In Attimi di vita, raccolta poetica di Carmela Rita Maiorana, i versi semplici e chiari, liberi da orpelli pseudo letterari si snodano come la litania di un canto pacato e dolce allo stesso tempo, in cui l'angoscia e il dolore, che pur non mancano in alcuni testi, si rilevano o meglio s'identificano in una forma di quasi rassegnazione agli accadimenti inesorabili dell'esistenza. Si avverte nel canto della poetessa una sorte di saggezza antica che la spinge a concludere ogni lirica in modo quasi 'accudente' perché la vita da sempre ha le sue connotazioni e nessuno potrà mai cambiarle. Questo non vuol dire che la sua mente, a volte, non sia assalita da pensieri dolorosi che come serpenti velenosi lottano insaziabili. Solo che alla fine se ne vanno com'è nell'ordine delle cose. Questa è la prova che, se la poesia è catarsi per chi la vive, essa, come qualcuno ha detto, 'salva dal naufragio dei pensieri, riporta all'essenza ogni cosa, al dominio dei fatti, alla dimensione giusta dell'essere, all'ironia e al distacco'. E sono queste le sensazioni che si provano leggendo Carmela Rita Maiorana.

Il lavoro etnografico condotto da Rosa Rita Bruno si configura come un documento di straordinario valore per la ricostruzione antropologica e culturale della comunità di Barcellona Pozzo di Gotto, nel cuore della Sicilia tirrenica. L'indagine si muove su un terreno complesso, in cui si intrecciano riti religiosi, simbolismi arcaici, usanze agro-pastorali e credenze magico-superstiziose, restituendo un affresco vivace e stratificato delle festività calendariali che scandiscono il tempo e la vita della popolazione locale. L'autrice adotta un approccio sistemico, dimostrando una solida consapevolezza teorica e metodologica, soprattutto in relazione alle fonti orali e alle dinamiche di trasmissione intergenerazionale delle tradizioni popolari. In questa prospettiva, il calendario non è solo una scansione temporale, bensì una mappa simbolica, un codice culturale condiviso che permette l'interpretazione del mondo e la coesione sociale.

In un contesto letterario spesso dominato da narrazioni standardizzate, da introspezioni psicologiche piatte e da protagonisti privi di quella scintilla che rende un racconto vivo e indimenticabile, 'Sparsu di niuru' sarà capace di occupare invece un posto di prestigio tra le nostre migliori letture. La storia si svolge in un piccolo borgo immaginario, così come lo stesso scrittore Carmelo Rucci ci racconta nel suo Prologo, incastonato nella cornice della costa siciliana, un luogo che, pur essendo frutto della fantasia, vibra di una verità profonda, tanto archetipica quanto contemporanea: l'istinto primordiale all'umano e all'accoglienza, da una parte; la paura ancestrale del diverso, dello straniero, rispetto a noi, dall'altra parte. Sparsinero non è dunque un semplice topos narrativo, bensì un vero e proprio teatro dell'umano, dove le passioni, le paure e le speranze si intrecciano con le ombre del passato che ancora grava sulle spalle dei suoi abitanti e con i desideri di un futuro a tratti incerto eppur iridescente.

La raccolta poetica di Maria Lizzio 'La memoria del vento' è composta da 4 corpose sezioni nelle quali sono contenute le poesie pubblicate negli ultimi decenni. La poetica dell autrice è rinomata a livello nazionale.

«Lo sguardo di Rosa Elisa La Rosa, rivolto verso il passato o il presente ed espresso con parole prese dalla parlata quotidiana del popolano, sembra un sogno sovrapposto alla realtà. Tale sguardo diventa interrogazione, difesa, amore, amicizia, solitudine, dolore, rimprovero, vuoto di un animo al femminile, vibratile, realistico o sognante. La Nostra autrice esprime con assoluta schiettezza il proprio passato con eventi i quali sembrano quadretti descritti con colori che solo la memoria ancora sa donarle. Coglie, tra l'altro, verità rivelandone una incantata e suggestiva bellezza. La memoria diviene scena di vita. Il lettore, quindi, incontra temi di ordinaria quotidianità in cui l'autrice colloca se stessa a metà strada tra il vivere e la scrittura, tra la realtà e la fantasia. Una silloge, invero, meritevole di essere recitata con cuore e con mente, in quanto proietta una luce sconosciuta tramite molteplici riferimenti alla natura, alla società e ad altro ammantato per lungo tempo dentro l'animo che fa un tutt'uno con quanto l'autrice ha vissuto e vive direttamente o indirettamente» (Prof. Giuseppe Anania)

