Nella Tosca raccontata da Andrea testo e immagini dialogano tra loro in maniera complementare e danno vita a una sequenza concatenata di situazioni altamente drammatiche che contrastano con le divertenti caratterizzazioni zoomorfe dei personaggi. I principali protagonisti dell'opera - la famosa cantante Tosca, il pittore Mario Cavaradossi, il capo della polizia Scarpia e il prigioniero politico evaso Cesare Angelotti - sono assimilati da Andrea ad amabili elefanti, leoni, leopardi, scimmie, conigli e gufi che assumono una mimica gestuale e facciale altamente espressiva. Nel meraviglioso mondo creativo di Andrea i protagonisti sono animali che sorprendono per la loro definizione formale, risultato di un'inventività spontanea, ma anche piena di fantasia. Disegnando, colorando e, spesso, ritagliando i suoi personaggi Andrea riesce a visualizzare figure che scaturiscono dal suo originale universo visionario. Il processo ideativo risponde a un'urgenza espressiva quantomeno singolare. Andrea immagina e, contemporaneamente, con strabiliante vivacità, visualizza i protagonisti zoomorfi delle sue invenzioni narrative. Età di lettura: da 7 anni.

'Questo libro l'ho fatto perché mi interessano i personaggi famosi e mi interessa fare i ritratti di ognuno di loro'. Così Giorgio, 23 anni, autistico, spiega la scelta di questa raccolta di volti e figure celebri. All'interno dell'atelier Ultrablu, abbandonati i pennelli per l'ipad, ha seguito un percorso grafico che, spiega ancora lui, 'è bellissimo perché è ispirazione di fantasia'.

Aurora è una viaggiatrice. I suoi sono viaggi alla scoperta dell'universo femminile, un'ininterrotta ricerca di sguardi provenienti da ogni parte del mondo. Volti di donne prendono vita e forma da un'immagine fotografica e, personaggi che fino a quel momento erano arginati dentro uno schermo, riescono a avere una nuova storia, a muoversi in un moderno habitat che è quello bianco del foglio. Aurora Sabellotti è una autrice autistica, lavora presso l'atelier ultrablu dal 2018.

Un ultratrentenne disoccupato, il pastore di una delle comunità più popolose del mondo, il demone del tempo (perso), la signora del 490 e gli sciacalli della metro B, l'ATAC che crasha, le ville e le panchine. Tre prove per emergere da stazioni invalicabili, un papà da ritrovare, la giornata da ricostruire e una strada da non seguire. L'epilogo dell'epica battaglia tra pedoni, asfalto e smog non è stato ancora scritto. Nel frattempo, basterà avere un'agile guida distopica, l'unica arma per fottere l'inconsolabile scorrere dei minuti capitolini.

Lorenza è un'esploratrice di animali, e l'arte è il suo strumento per ammirarli da vicino. Lorenza si siede intorno a loro e stabilisce un dialogo. Con loro condivide i suoi valori, le sue passioni. Con loro parla, con loro lega. Disegni delicati, colori tenui e tanta passione modellano il suo bestiario personale. Animali con una famiglia forte e amorevole che li sostiene, e tanti amici che li accompagnano nel corso della vita. Un mondo ideale in cui tutti, alla fine, trovano la loro anima gemella. Lorenza è un'artista dello spettro autistico, nata a Roma nel 1999. Pittrice, scrittrice e illustratrice, dal 2018 collabora con ULTRABLU, un'associazione culturale che si impegna a sostenere e valorizzare tutti gli artisti, neurotipici e neurodivergenti, per formarsi come autori e come professionisti nel mondo dell'arte e della cultura. Questa sua prima opera 'Me lo dirai che sono...?' è frutto della determinazione e dell'impegno di Lorenza nel voler realizzare un libro che racchiudesse il suo mondo e tutto ciò che aveva bisogno di esprimere. Animali. Famiglia. Amicizia. Amore. E tanto talento. Età di lettura: da 4 anni.

