Cos'è che tiene legati gli uomini a se stessi, agli altri uomini, alla terra? Andrea ancora non lo sa, quando sorvola l'Etna e atterra in Sicilia per la prima volta nella sua vita. Sa solo di essere un ottimo agente di commercio, sposato con una donna ormai da tempo distante, e con figli che lo aspettano in una città che non sente sua. In un'isola in cui è concesso solo il tempo presente ed ogni cosa è estrema come il rischio di vivere ai piedi di un vulcano, Andrea troverà il suo posto nel mondo, ma ancor di più il suo ruolo: liberare Monica, la miglior guida dell'Etna, dalla sua attesa, dal suo passato, dal suo dolore. E rinascere insieme nuovi, come la terra, nell'unico tempo che la natura conosca.

URSS 1953: Nel gulag di Norillag la protesta non violenta dei detenuti viene sedata nel sangue provocando centinaia di morti e feriti. A pochi mesi dalla rivolta, un manipolo di uomini ribattezzatisi i Lupi decide di mettere definitivamente a tacere ogni forma di dissenso. Ha inizio una macabra caccia, destinata a protrarsi per decenni, all'interno della più grande miniera di nichel del mondo. Russia 2014: Alexander Ljachov, ex agente del KGB, si reca a Noril'sk (la vecchia Norillag) alla ricerca del segreto che gli permetterà di mettere sotto scacco lo Zar e porre fine al suo esilio forzato.

Alla luce di una ricostruzione fedele e precisa, l'autrice della biografia ci introduce progressivamente nel mondo di questa donna eccezionale e, attraverso le parole della scrittrice, ci racconta, nella forma dialogica dell'intervista, chi era Anna Banti: le sue idee sul femminismo; il suo rapporto con l'arte e con la scrittura; la profonda relazione con il Maestro, come lei chiamava il marito, e con l'universo maschile in genere; il periodo difficile della guerra, seguito dalla successiva rinascita culturale; e infine, il significato e l'importanza della sua affermazione come donna e come scrittrice.

Può un corpo divenire strumento di propaganda? Può far letteralmente 'innamorare' un popolo nella sua quasi totalità? E come si consegue tale obiettivo? Da Alessandro Magno ai leader odierni, l'immagine del capo è stata sempre veicolo del suo volere politico, in un rapporto ambivalente con le masse e le loro aspettative, che spesso ha avuto esiti tragici. Facendo particolare riferimento al Fascismo, ma senza tralasciare altri regimi, scopriremo i meccanismi alla base di una fascinazione secolare.

La storia del genere umano è stata sempre contraddistinta dalla presenza di coppie antitetiche: ricchezza-povertà, salute-malattia, senno-pazzia. Quest'ultima coppia, proprio per il suo essere fuori dal comune, suscita in particolar modo il nostro interesse. Ma chi è esattamente il malato di mente? Quali peculiarità e comportamenti hanno delineato nel corso del tempo la figura del mentecatto? Quali sono state le teorie e le cure adottate dalla disciplina psichiatrica? Queste sono solo alcune delle domande a cui l'autore, Gabriele Licciardi, tenta di rispondere attraverso documenti inediti e testimonianze. Esiste una puntuale corrispondenza tra la storia dell'ospedale psichiatrico di Verona 'San Giacomo di Tomba', dal 1880 al 1945, e la storia dell'intera psichiatria italiana di quel periodo. Attraverso un'efficace tripartizione - fine XIX secolo, primo conflitto mondiale e ventennio fascista - viene messo bene in luce il progressivo cambiamento nel modo di concepire e gestire la malattia mentale, da stato alterato dell'anima a vera e propria patologia.

Il cinema e la letteratura hanno da sempre raccontato le gesta dei pistoleri veloci e letali, sceriffi implacabili, giudici dall'impiccagione facile, assalti alle diligenze, rapine alle banche, sparatorie selvagge. Ma quanto c'è di mitico e quanto di vero? In questo libro Mario Raciti esamina le dinamiche storiche, sociali e ambientali che resero il West americano un territorio violento e pericoloso. Ripercorre le gesta e le vite di alcuni protagonisti della storia della Frontiera - uomini di legge, cacciatori di taglie, banditi psicopatici, cowboy, prostitute, giocatori d'azzardo, pistoleri sanguinari o semplici pionieri. Sfata alcuni miti duri a morire, mette in mostra il lato brutale della vita quotidiana nel vecchio West e illustra i pericoli di una terra che fu allo stesso tempo meravigliosa e selvaggia.

