«Perché la poesia faccia sentire la propria presenza, perché rimanga una costante nella consapevolezza, non è necessario conoscere un gran numero di testi. Pochi versi possono bastare per una vita intera, sempre presenti tra le quinte, come suggeritori in attesa. Ogni volta che li si richiama, qualcosa riprende vita e nitidezza o si rafforza o brilla o forse duole. Oppure fa tutto questo insieme, come accade a me quando ripeto alcuni tra i versi più conosciuti dell'Eneide... e allo stesso modo mi commuovo quando ricordo come Virgilio evoca l'ombra verde di quel gran faggio, nei primi versi delle Bucoliche e negli ultimi delle Georgiche» (l'autore)

Si racconta di un medico scienziato che ha scoperto il kit dell'immortalità, ma la domanda è: vale la pena vendere la nostra anima in cambio di una vita lunga o continuare nelle difficoltà di ogni giorno? E quando la vita è al termine?

L'unica biografia esistente del grande artista viennese. Il clima della Grande Vienna fin de siècle, dove l'arte, la filosofia, le scienze si intrecciano nella vita di grandi uomini come Freud, Mahler, Schoenberg, Kraus, von Hoffmanshal. Ma Klimt è al centro della bellezza, delle donne, degli amori.

Cuba 1958. Il racconto del rapimento di Fangio il giorno prima del gran premio rivela al mondo la rivoluzione castrista. Il fatto dà modo di ricostruire il rapporto tra il geniale meccanico Amedeo Bignami (già meccanico di Nuvolari e Varzi) e il più grande pilota dell'automobilismo.

Ripercorrere le figure della storia dell'architettura per sedimentare, per esprimere la capacità di separare, di dividere, di disegnare quella scena fissa delle vicende umane che è l'architettura, costituisce una risposta fondamentale alla domanda all'inizio di un progetto. Quale architettura interroghiamo e facciamo ancora parlare?

Agiografia di San Giacomo della marca, miracoli e contesa teologica sulla natura del sangue proveniente dal Calvario di Cristo e che Il soldato Longino portò a Mantova. Una reliquia portata via dall'imperatore tedesco in età comunale e finita in Germania. Un'ampia sezione documentaria fatta di testi, immagini, inscrizioni completa una ricerca che si parte dal Medioevo e va fino al Rinascimento.

'La nebbia? Uno stato d'anima, il gas per fare il Lambrusco, il legame fra umidità e umore dei settentrionali, l'amalgama per i salami e i reumatismi. La nebbia è così in via d'estinzione che Stefano Scansani l'impacchetta e la salva in questa operetta. Mito e meteo del fenomeno più straniante che c.è, dalla caduta di Fetonte che ruppe e sfiatò gli antri sotterranei alla ricetta della nebbia mangiabile, dalla formula segreta per la formazione della bruma alle nebbie cantate, scritte e suonate. Un libro per stare dentro la nebbia. E dentro di noi.'

Più volte presentata in gallerie e altri musei mantovani, l'opera di Gabriella Pauletti viene ora esposta a Palazzo Te. I suoi lavori, materici e concettuali, sono l'approdo di una ricerca artistica più che ventennale e tutt'oggi vivida e prolifera. Gli echi della raffinata gestualità orientale, la sintesi tra le molteplici tecniche e la seria riflessione sui messaggi affidati all'arte confluiscono con energica espressività nella selezione di carte catramate, lastre di metallo e tele suggestive che compongono la rassegna monografica Versus, curata da Paolo Campiglio. L'avventura creativa dell'artista mantovana Gabriella Pauletti incontra un'importante prerogativa delle scelte espositive che il Centro Internazionale d'Arte e di Cultura di Palazzo Te compie, con la prospettiva di affiancare alle grandi mostre d'arte antica eventi incentrati sulla produzione contemporanea e locale.

L'appuntamento con gli eventi della programmazione espositiva di Palazzo Te dedicati agli artisti mantovani concretizza una priorità della nostra Istituzione. Sono occasioni importanti per presentare a un pubblico qualificato i risultati eccellenti di pittori, fotografi e performer che operano a Mantova, e da qui dialogano con la produzione contemporanea di arte. Sonia Costantini, senza dubbio, incarna la figura dell'artista che concilia la necessità di condurre in modo appartato la sua ricerca sulla luce e il colore, con la capacità di essere presente a livello nazionale, dove trova continui e positivi riscontri di critica e pubblico. Sonia Costantini si esprime in grandi tele monocromatiche che diffondono intensità e consapevolezza. In particolare, l'allestimento delle sue opere a Palazzo Te caratterizza in termini emblematici l'accostamento ormai usuale tra arte antica e contemporanea, per il significato dell'uso del colore stesso all'interno del museo, capolavoro di Giulio Romano che si occupò tanto della progettazione architettonica quanto degli apparati pittorici. L'esito di questa scelta sorprende per il felice equilibrio che viene a crearsi tra passato e presente, tra l'assoluto dei quadri della Costantini e il linguaggio manierista che rende unico il monumento giulesco. La mostra Armonie per accordo ha coinvolto l'esperto Federico Sardella, curatore dell'evento, di cui è possibile leggere il contributo critico nel presente catalogo.

