Quindici interviste, storie di vita vera, esempi di come un percorso ordinario possa diventare (Stra)Ordinario. Un libro pensato per i preadolescenti di oggi, proponendo le tematiche in un linguaggio adatto a chi oggi frequenta le scuole secondarie di primo grado, per orientare lo sguardo al futuro. Women Empowerment Varese è una Associazione di Promozione Sociale di Varese e la pubblicazione di questo libro si inserisce all'interno di un progetto che WEV ha presentato all'Unione Europea, ottenendo il punteggio più alto a livello nazionale. Il libro è illustrato da Valeria Favoccia e contiene pagine interattive per il dialogo con i giovani. Età di lettura: da 12 anni.

Il libro tratta disparati argomenti composti nel rispetto dell'istintività, spinta che per l'autore proviene da un'intuizione vicina all'espressione artistica. Passo dopo passo entriamo nelle sue visioni oniricamente realistiche, in un immaginario sostenuto dalle sue opere pittoriche e grafiche che aumentano la sensorialità degli scritti.

Da sempre rapito dalla passione per l'arte pittorica e incisoria, praticate in un personale studio a Milano, Franco A. Ronconi ha collezionato esposizioni sia in Italia che all'estero. "L'estro del vento, 100 poesie" conferma la sua vena immaginifica, ritmica, profondamente sensibile ai fenomeni naturali come a quelli dei sentimenti umani. Per la prima volta pubblica con le liriche di una vita le fotografie scattate sull'Oceano Atlantico, confermandosi artista completo. Tracce di passi, di ricordi, di giorni. Anche al futuro.

Da sempre rapito dalla passione per l'arte pittorica, Franco A. Ronconi ha collezionato esposizioni sia in Italia che all'estero. La sua grande passione per i viaggi lo ha spinto a visitare molti paesi in tutto il mondo. Nato durante la seconda guerra mondiale ad Adria, ha vissuto a Milano per circa cinquant'anni dove ha studiato economia all'università e ha lavorato in un prestigioso istituto bancario. A queste passioni ha sempre aggiunto quella per la letteratura. Tanti i suoi testi già dagli anni '60, scritti di racconti, poesie, appunti di viaggio e altri su temi da lui stesso definiti di "fantafilosofia". Alla fine del secolo scorso ha trasferito la sua vita in Canton Ticino dedicandosi principalmente, e forse unicamente, alla passione per la scrittura. Non sono segreti, riflessioni tra spazi e inchiostri di un viaggiatore della vita, trasporta il lettore in pagine intime, disegni e appunti che abbracciano un sentimento quotidiano e paradigmatico di tante riflessioni, emozioni, memorie visive che ci uniscono tutti nel sondare ciò che chiamiamo esperienza.

"Ogni notte una diversa" è una raccolta di riflessioni notturne, compiute al buio, quasi in sonnambulismo poetico, dove la mente libera da vincoli diurni spazia nel campo dell'ispirazione più assoluta, toccando temi e racconti senza vincoli. Il comodino dell'autore ha sempre penna e quaderno accanto alla luce delle sue mani che sanno trasformare i sogni in poesia. Da sempre rapito dalla passione per l'arte pittorica, praticata in un personale studio a Milano, Franco A. Ronconi ha collezionato esposizioni sia in Italia che all'estero (principalmente in collaborazione con un gallerista danese). La sua grande passione per i viaggi lo ha spinto a visitare molti paesi in tutto il mondo. A queste passioni ha sempre aggiunto quella per la letteratura. Tanti i suoi testi già dagli anni '60, scritti di racconti, poesie, appunti di viaggio.

Scrivere vera poesia nell'era di Instagram non è più facile che su carta o papiro. E scrivere poesie d'amore intense e originali è ancora più difficile, qualunque sia il supporto. Materiale, immateriale, virtuale, se la forza del sentimento corrisponde alla sua rappresentazione allora è sempre una dimensione così concreta e viva, nel senso più profondo, tale da coinvolgere e connettere lettore e poeta in un'unica realtà, quella della passione. La poesia di Davide Nerenxa è tutto questo: cuore dalle finestre spalancate, respiro a pieni polmoni e voce capace di intendere le più sottili e intense vibrazioni. È giovane? È un "millennial"? Ma Catullo (giusto per fare un nome) oggi sarebbe tra i suoi follower e following. Davide è un artista digitale e artisti digitalisti sono quelli che hanno illustrato le sue composizioni, quasi tutti giovani come lui. Originali che si attraggono nella bellezza del segno virtuale, reale, incisivo di un nuovo sentire le pulsioni della vita a 360 gradi.