La storia di Marco Pantani raccontata da un ciclista della sua generazione, vincitore di un Giro d'Italia ma oscurato dalla classe e dalla personalità del Pirata. Un romanzo preciso e documentato come una cronaca sportiva, dallo stile elegante, il ritmo serrato come una fuga del più grande scalatore di tutti i tempi.

L'autrice incontra Alda e si appropria della sua storia restituendo un ritratto inedito della poetessa dei Navigli e della sua opera. Non un'esegesi, non una narrazione ma un continuo dialogo tra le due donne, da cui la Merini emerge figura sfaccettata ed immortale, debole ma aggressiva, sensuale e sempre pura. Una poetessa contesa, ma conciliata, dall'amore degli uomini e l'ardore della fede in un Dio lontano ma onnipresente.

Angelo Zinna è alla ricerca di un'esperienza che possa dare senso alla sua vita. Lascia l'Italia per intraprendere un viaggio di pochi mesi lungo la Via della Seta, ma farà ritorno solo cinque anni dopo. È grazie al suo vissuto che l'autore ci dà un'immagine nuova di un Paese finora poco conosciuto e troppo spesso identificato con la sua storia più negativa. Tra bicchieri di arak, calle-pace e hijab, dopo i numerosi passaggi in autostop, i doni ricevuti, le nuove amicizie e gli inaspettati inviti in casa, ci rendiamo conto che resistere oggi è, anche, viaggiare senza limiti di confini, senza pregiudizi nei confronti del diverso.

Una grande, seppur difettosa, famiglia con le ali: è questo il messaggio trasmesso dagli ex dipendenti della compagnia aerea Wind Jet dopo dieci anni di esperienza lavorativa all'interno dell'impresa etnea, ormai chiusa. Professionisti che, in questo arco di tempo, hanno riposto aspettative nel futuro dell'azienda, creato legami affettivi, riscosso delusioni. Attraverso le parole dei protagonisti di questa vicenda, ma anche una dettagliata ricostruzione della storia della low cost siciliana, si svelano i dietro le quinte della compagnia aerea, dagli albori al boom di incassi, dalla crisi agli ultimi risvolti.

Divertente e allo stesso tempo tragico, 'La pia Elena' è una satira spietata sulla nascente borghesia tedesca di fine Ottocento. Wilhelm Busch offre un ritratto impietoso e dissacrante dei suoi contemporanei, mettendone in luce la meschinità e il finto perbenismo. I personaggi qui disegnati sono dei campioni di grettezza, tutti dominati dai propri istinti e assolutamente disinteressati al bene del prossimo. L'essere umano è, nella visione pessimistica di Wilhelm Busch, irrimediabilmente cattivo. A farne le spese sono i più deboli, come Elena, la protagonista di questo racconto, che cresce in campagna da zii bigotti e retrogradi che non sanno amarla. Tutte le persone che incontra, compreso il marito, non si curano affatto di lei lasciandola in uno stato di profonda solitudine e abbandono. L'umorismo tagliente di Busch diventa nel finale cupo pessimismo in cui non c'è possibilità di redenzione, nemmeno nell'aldilà dove Elena viene condannata all'inferno.

Deluso dalla sua vita sentimentale e intrappolato in una Napoli asfissiante, Nico decide di voltare pagina e di scappare alla volta di Parigi. Ma la città che lo accoglie è ben lontana da quella che aveva più volte immaginato. Tutt'altro che romantica, Parigi è scossa dalle rivolte delle banlieus, i quartieri popolari abitati da emigranti di diverse culture e nazionalità. In un contesto simile, Nico si trova a vivere esperienze che lo metteranno a dura prova. Gli altri personaggi, tutti simbolo di una generazione di giovani italiani - non solo meridionali - esasperati dall'incertezza, da un futuro per nulla definito e definibile dove la fuga sembra essere l'unica risposta possibile all'angoscia. Con stile leggero e irriverente, planando con ironia sulla complessità di temi sensibili come l'emigrazione, la rivolta popolare e la crisi economica, l'autore fa risuonare - attraverso il suo personaggio l'inquietudine di un'intera generazione, che ha l'illusione di raggiungere il vero equilibrio solo dinanzi la felicità sentimentale.