Dopo i Versi del mattino e della sera questa ampia selezione della poesia latina non solo realizza il compimento della «antologia personale» di Alfonso Traina ma conferma che - come proprio Traina ha dimostrato a proposito del Pascoli - il bilinguismo può offrire al poeta le variabili indipendenti, per così dire, di un sostanziale monolinguismo poetico. Già, per esempio, Pura sub nocte è titolo virgiliano, che rinvia all'incanto lirico di un «notturno», il fascinoso scenario evocato da Licida nella nona egloga; e virgiliano è il pathos con cui Traina, nel Triptychon che inaugura il libro, traduce in esametri la sua penetrante esegesi dell'Eneide.

Già la scelta del titolo racconta della singolare installazione di Lucia Pescador, allestita in una stanzetta di Palazzo Te solitamente chiusa al pubblico. Trattandosi appunto di una Wundernachtkammer per Mantova, segretezza, silenzio e buio sono elementi indispensabili per creare l'atmosfera adatta a questo lavoro d'arte, affascinate e originale per le sue molte sfaccettature. Non solo troviamo in esposizione una ricchissima raccolta di opere di Lucia Pescador dagli anni Ottanta a oggi sul tema del teatro (disegni, fotografie e oggetti), ma abbiamo anche la speciale occasione di vedere Mantova attraverso il suo sguardo, che restituisce un'immagine notturna della città del tutto insolita: visionaria e fiabesca, e al contempo intrigante. Saper accostare con gesti equilibrati e armoniosi i numerosi materiali che compongono le pareti di questa autentica 'Stanza della Meraviglia' è una qualità tra le più raffinate dell'artista. Il suo modo di procedere segue le orme della tipica disposizione di naturalia e artificialia, ricorda la distribuzione museografica delle collezioni ritratte nelle tele di Pannini e non manca di evocare il metodo di lavoro che Aby Warburg mise a punto nei suoi studi sull'arte. Così Lucia Pescador costruisce un racconto visivo emozionante. Il catalogo è valorizzato dal testo critico di Gabriella Belli.

Non capita spesso che qualcuno si domandi se l'inversione cui vanno incontro nella realizzazione degli arazzi abbia giovato o nuociuto ai cartoni di Raffaello, e quando ciò avviene la risposta è generalmente negativa. Possibile che Raffaello, posto di fronte al problema dell'inversione, si sia preoccupato di un unico dettaglio contenutistico e abbia trascurato, con somma negligenza, l'unità dell'insieme?

Dostoevskij ha incuriosito i lettori per la corrispondenza tra le opere e la vita, un circuito in cui le parole e i fatti si rincorrono vicendevolmente. Toccare il fondo, denudare la malriuscita natura, è però il suo obiettivo sicuro e costante. Un uomo malato. In questo stato ha la temerarietà di chiedere alla ventenne stenografa di sposarlo. Senza An'ja, Dostoevskij non sarebbe forse stato. Siamo come a teatro. Un teatro di pieghe e di fessure che lasciano nascoste altre riflessioni, specie in riguardo al tema del padre, e travagli slavi lontani dal nostro mondo, e altro ancora; una visione molto parziale anche in senso letterale: L'uomo sconosciuto. Alberto Cattini ha insegnato Storia e critica del cinema all'Università di Trento e ha fatto parte della redazione di 'Cinema & Cinema' (Marsilio). Ha pubblicato le monografie Luis Buñuel (1978), Volker Schlöndorff (1980), Karel Reisz (1985) con il Castoro (la Nuova Italia), i saggi Le storie e lo sguardo (2000) con Marsilio, Strutture e poetiche nel cinema italiano (2002) con Bulzoni; scrive per l'Accademia Teatrale F.Campogalliani, dirige la collana di sceneggiature originarie, edite dal Circolo del cinema e cura le recensioni di cinema e teatro per la 'Gazzetta di Mantova'.