La contaminazione tra linguaggi e discipline è la ricchezza della nostra contemporaneità espressiva. Il nuovo festival ComicSponde opera in questa direzione crossmediale mettendo in connessione espressioni artistiche e mezzi di comunicazione ad alto potenziale di contaminazione: il fumetto, l'illustrazione, il videogame, la virtual photography, le game art. Questo è il primo artbook da collezione per scoprirne i protagonisti contemporanei, esordienti e affermati, tutti attivi nel creare forme visive nel panorama delle arti del XXI secolo.

"Filastrocche Elementali" è un libro innovativo, bellissimo da guardare, piacevole da leggere e da ascoltare e con una parte bianca dedicata alla libera interpretazione. Dal punto di vista psicopedagogico la filastrocca è il risultato della somma di rima e ritmo e nel mondo del bambino il ritmo è dappertutto, è nel giorno e nella notte, nell'alternanza delle stagioni, nella comunicazione fatta di sguardi e di gorgheggi con la figura di riferimento, nei battiti del cuore. Le filastrocche di questo libro scritto e illustrato da Claudia Benicchio, professionista d'arte applicata al mondo dell'infanzia, ci tengono per mano giorno dopo giorno e ci portano, attraverso l'immaginazione, negli elementi della natura. In compagnia di gnomi, farfalle, bruchi e salamandre entreremo giocando nell'universo della fantasia e del colore. Claudia Benicchio è ceramista, guida museale, illustratrice, acquarellista botanica. Le tavole di questo libro sono state realizzate con tre materiali: pastelli secchi, pastelli acquarellabili e acquerello, che dialogano fra loro alla ricerca dell'armonia e dell'equilibrio pur mantenendo ognuno le proprie caratteristiche. Età di lettura: da 5 anni.

Una silloge di 146 pagine con i 15 racconti finalisti del Primo concorso Letterario Laveno Eventi. In appendice anche un progetto speciale dei bambini della Scuola 'Maria Peron' di Verbania.

Catalogo di mostra e monografia per Emanuele Bresciani con opere virtuali dei giovani artisti delle accademie di Bergamo e Verona. Con Bresciani ci troviamo di fronte a uno dei pionieri e dei più importanti protagonisti a livello mondiale di Virtual In-Game Photography. Pubblicazione ricca di screenshot da videogame elaborati con la tecnica di Bresciani e riprese surreali da Google Street View degli studenti.

Il linguaggio di luce è primordiale espressione di simboli, utilizzo della voce e movimenti del corpo come libera espressione della nostra anima per comunicare con l'Energia Universale. In ognuna delle sue manifestazioni trasporta nuove informazioni che aiutano ad alzare le nostre vibrazioni energetiche e può essere anche applicato a situazioni, eventi, cristalli, ambienti. Ripercorrendo una ricerca che scava nelle radici del territorio bergamasco per comprendere struttura e significato di "lavorare con le energie" sia nella tradizione che nella contemporaneità, leggendo il volume si inizierà un viaggio approfondendo la storia di questo ancestrale linguaggio. Impareremo a relazionarci con il linguaggio di luce grazie a semplici esercizi e meditazioni che aiuteranno a portare il suo potenziale nel nostro percorso di crescita. Il libro si inserisce in un panorama editoriale tematico molto interessante, ma in Italia ancora acerbo. Per questo è di particolare rilevanza la pubblicazione di Mazzocchi, perché apporta la sua visione personale maturata con anni di esperienza.