Un caso mediatico su un attentato inesistente nella cittadina meno popolosa della nazione, lo scrutinio di uno studente raccomandato, un conduttore televisivo rapito da improbabili brigate, un pellicano eletto sindaco: cosa hanno in comune questa serie di eventi? L'esser metafora, arguta e ironica, di quanto accade nel nostro beneamato Paese.

Il filosofo danza vibrando una Katana: guerriero e ballerino, questo libro si muove sul filo della lama che taglia e su quello da sutura che ricuce. Sebbene a tratti divertente e divertito, è una riscrittura funambolica e sferzante del Crepuscolo degli idoli di Nietzsche; è un manualetto di stilistica filosofica; è un trattato bellico per il campo di battaglia del pensiero. Il passo è aforismatico, ma il respiro ampio. L'incedere mai stanco della scrittura diretta e incisiva attraversa quasi d'un balzo la morale, la cultura, l'educazione, l'esistenza, per mostrarci la dimensione più propria del pensiero filosofico, sempre pronto a rimettere tutto in discussione e a lottare con armonia e grazia, per infine pensare, scrivere, vivere con stile, felicemente ridendo e danzando.

Danza popolare, cultura migrante, storia politica: il tango si libera, una volta per tutte, dai cliché dei quali, sempre più spesso, cade preda. Rimangono la sensualità, l'Argentina dei barrios malfamati e le pose fiere di eleganti ballerini; da esse procede la storia del tango, le sue origini ammantate di protesta sociale, fino alla sua affermazione come simbolo culturale in grado di attrarre l'interesse di una nuova società a forte carattere polietnico. Sono i punti focali di remembranza e olvido che Francesca Auteri utilizza per condurre un'appassionata ricerca del senso di una danza che è corpo, tecnica e tradizione, attraversando i suoni e i testi dei più grandi cantori della storia tanguera, caratterizzata da eventi politici avvincenti. L'autrice costruisce sull'identità dell'Io-danzatore e su 'l'abbraccio della danza' il concetto di tango come filosofia di vita.

L'edizione 'Apocalitticamente scorretto' (dall'omonimo concorso letterario per racconti brevi) è frutto dell'incontro tra il gruppo letterario 'Il Mago Sara', Villaggio Maori Edizioni e Accademia delle Editorie. Tutto ciò che è apocalittico e scorretto potrebbe andare bene: il tema è tutto qui. Unici limiti, quelli imposti dalla legge, dal buon gusto e soprattutto dall'intelligenza. Sono quattordici racconti sensazionali, storie che spaziano dalla fantascienza all'avventura all'umoristico e che interpretano in modo assolutamente personale il tema dell'Apocalisse.

Ancora semisconosciuto in Italia, Kurd Lasswitz (1848-1910) è considerato il 'Jules Verne tedesco' per i suoi romanzi avveniristici, che coniugano le scoperte della scienza con la visione di un futuro possibile, e soprattutto per i suoi racconti fantastici che proiettano sullo schermo del tardo Ottocento una fantasmagorica sequenza di mondi ipotetici. Questa raccolta rappresenta Lasswitz al suo meglio, con otto brevi storie che spaziano dall'utopia, all'avventura in dimensioni microscopiche, alla speculazione matematico-filosofica, alla satira sociale: otto pietre miliari sulla strada del racconto di un futuro che avrebbe potuto essere, che in parte si è davvero realizzato, ma che soprattutto sembra ammiccare verso di noi con tutte le potenzialità di una visione fantastica e luminosa.

