È il Male (radicale o banale che sia) inflitto agli ebrei d'Europa dalla macchina dello sterminio nazista ciò che Jacqueline Goldberg ha riscritto in versi. L'archivio cui attinge e che rivive in questo libro sono le interviste audiovisive ai sopravvissuti approdati in Venezuela - oggi conservate presso la USC Shoah Foundation-The Institute for Visual History and Education fondata dal cineasta Steven Spielberg.

Un libro che, da un lato, mette a nudo la caducità e la fragilità dell'esistenza umana in un'ottica nichilistica, fa emergere carenze e vuoti propri della civiltà contemporanea, coglie e verbalizza tanto la profonda malinconia del vivere quanto la viltà del nostro pensare e agire; ma, allo stesso tempo, apre uno spiraglio inedito: si può essere tanto audaci da escludere a priori che in un qualche modo (quindi anche casualmente) in questo universo qualcuno possa trovare la salvezza?

Malgorzata Lebda è una delle voci più riconosciute e riconoscibili della poesia polacca contemporanea. Già insignita di svariati premi, la sua dizione ariosa, eticamente semplice, sospesa fra la poesia e la prosa, così come fra l'umano e il naturale, era già delineata nella raccolta che l'aveva imposta all'attenzione della critica, Il confine del bosco (2013). Ecopoesia è la categoria usata spesso per descriverla. La natura, certo, ma non posticcia e idilliaca, bensì vivente e dunque minacciata, come il ghiacciaio del Monte Bianco evocato nel titolo

Giovanni Succi, cantautore, performer e promotore di eventi letterari fuori dagli schemi, con questo libro discosta un poco le tende del nostro panorama musicale di fine millennio e racconta una storia di provincia, in cui molti lettori riconosceranno tinte, slanci e amarezze che hanno caratterizzato anche parte del proprio vissuto, in altri luoghi, con altri amici e forse altri vestiti, ma sempre immersi nel sound di quei tempi.

"Il congedo dei messi greci", del poeta polacco rinascimentale Jan Kochanowski, è una tragedia di alto valore poetico, e insieme di grande attualità, ispirata al teatro greco antico e al teatro rinascimentale italiano. In scena va l'antefatto degli eventi narrati da Omero: i Greci hanno inviato due messi a Troia a chiedere indietro Elena e i notabili della città devono pronunciarsi sulla richiesta. L'esito è noto a tutti, così come le sue conseguenze, ma ciò che preme all'autore è l'intreccio di interessi, passioni, ragioni che conduce infine alla catastrofe: è una tragedia politica, al cui centro vi è - diremmo oggi - un conflitto di interessi, incarnato da Paride e contrastato da Antenore. È tradotta per la prima volta in italiano.

Dovessimo scegliere un sottotitolo accattivante per questo libro, un'idea potrebbe essere "il piacere femminile come tema di rivolta"; ma al giorno d'oggi, quando Maria Teresa Horta non è più una giovane ribelle in lotta per i diritti delle donne, ma una delle poetesse più rilevanti d'Europa, tale dicitura sarebbe in qualche modo riduttiva. Qui infatti - a fianco delle poesie tratte dalle sue scottanti raccolte degli anni Settanta, come Mia signora di me - il curatore del volume, Federico Bertolazzi, intende offrire ai lettori e alle lettrici italiane un'ampia antologia che va dalla prima raccolta, Espelho inicial (1960), fino alla recente Estranhezas (2018). In Maria Teresa Horta l'impulso alla rivolta e la passione per la libertà si intrecciano in modo indissolubile sia nell'affermazione della fisicità - intesa sempre come bisogno di dialogo e reciprocità - sia nella necessità di denuncia.

Appena passata la soglia dei cinquanta, il narratore di questo libro riflette sulle persone - e sulle molte cose - che sono silenziosamente scomparse dalla sua vita: alla malinconia si accompagna l'ironia tipica della costa livornese, teatro di queste piccole storie. Dalla fidanzatina perduta all'amante nascosto della madre, con tanti libri letti, tanti film, tante storie tristi e divertenti in cui ognuno recupererà le proprie!

Come sanno i cinefili, L'Atalante è il titolo del leggendario capolavoro girato da Jean Vigo nel 1934: un film di rara grazia lirica. In questa raccolta, allusivamente eponima, Stefano Raimondi adotta il pretesto filmico come chiave musicale per intonare quello che potremmo chiamare un commentario cantato o forse mormorato (ma anche rivissuto, rimeditato, giudicato nell'ultimo grado di giudizio, mentre altra vita urge e conquista) della fine di un amore.

Gli animali vegliano sulle necropoli che abitiamo: la loro superiorità di creature che, mentre sono in vita, non conoscono la prospettiva della morte, li rende muti spettatori, dal profilo totemico, della costipata angoscia del genere umano.