'Prenditi cura di te' è un invito a esplorare i dodici passi che Carmen Villalba ha attentamente elaborato per guidare chi legge verso lo sviluppo di una percezione positiva di sé. Ogni passo è accompagnato da esercizi pratici pensati per integrarsi facilmente nella vita quotidiana. Partendo dall'esperienza personale, l'autrice accompagna i lettori alla scoperta delle proprie capacità, abilità e aspirazioni. I desideri, infatti, possono realizzarsi con dedizione, perseveranza e consapevolezza di sé. Nonostante gli ostacoli, le difficoltà e le sfide che la vita ci pone davanti, le nostre risorse interiori ci rendono artefici del nostro destino e del nostro futuro.

'Sua maestà l'amore', il lungo e intenso racconto di Loredana Tedesco, arriva dritto al cuore, tessendo una trama di emozioni che ci parlano direttamente dell'esperienza umana in tutta la sua complessità. La vita di ciascuna persona è un viaggio, talvolta impervio e intriso di sofferenza. In questo cammino, ci troviamo spesso di fronte a un bivio: possiamo scegliere di guarire, affrontando il dolore con coraggio, o rischiare di esserne sopraffatti, lasciandoci trasformare in modo negativo dal suo carico emotivo. Loredana Tedesco non è fuggita e non si è arresa. Si è seduta simbolicamente accanto a chi ha vissuto o sta vivendo un viaggio simile al suo, per condividere la propria esperienza e offrire un abbraccio silenzioso. Senza temere di mostrare fragilità e vulnerabilità, ci invita a credere che, in fondo, non siamo mai davvero soli. La vita va amata in tutte le sue sfumature, senza rinunciare alla speranza, nemmeno nei momenti più bui. 'Sua maestà l'amore' è un libro che non solo racconta una storia, ma è anche un invito a vivere, a non arrendersi mai e a trovare la forza di accogliere ogni singolo attimo del nostro viaggio, anche quello più difficile.

Il viaggio verso il Mediterraneo è un'esperienza unica e se c'è un libro di viaggio che coniuga immagine e poesia che punta su un'auspicabile sensibilità accesa del lettore-viaggiatore questo è Sikelia, tra terra e mare, che unisce la tradizione della letteratura di viaggio all'ecfrasi. Protagonisti del connubio pittura-poesia sono Maria Teresa Giunta e Vincenzo Calì, la prima prolifica pittrice di meravigliosi scorsi e paesaggi siculi dalle atmosfere impressionistiche, il secondo, brillante poeta di Milazzo, già autore di raccolte poetiche quali Intro, Vincikalos e MediterrAnima. La tavolozza di Maria Teresa Giunta scandisce all'unisono infinite note naturalistiche, incastonando nella tela la sua amata Sicilia, e sulla quale sembrano già vibrare i versi solenni di Vincenzo Calì che raccontano profumi, storie, ipotetiche situazioni che vengono a crearsi nell'opera della Giunta. (Annalina Grasso)

La bellezza di questo libro non poteva che trovare la sua fonte nella straordinaria bravura di Marinella Sammarco, una chef di eccellenza. Esistono libri di cucina che non si limitano a elencare ingredienti e procedimenti, ma raccontano storie, evocano ricordi e si fanno custodi di tradizioni. L'opera di Marinella Sammarco si inserisce in questa categoria, elevandosi a testimonianza di un legame viscerale con la Sicilia, terra di sole, mare e sapori. Trasferitasi in Germania, Marinella non ha mai reciso il filo che la lega alle proprie radici, e attraverso le sue ricette restituisce ai lettori e alle lettrici il profumo delle zagare, il suono delle onde che accarezzano la costa e il calore di una cucina intrisa di storia e passione. Ogni piatto diventa una narrazione, un viaggio sensoriale che parte dalle antiche usanze contadine e giunge fino alle tavole moderne, mantenendo inalterato lo spirito autentico della tradizione siciliana. Il volume si distingue non solo per la precisione delle ricette, che spaziano da pietanze moderne ai manicaretti delle abitudini popolari, ma anche per la prosa evocativa e dai consigli con cui Marinella Sammarco accompagna quasi tutti i piatti.