Questo libro (200 pagine, foto a colori), capace di riunire due strumenti energetici che si intrecciano in perfetta sinergia come i cristalli e il suono, invita a iniziare un viaggio scoprendo sfumature nuove di qualcosa già conosciuto, oppure iniziando dalle basi. Imparare con semplici esercizi a portare nella vita e nella quotidianità questi strumenti costantemente a nostra disposizione ci permette un percorso di crescita e miglioramento personali. I cristalli: con i loro colori e forme hanno catturato fin dall'antichità l'attenzione dell'uomo e sono stati studiati e adoperati in un'ottica "magica" che ora possiamo definire "energetica". Il suono: una delle energie primigenie assieme alla luce stessa, vibrazione che attraversa la materia e giunge fino al fulcro della nostra essenza toccandoci nel profondo.

"L'arte è molto più di quel che vediamo. Oltre al soggetto, alla tecnica, alla composizione, al colore... c'è un'altra dimensione che testimonia la sua vita, la sua provenienza ovvero le vicende che ha vissuto. Ma il titolo vuol riferirsi anche al diritto dell'arte e del patrimonio culturale, materia che viene raccontata attraverso la vita quotidiana, nella sua normalità e nei suoi momenti eccezionali, e al rovescio, il diritto penale, chiamato ad intervenire in caso di furto, ricettazione, contraffazione, esportazione illecita, danneggiamento. Conoscere le regole della tutela e della valorizzazione del patrimonio culturale può servire a ridestare l'attenzione, a non abbassare la guardia. Si prova a disegnare una cornice, in forma di dialogo interdisciplinare (in uno spazio intitolato "Specialmente"), nella quale collocare alcune questioni sempre attuali che sfidano il nostro sguardo e dalle quali dipende il nostro modo di vedere, di percepire e di rapportarci con gli altri e con le "cose". Si arriva a stabilire che non solo l'arte è molto più di quel che vediamo, ma quel che vediamo, tanto più in un Paese come l'Italia, dipende da quel che siamo o scegliamo di essere ogni giorno."

Non si può negare che nel corso degli anni quello di "The king of fighters" sia diventato il franchise più storico e rappresentativo della storica azienda giapponese. Il libro vuole essere un omaggio a questa incredibile saga di combattimento: un'analisi quanto più completa ed esaustiva di tutti i suoi episodi, dal 1994 a oggi. L'autore arricchisce il volume con fotografie dalla sua collezione completa.

Questo libro racconta sogni e realtà per strade e immagini nuove soprattutto a Milano, ma con ramificazioni e anticipazioni anche in Madagascar, a New York o Lisbona, perché si tratta di una dimensione estetica a livello planetario che ha origini e contaminazioni condivise e cifra propria la multiculturalità. È un'arte, come scrive Anna Canuto, che "si è sviluppata al di fuori del museo", e la Milano degli ultimi anni ha saputo cogliere questo grande anelito di libertà di espressione riservando sempre più spazio alla street art. I graffittari sono passati da writers a urban artist, oggi accolti ovunque. Un'arte sempre giovane capace di dare un senso positivo ai luoghi abbandonati trasformandoli in spazi liberati. Cereda testimonia questa continua attenzione alla vitalità prorompente e irrefrenabile del colore che tende a lasciare il segno dove altri hanno scelto o dovuto chiudere gli occhi. Che dovranno riaprire. Introduzione di Anna Canuto.

Il Comune di Gemonio e il Museo Civico Floriano Bodini hanno voluto raccogliere una parte di patrimonio fotografico della comunità gemoniese in una mostra e in un catalogo. Un volume che ripercorre anni di vita sociale e artistica del paese, con un valore dell'immagine che travalica l'identità locale e diventa paradigma di socialità e storia.

"Venezia vive. Unica, bellissima, desiderata e posseduta da venticinque milioni di turisti l'anno: più di Londra, più di Parigi. Ma vivono o sopravvivono i cinquantamila veneziani che l'abitano ancora? Che cosa li fa resistere all'alluvione di gente che un tempo aveva le sue stagioni e i suoi picchi - Carnevale, Pasqua, Capodanno - e ora non si ferma quasi mai? Se lo chiede uno di loro, il fotografo Paolo della Corte, e lo chiede ai concittadini a modo suo, con l'obiettivo maneggiato come fonendoscopio e radar. Dalla vertigine di forme e di colori paiono sprigionarsi brusii, strepitii, rombi di motori, il magma sonoro nel quale di giorno s'immerge la città dei foresti. La città dei veneziani in certi campi, lungo certi rii, in riva a certi scorci lagunari può sempre dirsi la più silenziosa al mondo. Lì si rifugiano i resistenti, i resilienti, o vanno a cercarvi tregua, sollievo, possibilità di pensiero." (dalla presentazione di A. Sinigaglia). Un libro d'autore in limited edition, firmato e numerato a mano da Paolo della Corte, diventa anche catalogo di mostra durante le esposizioni di questa singolare e inedita ricerca.