Questa raccolta è un manifesto di ecopoesia, e un inno ai domani ancora possibili. Il corpo fisico di questo libro nasce con un corpo completamente diverso, però: immaginate il silenzio, le sale vuote del museo Jenisch a Vevey mentre all'esterno c'è un mondo in pausa e confinato (siamo in piena pandemia); immaginate un uomo da solo al centro di una vasta stanza, il ticchettio di una macchina da scrivere dalla quale fuoriesce un lunghissimo foglio, metri e metri di carta in rullo che ricade a terra.

Un libro per imparare che l'amicizia è fra le persone, ma anche fra le cose. "Occhio di pesce" è una favola ispirata ad una storia vera, quella di un bambino che, in compagnia di un artista, un giorno va sulla spiaggia a raccogliere oggetti portati dalla mareggiata: con quegli oggetti realizzeranno insieme una scultura a forma di pesce per la cameretta nuova del bambino, che nel frattempo però ha imparato che i rifiuti vanno tolti dalle spiagge e devono essere riciclati con tutta l'attenzione che si riserverebbe ad un essere vivente. "Occhio di pesce" - arricchito dalla traduzione in lingua inglese - è un libro pensato per le scuole e per tutti coloro che abbiano desiderio di relazionarsi con la libertà espressiva dei bambini come strumento di crescita personale e collettiva. Età di lettura: da 6 anni.

Johnny Lisca è un pesciolino di acqua dolce. Vive in un laghetto che un tempo splendeva nel sole come se fosse d'oro, ma dove piano piano l'acqua è diventata fangosa e tutti i pesci sono andati via. Un giorno però incontra degli orsi e una talpa - che lo difendono dagli attacchi dell'aquila che se lo vuole mangiare - e con loro inizierà una nuova amicizia. Giocheranno insieme, e alla fine nel laghetto torneranno i pesci e l'acqua pulita. Un libro per imparare che senza rispetto per l'ambiente non si troveranno amici.

Anche per ragioni legate alla propria storia familiare, Deckwitz si è interessata al passato coloniale delle ex Indie Orientali Olandesi e al ruolo che esso ancora gioca nella società olandese. In questo volume la storia della nonna della poetessa si combina con il resoconto di un viaggio in Indonesia e dell'incontro con altri discendenti di famiglie olandesi delle Indie che condividono lo stesso silenzio e le stesse storie, creando così una impressionante polifonia di voci e di piani temporali.

Il taccuino citato nel sottotitolo è quello in cui Luciano Castelli, rinomato pittore livornese, (nonché storico preside e riformatore del liceo "F.Cecioni") decise di raffigurare la propria autobiografia durante il periodo di prigionia nel campo di lavoro nazista di Kirchmöser, nelle vicinanze di Brandeburgo sulla Havel. Deportato in Germania dopo essersi trovato nel posto sbagliato al momento sbagliato, l'autore prese a disegnare la propria vita, nel tentativo forse di fissarla indelebilmente e sottrarla alla morte che lo circondava. Ne nasce così una serie di immagini che, come ben sottolinea la professoressa Antonella Capitanio nella Nota al volume, sorprende anche, e soprattutto, per la carica ironica.

Una serie di racconti, tutti legati dal filo rosso di Elvis, in cui la figura mitica del Re del rock si barcamena fra vuoti umane e glorie divine, circondato da personaggi bizzarri, surreali, buffi e inquietanti. Un libro forse su tutti noi che, come piccoli Elvis, quotidianamente ci esibiamo sul palcoscenico folle del mondo, muovendoci al ritmo dei nostri cortocircuiti e dei nostri bagliori, sempre in attesa di un applauso o magari soltanto di un abbraccio.

Scritto nell'arco di molti anni, il libro raccoglie un florilegio di poesie in forma di enigmi, o di enigmi in forma di poesia. Alla fine della lettura il lettore dovrà indovinare qual era, dietro il tema apparente, il vero soggetto di questi splendidi componimenti.

«Una possessione, un omaggio viscerale, un deferente tradimento, un'ossessiva variazione di color perso: verrebbe da definire in termini siffatti, o in altri ancora, il rapporto che Luciano Mazziotta ha instaurato in questo libro con i Sonetti a Orfeo di Rilke, e, in generale, il significato del corpo a corpo tra il grande modello e il suo ambiguo interprete-continuatore. Ma sarebbero tutte, comunque, etichette di comodo, tali da restituire solo in parte il senso suggestivo di una scrittura originalissima. Per fortuna è Mazziotta stesso, nelle pagine della postfazione ironicamente fedeli al modello delle famose cinque W (qui, per coerenza con l'illustre 'coautore', declinate in tedesco e non nell'inglese scolastico a cui siamo abituati), a rendere ragione dei suoi Sonetti e specchi a Orfeo, dell'idea o del demone che presiedono alla loro composizione. Grazie a quelle pagine il lettore apprenderà minutamente i moventi, i tempi, le autorizzazioni teoriche e psicologiche, finanche le difficoltà e i dubbi di un'elaborazione estrema ed estremistica» (dalla nota di Paolo Maccari)