'Poesie ammirabili' è una raccolta di rara bellezza, oltre che di struggente significato. Il registro linguistico e metaforico adoperato da Lavinia Frati, ricco di termini appartenenti alla natura e alla corporeità, convince e rende tutto ancora più armonioso. La malinconia, mista all'accettazione di una realtà spesso triste e disincantante, è una cornice dentro la quale i versi si muovono in maniera fluida, senza forzature, solidi e maturi anche stilisticamente. Non è dato sapere se prima o poi la leggerezza abiterà il mondo, ma ci è dato sperare che sappia coglierci, prima o poi, nel disincanto delle nostre giornate, affannate, e talvolta rovesciate, nello sguardo e nei gesti. In 'Poesie ammirabili' si apprezzano, particolarmente, le figure retoriche che Lavinia Frati adopera e anche quel 'detto', taciuto in apparenza, ma comunicato attraverso immagini e suggestioni.

«Ad una prima analisi il linguaggio con cui Giuseppe Giunta ha scritto 'Il Breviario' potrebbe apparire oscuro, tenebroso, celante chissà quali segreti, ma per mezzo di esso il poeta canta dei mali della vita, la vita della gente comune che spesso non vuole, oppure non sa, affrontare gli accadimenti che da essa ne derivano. Altri però lanciano come un senso di sfida, ed anche se poi alla fine ci si rende consapevoli della ineluttabilità del destino, per dare un fine alla propria esistenza, un valore quotidiano, e proiettarsi nell'infinito anche attraverso la procreazione, nell'atto del 'volli, fortissimamente volli', questi, affidano il senso. Ma se questo appare come un fatto dovuto, non minore valore acquista il tentativo di interpretare quella stessa vita che assume le vesti di opera d'arte, e perciò in quanto tale, frutto di mille esperienze, di ricerca continua a tutto campo, con lo spirito devoto, ma con l'occhio indagatore, che difficilmente si lascia confondere dalle nebbie sempre pronte a celare il giusto cammino» (Carmelo Eduardo Maimone)

Un raccolta poetica ricca di temi esistenziali ruotanti attorno ad un unico epicentro: l'insufficienza e l'impotenza della parola e dell'espressione verbale. La parola è avvertita come una formula indiretta del vero, pura rappresentazione imprecisa, traduzione mai completamente esaustiva del reale. Un altro tema è rappresentato dall'urgenza da parte dell'umanità di cambiare i paradigmi e le modalità dell'abitare e del costruire, di ripensare profondamente la propria relazione con il paesaggio. Altri componimenti esplorano il difficile rapporto fra amore e libertà visti come incompatibili ma egualmente necessari. In tale ottica vengono esplorati anche i temi dell'orientamento e dell'identità di genere, che la società e la cultura tradizionale hanno sempre cercato di 'normare', reprimendo quindi, minorizzando, bollando come 'devianti' coloro che non si adeguavano al paradigma eterossesuale fondato a sua volta sul binarismo di genere. Seguendo questo filone si delinea il significato del titolo tracciato, ovvero Libertà: voce del verbo Disabitare.

'Non lo So' è un breve racconto che descrive un personaggio smarrito, un bambino consumato dal dolore, immerso nella quotidianità senza avere nemmeno la nozione del nome che porta. Significativa la crudeltà dei genitori che, con diabolica cattiveria, lo hanno estraniato dalla famiglia perché il numero dei figli si era già fatto troppo importante. Fuori di casa, dunque; per giunta senza nome: ecco il perché della locuzione da lui scelta, a buona ragione. I personaggi che via via egli incontra durante il suo vagabondaggio hanno tutti le caratteristiche dei protagonisti di un film horror. A un tratto, uno spiraglio di consolazione: due bambole di stoffa diventano quasi le coprotagoniste, a significare che in qualunque momento, sia pure il più buio, a ciascuno di noi basta aggrapparci a qualunque spiraglio, sia pure il più banale, ma che abbia il potere magico di darci sollievo.