'Lontano vicinissimo Ultrablu' è il progetto inaugurale della nuova sede di Ultrablu, associazione che dal 2017 promuove attività artistiche generate dalla (neuro)diversità. Un catalogo e una mostra, a cura di Arianna Desideri, per presentare le opere degli autori che sperimentano all'interno dell'atelier di arti visive, performative e digitali. Soggetti, tecniche e storie eterogenee danno espressione allo sguardo neurodivergente, alle sue forme e peculiarità, in un dialogo collettivo in cui rintracciare singoli percorsi e immaginari, oltre che affinità e discontinuità con i movimenti dell'Art brut e dell'Outsider Art. Ma soprattutto, 'Lontano vicinissimo Ultrablu' è un invito aperto, è una prospettiva, un augurio; è una soglia da attraversare per (de)costruire mondi possibili e il rapporto con l'altro, per ripensare comunità dove la diversità è un valore d'apprendimento reciproco, una risorsa relazionale.

Il potenziale creativo e trasformativo di una sperimentazione libera tra saperi e pratiche, amplia la comprensione della soggettività, fluidità e permeabilità del fare artistico. Giulia Cabassi e Hannes Birkholz, nel loro libro, dimostrano perfettamente quanto sia fluttuante la frontiera nell'arte i sui superamenti sono incontri straordinari che ci conducono nell'altrove. Il libro è costruito fra il sottile lembo tra l'arte e la botanica, e tra la sperimentazione artistica e quella scientifica, percorso attraversato in prima persona dagli autori, il quale, come testimoniano la pluralità dei contenuti, segni suoni, colori, mappature, restituiscono al libro una valenza epistemologica che tramite il dislocamento e il decentramento di segni e suoni, oltre a valorizzare il potenziale creativo e trasformativo dei margini tra saperi e pratiche, amplia la comprensione e ci dona un approccio trascendentale verso i nostri mondi interiori e la natura.

Questo libro parla di un'umanità sospesa in una dimensione senza tempo. In uno spazio metafisico e silenzioso, animali e uomini interagiscono tra loro evocando emozioni profonde e intime. L'universo artistico di Tristano è ricco di simboli ricorrenti che suggeriscono senza mai svelare, il moto dell'inconscio che li ha spinti in superficie.

'Capolinea' è un libro nato da uno scambio di disegni. Una sorta di ping pong di passaggi grafici alterni, che hanno tracciato un dialogo a distanza fra Eugenio, che vive a Roma con sindrome di Asperger, e Sara, che abita a Saint-Ghislain, una piccola città del Belgio. 'Capolinea' è frutto di questa inconsueta collaborazione artistica, nata a distanza, ma in grado di generare una relazione profonda tra i due autori. Inoltre, ha consentito loro, e di riflesso anche a noi, di esplorare al di là della dimensione individuale una straordinaria esperienza di condivisione, nel rispetto della differenza e nel reciproco arricchimento che da essa proviene. Il loro libro testimonia la capacità del pensiero di uscire dai binari del conosciuto, per mostrarci nuovi margini di possibilità, di gioco, di forme e di prospettive. Il 'diverso' sprigiona così il suo potenziale catalizzatore, collegando la percezione sovraindividuale a quel movimento di trasformazione costante, che ci permette di riconoscere la vera strada verso noi stessi.

'Così come un viaggiatore incerto sul cammino da prendere decide di lasciarsi guidare dall'istinto nel percorrere un vicolo piuttosto che un altro, sulla base di una strana fascinazione per un dettaglio, allo stesso modo prosegue Davide', così Jasmina Mulalic sintetizza l'incipit di questo particolare 'picture book', in cui parole e immagini coesistono e instaurano un legame indissolubile. Il sottotitolo, 'Storia di una notte che dovrà morire', ci svela che la protagonista dell'opera è la notte, pienamente consapevole che dovrà presto morire, all'arrivo delle prime luci del giorno.