"La voce di Mathilde Vischer - resa in italiano con commovente partecipazione da Luciana Cisbani e Natalia Proserpi - è fine e precisa, ma risulta da subito anche potente. A tratti può sembrare sospesa come un gheppio sul campo, quando guarda dall'alto facendo lo "Spirito santo", per poi piombare repentino sulla sua preda." (Dalla nota di Yari Bernasconi)

Renato Paoli non piega i suoi racconti al verosimile, ma decide piuttosto di spiegare la realtà, indagando quelle pieghe accidentali del mondo ordinariamente straordinario in cui tutti ci muoviamo.

Ventisette donne, ventisette ritratti di figure femminili che hanno marcato la Storia, in alcuni casi loro malgrado. Nelle tre sezioni che compongono questo volume, Loreto Sánchez Seoane ci accompagna alla riscoperta di artiste, scrittrici, scienziate e attrici che con le loro opere e, soprattutto, con la loro postura morale e intellettuale hanno abbattuto i limiti della società patriarcale e maschilista. Donne dimenticate o ricordate per i motivi sbagliati. Questo libro è il tentativo di rendere loro almeno un po' di giustizia.

Se è vero che spesso "tutto, è già nell'inizio", come nel finale del racconto "Lenzuolino" (uno dei miei preferiti) questo debutto letterario contiene già in nuce un'idea importante del talento di Eleonora Falleni. Che è una scrittrice con un mondo interiore sorprendente, fatto di trame da dipanare e nodi da sciogliere, dentro a cui sa scavare senza paura per tirarne fuori una materia letteraria viva, vibrante, con una prosa poetica a tratti commovente, e a tratti ipnotica. Dalla Nota di Francesco Mencacci

"La musica non lo sostiene solo quando canta ma anche quando parla, quando pensa" Dalla Nota di Paolo Maccari

"Diceva cose che mi sembravano molto poetiche e molto tristi. Volevo trovare un modo di tenerle in vita, di renderle omaggio, di mostrare che aveva qualcosa da dire nonostante quello sgretolamento, o forse proprio per via di quello sgretolamento". A parlare è Ouanessa la nipote di Denise, ma è anche Younsi la psichiatra, che da sempre s'interroga sui limiti e sui rischi del suo mestiere. Come accogliere la parola dei pazienti senza cedere a una presunzione di superiorità? Un libro che l'autrice dedica alla nonna, malata di Alzheimer, e in cui poesia e sofferenza psichiatrica si abbracciano in un ascolto comune del senso delle cose che non riescono ad essere così come sono. Premio Ciampi poesia 2023

Rosaria Lo Russo ci consegna la sua versione della tragedia di Medea, in uno spirito allo stesso tempo di fedeltà alla vicenda e di violenta appropriazione linguistica: la furibonda eroina si adatta a una mente e a una lingua contemporanee, mentre continua a imperversare con il suo aspro fascino mortale. Emblema della gelosia e della vendetta, madre snaturata perché trascinata dalla sua natura selvaggia, Medea è un mostro che interroga con la sua dismisura la mediocrità di chi la circonda.

Un diario ritrovato. Tra quelle pagine scritte a mano e lette avidamente cento anni dopo, la Grande Storia fa da cornice a risvolti umani inattesi e passioni che attraversano tempi e spazi più grandi di loro.

Un testo, come suggerisce Paolo Maccari, «estremamente formalizzato e tuttavia arreso a un'incandescente urgenza biografica, lirico e analitico, in versi e in prosa, dove il verso, per felice paradosso, interviene "per frenare e raffreddare la furia della prosa" (secondo l'indicazione dell'autore)». Un libro che, come si augura lo stesso Inglese nell'Introduzione, è anche in grado di offrire un prezioso «contributo alla (auto)analisi della figura maschile e dei fantasmi di cui è culturalmente stipata».

Pavlov nell'esercizio della sua arte non ha praticamente né predecessori né contemporanei tra i suoi connazionali. Ha dato forme e temi nuovi alla poesia bulgara della seconda metà del XX secolo. Ha lasciato - in vita - un'eredità con cui si sono confrontati i poeti della sua generazione, i loro figli e i poeti nati dopo, nel cosiddetto mondo "libero". I suoi versi, in barba alla censura, che ne vietò la pubblicazione per più di vent'anni, circolavano di mano in mano, li si imparava a memoria.