografico è stato concepito per diffondere l'utilizzo di maschere di protezione delle vie respiratorie tra la comunità del writing, promuovendo la pratica di dipingere in maniera sicura a tutela della salute stessa dei writer. Parte del ricavato del libro è stato donato all'AIL per sostenere la ricerca e fare assistenza diretta ai pazienti oncologici. Un libro che unisce l'arte all'impegno concreto, un "must" per ogni appassionato vero di writing.

30 anni di graffiti sulla metropolitana di Roma racchiusi in 432 pagine, con testi e interviste di 90 tra i writers più prolifici della scena romana. Un viaggio introspettivo in centinaia di archivi segreti arricchito da alcuni scatti di fotografi conosciuti a livello internazionale che sin dai primi giorni hanno seguito e documentato questo fenomeno culturale che nonostante i maggiori controlli e le pene più severe, non sembra avere fine.

Raccontare una decade di graffiti della Capitale e farlo con una narrativa leggibile non solo dagli addetti ai lavori, è questo il grande merito di Graffiti ner kore. Stili sempre diversi per ogni storia, corredata da un'illustrazione realizzata per essere un'opera unica con i racconti, questa la formula che rompe completamente gli schemi. Il registro linguistico crudo, usato per la stesura del progetto, è stato scelto per far arrivare al lettore la visceralità con cui i membri della crew hanno vissuto alcuni momenti della loro vita e per discostarsi da ciò che potrebbe richiamare forzatamente il concetto canonico del bello o l'autocelebrazione.

Dipinti realizzati illegalmente nello spazio pubblico, comunemente considerati come atti di vandalismo, possono essere riconosciuti da una istituzione pubblica ed entrare in una collezione di arte contemporanea, senza essere decontestualizzati? È possibile per writer e street artist che vogliano confrontarsi con le gallerie, utilizzare la documentazione di quanto realizzato nello spazio urbano senza permesso, anziché intraprendere un percorso di studio e lavorare su supporti classici come tele e carte? Unauthorized // Commissioned, attraverso i saggi di Pietro Rivasi ed Andrea Baldini, oltre che con le immagini tra gli altri di Zelle Asphaltkultur, Fra32 ed Egs, indaga il rapporto complesso tra arte urbana ed istituzioni, portando come esempio le esperienze di "Icone" e "1984. Evoluzione e rigenerazione del writing".

La cultura dei graffiti è stata ben documentata, ma la sua storia non è mai stata raccontata... non così almeno. Akay ha rintracciato, inseguito e intervistato tutte le persone coinvolte in questi crimini e ne ha ottenuto le materie prime di fattacci e inaffidabili ricordi necessari per questo progetto. Rae invece ha impiegato ogni trucco narrativo e perifrasi che le è stato possibile per distorcerne i vari dettagli solo il giusto al fine di raccontare sempre una storia vera. Il risultato è una selezione che raccoglie alcuni dei momenti più leggendari negli annali dei graffiti di Stoccolma, Copenaghen e Berlino e segue le vicende ed esperienze raramente rivelate di gente che esce notte dopo notte, senza cercare guai ma trovandocisi nel mezzo.

Da dieci anni a questa parte New York è teatro di una impressionante proliferazione di scritte e pitture "spontanee" che invadono a poco a poco tutto, dai muri ai treni della metropolitana, dalle auto in sosta alle cabine telefoniche.

Da dieci anni a questa parte New York è teatro di una impressionante proliferazione di scritte e pitture "spontanee" che invadono a poco a poco tutto, dai muri ai treni della metropolitana, dalle auto in sosta alle cabine telefoniche.

Un'opera unica. Una lucida follia verbale e visiva. Un viaggio supersonico, tra la solitudine e l'alienazione della società contemporanea. Attraverso l'uso del writing nella sua forma più maestosa e visionaria - il whole car associato a una poesia fortemente innovativa di ispirazione slam, questo libro ha il merito di inaugurare una forma di espressione sincera e originale, con potenzialità assolutamente sorprendenti. Preparatevi a stupirvi: che si trovi nel buio freddo di un deposito dei treni o davanti a un tavolo con una penna in mano, Frank Veleno sta facendo qualcosa di nuovo. E riguarda tutti noi.

Numerose forme artistico-culturali moderne affondano le proprie radici nel basso, amalgamandosi con il paesaggio urbano, fino a diventare un tutt'uno con esso. Il writing di Poison ne è una prova inconfutabile. Il suo nome viaggia lungo i binari delle FS, dei treni regionali, della metro romana. La sua è una costante e ossessiva dedizione allo spray, istinto mescolato a tecnica, passione e "violenza". E nella città del bombing, una giungla urbana in cui gli strati di vernice si ammassano l'uno sull'altro, in una continua lotta per l'appropriazione degli spazi, rallentare la corsa significa perdere il proprio posto, vedere il proprio pezzo crossato. A meno che tu non sia il King.