'Mancano 90' alla follia è un'opera composta da 73 scritti. Con eloquente minimalismo descrivono la realtà e, attraverso l'ironia e lo spiazzamento, inducono al pathos. È un pamphlet di prosa satirica, dove gli Autori tentano di esercitare la capacità critica insita nel vedere le crepe nella Società laddove gli altri vedono la via piana. 73 colpi di rasoio, che solo in apparenza possono risultare violenti e che, invece, proprio come faceva Lucio Fontana, praticano un'apertura su terze dimensioni. L'Opera, a livello metafinzionale, si propone di criticare anche con asprezza quelle che gli Autori reputano alcune delle idee malsane della Società, specialmente quelle che virano verso forme di dittatura etica e di 'spinta gentile'. A livello strutturale, il lettore non si imbatte in alcuni protagonisti, ma nell'Umanità intera e, per queste ragioni, il testo assume volutamente una forma policentrica. Sul piano lessicale, vi sono alcuni inserti in dialetto romanesco, qual è quello dei Castelli Romani.'

«La vita scorre in modo apparentemente normale. Eppure, talvolta accadono fatti che sconvolgono la nostra esistenza, ci condizionano, cambiano tutto quello che ritenevamo sicuro, scombinano i nostri piani e scompigliano le nostre certezze. È quello che succede nell'ultimo romanzo di Salvatore Arrigo. 'L'inaffidabilità dei jeans' si fa idea, prosa, esistenza inaspettata e allo stesso tempo temuta. La storia che viene raccontata ci insegna che, nonostante i nostri progetti, tutto può cambiare e divenire inaffidabile e inafferrabile, come i jeans.»

La raccolta poetica di Ginevra Scaglione è di natura intimistica, così come la stessa ci comunica: 'Queste poesie rappresentano la mia intera anima. Messa a nudo nella sua più fragile forma. Ho attraversato la malattia... e bisogna avere il coraggio di chiamarla per nome, per incontrarla, conoscerla, venire a patti con la sua presenza e con la possibilità che si insinui in noi per tutta la vita. La depressione mi ha portata negli angoli più miseri, più bui, più disperati, più strazianti, più umilianti di me stessa, ma è solo grazie alla conoscenza profonda di tutto ciò che ho potuto capire realmente chi fossi, ho conosciuto davvero me stessa e il mio fortissimo attaccamento alla vita e a tutte le meraviglie che ogni giorno ci riserva... È solo quando ho toccato, e tocco ancora oggi, il fondo che riesco a darmi la spinta per risalire verso la luce, verso tutto ciò che amo, perché, come dice Marco Tullio Giordana, tutto è bello. E davvero io dico che tutto è proprio bello.'

'Isidoro Aiello offre questo libro a sé stesso e agli amici (gli amici della poesia e delle verità più profonde dell'uomo) non tanto come gesto auto-consolatorio, quanto piuttosto come possibilità di dialogo e di confronto. E dunque di crescita. La sua poesia secca, essenziale, fatta di poche parole che acchiappano le cose con una felicità sorprendente. Dire da dove gli venga una tale felicità non è naturalmente facile. A meno che non si pensi (come io penso) che forse è la concretezza del suo stesso lavoro (l'azienda agricola di famiglia) a impartirgli la sola lezione che serve davvero ai poeti: quella di chiamare le cose con il loro nome.'

'Le poesie di Isidoro Aiello sembrano segnare un tempo fra cielo e terra, in una dimensione quasi surreale ove ogni parola, ogni pausa, ogni ripensamento, acquistano un significato quasi segreto, un linguaggio cifrato dell'anima. E su questo pianeta di solitudine, inventato per sopportare 'altrove' i colpi della sorte, il poeta traccia un ponte di luce. Tutta la silloge di Aiello è una ricerca di sé, del proprio modo di amare, un bisogno di chiarezza quasi affannoso che però non tende a distruggere il proprio potenziale affettivo, ma anzi ad esprimerlo in modo più ampio.'