L'osservazione dell'ombra in ogni ambiente che abita la mia mente è centrale per tutto il libro, ma ancora più centrale è il modo in cui quest'ombra emerge con la luce che la permea e le permette di essere visibile'. racconta l'autore. È un libro illustrato sulle ombre e sul suo rapporto di dipendenza con la luce: non può esistere l'una senza l'altra. I contorni delle figure sono sfuocati, richiedono lo sforzo dell'immaginazione del lettore/osservatore per giungere a completezza e definizione, in una sospensione tra sogno e magia, in un rimando continuo all'ombra che non esiste senza la luce che la proietta.

Si tratta di un silent book per bambini e bambini di ogni età, un'opera in cui il racconto procede solo per immagini. Vi si trovano raffigurati quasi esclusivamente animali, di cui l'autore è un grande appassionato e profondo conoscitore. Ci si ritrova catapultati in un mondo colorato e spensierato, in cui i personaggi sfilano davanti ai nostri occhi proponendoci le situazioni più improbabili e fantasiose. Età di lettura: da 4 anni.

L'idea di una serie di quaderni nasce dall'idea di raccogliere in una pubblicazione le molteplicità creative che si generano in modo spontaneo nel atelier Ultrablu. La nostra idea è permeata dalla convinzione che, in campo artistico e culturale, la neurodiversità costituisca una risorsa specifica dell'essere umano, portatrice di bellezza, rinnovamento e arricchimento condiviso.

In questo fumetto, il primo di Giacomo Calderoni, si racconta un'improbabile avventura che, attraverso fantasie tolkeniane e fantascientifiche, si svolge in un mondo oggettivamente reale e quotidiano. L'autore spera, senza la pretesa di insegnare nulla, che le quarantotto pagine che lo compongono vi proietteranno in un viaggio senza fermate intermedie, al fine di condividere insieme a lui i mondi che lo hanno fatto maturare artisticamente fin dalla più giovane età.

In questo albo illustrato è evidente un certo primitivismo che gli permette, attraverso poche linee, di esprimere un mondo denso di significati a cui non sempre ci è permesso avere accesso. Esso è però mezzo di comunicazione d'elezione dell'artista, che sopperisce così ai consueti canali d'espressione, per lui più ostici. 'L'arte è un elemento insostituibile per poter integrare il mondo dei disabili con quello dei cosiddetti 'normodotati'; afferma Monica Nicoletti. Nei suoi disegni Simone Cassese non ammicca al giudizio degli altri, né mette in atto tecniche ad hoc, tese ad invogliare il lettore ad acquistare il libro. Per Simone la creazione ha una finalità ben precisa: l'espressione del suo mondo interiore. Essa diventa quindi un atto diretto, addirittura intimo, di certo del tutto privo di sovrastrutture e scevro di rimandi a tradizioni e norme di genere e per questo particolarmente vicino al lettore in età prescolare o appena scolarizzato. Gli animali nel suo albo esprimono il loro stato d'animo nell'azione semplice che si compie sul foglio e che tuttavia viene trasfigurata. La balena nuota nel suo oceano, ma per Simone vola nell'acqua. Età di lettura: da 4 anni.

Concentrandosi su un albero si possono seguire le metamorfosi stagionali: prima più maturo in estate, poi con tante foglie rossicce, arancio e gialle che ai primi venti autunnali cadono dai molti rami per formare un nutrito tappeto umido ai suoi piedi. Man mano che si entra nell'inverno i rami, oltre che presentarsi secchi e spogli, si possono ricoprire di neve e ghiaccio come a prepararsi per le prime foglioline primaverili. Maria Vittoria, dal vertice osservativo dello spettro autistico, rappresenta invece un paesaggio atemporale disegnando i fiori di una 'stagione fantastica'. Su un foglio quadrettato si intrecciano forme e colori che rimandano alla dimensione creativa primaria del sogno. Giulia è affascinata da questa botanica della fantasia, ne individua e studia gli elementi costitutivi, elabora con rigore tavole di 'studio' come farebbe un botanico illustratore nell'indagare delle specie appena scoperte. Maria Vittoria e Giulia riescono ad esprimere, da vertici distinti ed armonicamente intrecciati, le polarità sintetica ed analitica della mente umana. L'accuratezza fenomenologica del loro lavoro ci avvicina alla lettura 'dell'albero della vita'.