Il presente volume è la continuazione de 'Il mobile a Roma dal Rinascimento al Barocco', pubblicato nel 2022 presso la Ugo Bozzi Editore. Le ricerche archivistiche e bibliografiche sono state condotte in questa occasione con maggiore facilità di quanto non lo fossero quelle riguardanti le epoche anteriori, anche perché la mole generale delle carte del XVIII secolo è più accessibile, così come lo è l'esistenza fisica di arredi appartenenti a un secolo decisamente più vicino a noi. Tuttavia, la pletora di documenti avrebbe potuto oscurare la comprensione dei risultati. È risaputo che la storia, per essere valida, deve scegliere con estrema attenzione le proprie fonti e non limitarsi a un accumulo di fatti, evitando l'eccesso e diffidando persino del proprio gusto e inclinazione. L'opera si compone di 560 pagine, che includono una vasta e precisa bibliografia e un lungo indice dei nomi. L'apparato fotografico comprende oltre 500 riproduzioni di cui 330 a colori e oltre 170 in bianco e nero ed è frutto di una vasta compagna fotografica appositamente eseguita dall'editore.

Pittore, architetto e scultore, Pellegrino Tibaldi (1527-1596) fu uno dei più estrosi interpreti della maniera di Michelangelo. La sua fama oltrepassò i confini di Bologna e si spinse fino a Roma, alle Marche, a Milano e infine in Spagna, dove fu chiamato da Filippo II per compiere la decorazione del chiostro e della biblioteca del monastero dell'Escorial. A Roma affinò le proprie inclinazioni artistiche esercitandosi nella bottega di Perino del Vaga, con cui lavorò spalla a spalla nell'affollato cantiere di Castel Sant'Angelo. I lavori di Pellegrino Tibaldi in Castel Sant'Angelo non sono che la premessa per illustrare cinque inediti dipinti romani dell'artista, eccezionalmente rinvenuti e presentati in questo volume per la prima volta. Rimossi nell'Ottocento dalla loro originale collocazione e montati su tela, i tondi raffigurano una scelta degli episodi della saga del ciclope Polifemo, una delle storie più avvincenti della mitologia classica. Illustrati attraverso un prezioso apparato, i cinque tondi costituiscono un'importante aggiunta al catalogo dell'artista e un fondamentale tassello per la conoscenza della pittura capitolina di epoca farnesiana.

Il noto pittore Carlo Maratti (1625-1713), attivo a Roma per più di 60 anni, raggiunse una grande fama in vita, conteso da papi, cardinali, mecenati, collezionisti, milord venuti in Italia per il Grand tour e regnanti di tutt'Europa. In seguito a quattro anni di intenso lavoro, la Redazione della Ugo Bozzi Editore è lieta di annunciare la pubblicazione in due volumi della tanto attesa monografia sull'artista, curata dalle due maggiori esperte sull'argomento, Stella Rudolph per i dipinti e Simonetta Prosperi Valenti Rodinò per i disegni. Il lavoro di Stella Rudolph, nota studiosa inglese scomparsa nel maggio 2020, che ha dedicato 30 anni a questo progetto senza riuscire a completarlo è stato ultimato e aggiornato da Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, cui si deve la catalogazione dei disegni afferenti ai dipinti e la redazione di ulteriori sezioni sull'attività di Maratti come progettista di statue, oggetti di argenteria, ritratti e caricature, illustrate da disegni di grande qualità esecutiva.

Il volume si articola in una sequenza di capitoli che esaminano il suddetto periodo considerato in progressione cronologica. Così concepito il volume compone un panorama della storia degli arredi romani fino agli inizi del Settecento basato sugli studi pluridecennali dell'autore. Il corredo fotografico si compone di circa quattrocento immagini di cui oltre 250 a colori, in parte derivanti dal vasto archivio fotografico dell'autore e in parte realizzate appositamente dalla Ugo Bozzi Editore nel corso di una lunga e complessa campagna fotografica. In particolare, la pubblicazione del materiale fotografico derivante dall'archivio di Alvar González-Palacios (formatosi nel corso di sessant'anni di studi e composto da migliaia di riproduzioni) è fondamentale per comprendere l'intero itinerario artistico dell'arredo a Roma dal Rinascimento fino al Barocco: i grandi prototipi diedero infatti origine a stili precisi e coerenti, che si sono manifestati in numerosi esemplari di cui talvolta, oggi, non si ha più traccia se non nelle riproduzioni suddette. In questo senso, il volume è anche altamente istruttivo sulle vicende del mercato dell'arte e del collezionismo nel quale i mobili sono confluiti negli ultimi decenni

Tutto su Caravaggio in un dettagliato check-up documentale. Con l'auspicio della Sapienza Università di Roma, l'attesa terza edizione del volume «Michelangelo Merisi da Caravaggio. Documenti, fonti e inventari», di Stefania Macioce, aggiorna al 2023 le due precedenti edizioni risalenti al 2003 e al 2010.

Opera in due tomi sul catalogo ragionato dei dipinti e dei disegni di Francesco Solimena.

Studio suddiviso in tre sezioni: nella prima l'autore rivede nel dettaglio l'intera cronologia dell'artista relativa a questo periodo. Nella seconda, tramite l'ausilio di un vasto apparato iconografico, l'autore approfondisce l'influenza che pittori ed incisori, coevi e non, ebbero sul giovane Piranesi. In particolare, riguardo la produzione di Capricci di Rovine, che culminò con quella maestosa dei Grotteschi. La terza parte tratta di questioni di interpretazione:i Grotteschi sono considerati il culmine dei primi anni dell'artista e, per la prima volta, vengono considerati come la rappresentazione di un unico e coerente testo narrativo che racconta il mito della creazione dagli antichi.