Omofobia, bullismo e linguaggio giovanile: tre concetti apparentemente distanti, sono oggi più vicini che mai. Il saggio di Accolla, grazie ad un'indagine puntuale, ricerca le cause e gli effetti di un fenomeno, il bullismo omofobo, ormai radicato negli adolescenti (e non solo). L'uso malato delle parole attiva un processo di 'costruzione linguistica del diverso' e contribuisce a creare una realtà discriminatoria che danneggia l'intera società.

Attraverso l'esperienza del colore, Hugo von Hofmannsthal nelle Lettere del ritorno del 1907 compie il suo più spericolato esperimento di una scrittura estatica della visione quale figurazione della fantasia immaginativa: l'atto della visione viene introiettato e inscenato come processo cognitivo, immaginativo e poietico a un tempo. Ne deriva un panorama di forme in divenire, di immagini dinamiche e metamorfiche, sfocate e fluttuanti, generate dal principio energetico del colore colto e trasformato dalla parola. In tale scrittura si genera una forma di pensiero che, nell'abolizione dei vincoli logico-razionali dell'impianto gnoseologico occidentale, rende manifesta la trasformazione interiore, emotiva e psichica determinata dall'esperienza artistica. Si tratta di una esperienza in grado di afferrare la segreta e invisibile trama di sensi non manifesti, intrecciati nella dimensione dell'invisibile, inteso come sfera di latenza dell'essere, catturato dalla fantasia e dall'immaginazione.

Lo scritto di Feuerbach qui offerto in lingua italiana si delinea come una difesa della filosofia hegeliana non solo nella specifica risposta allo scritto di Carl Bachmann, ma come un'esposizione e difesa generale dei suoi principi.

Agua Real è un paese che non c'è più, eppure vive ancora: nelle case senza tetti, nei muri disfatti, nei tunnel vuoti della miniera e soprattutto nelle sue anime, che attendono soltanto di raccontarsi. Vite inghiottite dal sottosuolo, imbrogliate da un amore, custodi di biechi segreti: una Spoon River di pietre parlanti riarse dal sole, di esistenze che si sfiorano e si inseguono in uno scenario soffocato dalla calura e dal silenzio. Attraverso l'ascolto paziente di Ernesto, i racconti prendono forma e trasportano il lettore in un mondo dominato dalle leggi della terra, dello zolfo, della guerra. I morti, come i vivi, sono guidati da un'unica ambizione, motore universale dell'agire: il possesso.

L'altruismo ci aiuta a rendere meno pesante quella tristezza e quel senso di precarietà derivanti da una costitutiva fragilità esistenziale. Ogni uomo riesce non solo a sopravvivere, ma anche a vivere perché soffre, gioisce, sente, patisce; tutto ciò può avvenire esclusivamente nel rapporto, nel vivere per e con gli altri, per sé e con sé. In questo contesto l'altruismo è espressione di quella passione civile che si trasforma in impegno sociale ed etica della cura, ed è, quindi, ciò che permea di sostanzialità l'identità individuale.

Le immagini sono da sempre le rappresentazioni umane e umanizzate del divino, il tentativo di avvicinare il concetto 'astratto' di spiritualità alla concretezza e alle esigenze terrene. Sin dal V secolo d.C. le icone hanno svolto il fondamentale ruolo di strumenti di evangelizzazione, costituendo quel 'libro a colori' - così definito da San Gregorio - comprensibile persino agli analfabeti. L'icona conserva un ruolo chiave anche nella società contemporanea, mantenendo vivi, attraverso la celebrazione dei riti, sia elementi spirituali come la fede e le manifestazioni di devozione, sia la memoria storica e l'identità di una comunità: è questo il caso riportato dall'autrice in merito all'icona di Maria SS. dell'Elemosina, venerata nella sua città natale, Biancavilla. L'opera ci conduce, attraverso un interessante excursus tra diversi modelli di icone mariane, alla narrazione e all'analisi dei molteplici riti connessi a questa forma di arte sacra, rivelando il valore che è stato attribuito alle icone nel corso dei secoli: non semplici rappresentazioni, ma vere e proprie reliquie da venerare.