Un libro di 194 pagine per comprendere i protagonisti delle arti digitali in Italia. Oltre quaranta autori di videogame, environment, fumetto, virtual photography, presenti con una scheda biografica e tante opere dal portfolio personale. È il primo catalogo dizionario ragionato nel panorama editoriale di questi nuovi campi dell'arte, che mette in primo piano l'autorialità dei protagonisti spesso nell'ombra perché lavorano alla luce di un computer. Nomi famosi che hanno prestato la loro opera a titoli come Assassin's Creed o Mario Rabbids, nomi di esordienti, team che creano app per i musei, scena indie che sviluppa videogame culturali in pixel art, concept artist e scultori 3D. Un mondo nuovo si apre agli occhi del lettore. Con testo critico di D. Ferrari e L. Traini, curatori del libro. Completa il libro un piccolo dizionario di game art a cura di S. Mica, una spiegazione sulla Virtual Photography firmata da C. Bonora e una bibliografia tematica. Testi critici e biografici in italiano e inglese.

Catalogo di mostra.

Nel 2017 il marchio Street Fighter ha compiuto i 30 anni di età. Con oltre trenta installazioni uscite in formato arcade dal 1987 al 2014, senza contare le decine di adattamenti domestici realizzati negli anni per home computers e console, questa mitica saga di combattimento si guadagna di diritto un posto d'onore nella Storia, rivaleggiando in termini di popolarità con altri grandi ed emblematici nomi dell'industria dei videogames, come Pac-Man, Donkey Kong, Mario, Bomberman, The Legend of Zelda, Final Fantasy, Castlevania e Metroid... In questa opera, per la collana Game Culture Book, frutto di tre anni di duro ed appassionante lavoro, l'autore ha percorso, studiato e analizzato tutti gli episodi di Street Fighter usciti in formato arcade dalle origini fino alle più recenti installazioni, prestando inoltre una doverosa attenzione alle varie trasposizioni domestiche uscite per ogni singolo titolo nel corso di questi ultimi tre decenni.

È un libro per chi ama le sfide e osa mettersi in gioco, perché il mondo si divide in gamer e non gamer, ma Neoludica ha creato da 9 anni il terreno per farli incontrare e per valorizzare la Game Culture come tesoro sociale, economico, estetico, culturale. Un libro pieno di novità valorizzando le cose fatte e che omaggia Tim Schafer con un tributo artistico. Un backup si fa per salvare tutto e per guardare al futuro con mente libera e spazio in più. Questo è un volume per raccontare i protagonisti italiani del mondo videoludico: sviluppatori, game e concept artist, curatori e studiosi, publisher, aziende, partner. Siamo oggi nel pieno dello sviluppo e dello svolgimento di queste arti innovative, arti che non cambiano la prospettiva dell'arte, cambiano l'arte in sé. Arti che si rimettono in gioco nel significato sociale dell'arte, come prassi e non solo come metafora. Arti che nascono da un fervido tessuto giovanile, estetico e produttivo, con potenzialità enormi a livello comunicativo ed economico e per le quali vale la pena insistere sul loro valore per affermarle in quello generale delle discipline umanistiche e dei beni culturali.

L'opera d'arte videoludica come Assassin's Creed (R) è allo stesso tempo contenuto e contenitore. Un libro-catalogo approfondisce le sue tematiche dalla nascita al 2017 per l'uscita di Origins (R). Oltre 100 tavole a colori di concept artist che hanno fatto un'immersione nel famoso titolo per produrre game art. Il libro contiene anche i codici QR per vedere i video dei game artist all'opera.