'Capitolo dopo capitolo Giovanna Providenti intreccia spesso la vita di Goliarda a quella di Modesta, la protagonista di 'L'arte della gioia', in un gioco di specchi che riflettono due vite singolari, temibili, appassionate che non hanno paura dello scandalo né dell'irregolarità né della crudeltà. Minuziosa, ricca, documentata, raccontando un personaggio difficile e ancora sconosciuto, se non per i fatti ormai noti (il cinema, il teatro, un furto, l'impegno politico, la prigione, la miseria, gli amori), questa biografia riesce a farne un grande personaggio: a comunicarci quanto la figura anomala di Goliarda sappia parlarci di quella ribellione, e di quel dolore silenzioso che tante donne quasi sempre nascondono per difendersi dalle ferite del mondo.'(Natalia Aspesi)

La fine del mondo è l'incubo ricorrente della civiltà occidentale, ne ha permeato miti, religioni, filosofie. Perché l'Occidente è così strettamente legato all''apocalissi', a una catastrofe di dimensioni globali? Scandito in tre momenti che ripercorrono tre diversi significati della catastrofe, questo libro tenta di fornire una risposta all'interrogativo mostrando gli aspetti più inquietanti e nascosti dell'umanismo occidentale, e rintraccia nella 'conversione' una possibile via d'uscita per il singolo.

Un anno di lotta contro il Muos, l'installazione di comunicazioni militari che gli Stati Uniti stanno costruendo nel paesino di Niscemi, dentro una riserva naturale preziosissima, la Sughereta, e contro la volontà degli abitanti. Il racconto appassionante dei protagonisti, le interviste ai militanti, la raccolta degli articoli, dei comunicati stampa, dei volantini prodotti per fare sapere al mondo che anche in un territorio dove gli interessi di mafia, neofascismo, controllo del territorio, politica delle nazioni siintrecciano così strettamente come la Sicilia è possibile resistere per proteggere gli interessi della popolazione.

Il Duca di Bracciano ama Vittoria, ma entrambi sono già sposati; Flaminio è disposto a tutto pur di uscire dalla povertà; il Granduca di Firenze progetta un piano sanguinario per vendicare l'assassinio di sua sorella... In una commistione di tragedia e commedia, amore e vendetta, i destini dei personaggi restano fatalmente impigliati nella trama sottile degli intrighi dei potenti. In questo dramma senza eroi, ambientato nell'Italia del Rinascimento, il vero protagonista è la corte: un mondo pericoloso, in cui la religione e la legge sono inghiottite dalla profonda oscurità nascosta dietro lo scintillio della ricchezza. 'Il diavolo bianco' mette in scena una società in cui l'unica certezza è che niente è mai veramente come appare.

La guerra dichiarata da Carmelo Bene alla rappresentazione nell'arte, al suo ruolo consolatorio, all'identificazione tra teatro e spettacolo, è ciò che ha mosso la sua attività fin dagli inizi. Spinta, questa, che nel corso degli anni e della sua carriera è maturata, fino a giungere ad esiti definitivi che hanno mostrato, forse per la prima volta in modo totale e compiuto, come sia possibile ottenere l'assenza in luogo della rappresentazione teatrale, passando per la dissoluzione del significato nel significante, della volontà nell'abbandono, dell'azione nell'atto. 'Nostra Signora dei Turchi' rappresenta un momento cardine di questo percorso e si manifesta in quattro modi differenti nel giro di pochi anni (dal 1966 al 1973): se ne hanno un romanzo, due versioni teatrali e una versione cinematografica.

'Io ero la bici di Bogart. Non era un gran bel nome da partigiano. Ma tant'è. Bogart era un torinese secco come una corda, e dove ti saresti aspettato un gran naso adunco trovavi invece il volto piatto d'un gatto, dalle labbra minuscole'. Un gioco narrativo che reinterpreta la letteratura del dopoguerra attraverso un punto di vista sorprendente: quello di una bicicletta comunista e partigiana. I racconti di Azina descrivono la lotta antifascista attraverso l'Europa invasa, da Parigi ad Alba, con malinconia ed un po' di amarezza, ma anche con nostalgia per uno dei pochi episodi della vita nazionale che vale la pena ricordare con orgoglio.