Il poeta osserva, registra e riflette sul mondo con lucidità e disincanto, trovando un correlativo oggettivo nel paesaggio mediterraneo che con la sua luce netta e i suoi echi parla di bellezza ma fa emergere anche verità. Le liriche prendono spunto da un pensiero o da una precisa situazione: in un caso come nell'altro l'ispirazione si ancora ad immagini molto concrete nella tradizione dell'ultimo Montale o di Cattafi. I versi aspirano all'aforisma, fissando momenti che svelano un significato che trascende l'occasione stessa che li ha sollecitati. La scelta della parola, lo stratificarsi dei registri con sconfinamenti nella lingua parlata è operazione sempre sapiente e misurata che tende quasi a stemperare e a dissimulare, talora ironicamente, il procedere riflessivo di questa lirica.

''Tela di ragno', tela di parole tessute in ordito poetico, a trasfigurare il quotidiano delle piccole cose in materia del dirsi 'poesia'. Come l'entomologo sfiora l'argenteo pulviscolo delle ali delle farfalle e fa delle stesse vita ora in contemplazione estetica, così il poeta sfiora le parole, riannodandole al senso, inventando poesia essenziale, scevra da esanimi orpelli, parole da custodire dentro di sé, bacheca d'umano, per essere in alterno rivisitate e contemplate alla bisogna. Al registro della poetica del quotidiano in piccole cose Isidoro Aiello annoda e riannoda di continuo un personalissimo sentire 'naturale': alla natura del sembiante umano fa da contraltare un'umanità reimmersa in una natura estranea al sentire dei più, trasfigurata dagli occhi incantati del poeta, ma ormai natura del tutto liminale. 'No, non è gonfia la mia rete' (Pesca), sembra essere perfetta epigrafe di tempi del tutto impoetici, ma è gonfia, eccome, la rete-tela di Isidoro Aiello, che con e finezza e delicatezza non comuni riesce ancora una volta a separare la 'pula' indecente di parole fin troppo abusate dal 'grano' poetico delle stesse, riannodate così al senso di un originario poetare.'

Capitolo Zero è uno spaccato di tredici anni della vita di Marco, così simile alla vita di tanti altri e allo stesso tempo unica come lo è quella di ognuno di noi. Un romanzo breve e intenso come lo sono alcune fasi delle nostre vite in cui, senza preavviso, si concretizzano convergenze inaspettate che, sommate tra loro, finiscono per mutare profondamente ciò che abbiamo e ciò che desideriamo. Capitolo Zero ci aiuta a vedere come nel nostro vivere tutto sia collegato, tutto partecipa e contribuisce alla creazione della realtà che percepiamo. Si tratta di un romanzo semplice e complesso esattamente come la quotidianità, che con i suoi piccoli e grandi accadimenti crea forma e sostanza di quello che siamo. È una storia di tutti i giorni, narrata miscelando varie forme di scrittura, che pone l'accento sulle emozioni: reale motore pulsante di ogni nostro gesto, di ogni nostra decisione.

'E cos'altro è ciascuno di noi e ciascuna anima vivente, animale o pianta o pietra che sia, se non una sfumatura irripetibile della vita, una poesia, un sentimento?' Lo sguardo lucido e disincantato sul variegato mondo con le sue brutture, con le sue storture e insieme l'incanto sognatore dell'uomo, puro come Dio l'ha fatto, bambino nel profondo. La ricerca quindi, nel recesso più segreto e certo, di quel candore intatto, a cui attingere la forza per credere che non c'è differenza tra sognare e realizzare un sogno. Un linguaggio accattivante e vivace, intessuto di giochi di parole, percorso da una ironia sottile e un tono scanzonato insieme. Matteo Abbate è stato narratore cantastorie, capace di navigare nel tempo e nello spazio con eccezionale fantasia, e lo spazio e il tempo, con la sua eternità, ha immortalato nelle sue pagine. Per noi adulti, l'invito a un atteggiamento indulgente, il richiamo a una intelligenza del cuore nello sguardo sul mondo, dove diversità e difetti sono solo le sfaccettature affascinanti dell'umanità.

L'acrobazia evocata dal titolo è sottesa in ogni componimento della silloge, mentre vediamo apparire sotto i nostri occhi prodigi e i nostri sogni vagabondi si distendono su un mare onnipresente. Anche le periferie, l'esser nati dal lato sbagliato della storia, si fanno avanti ed esigono il centro della scena. Sempre più cangiante, sempre più abitata da enigmi e sguardi in tralice. La poesia, dunque, diventa bussola per il viaggiatore che non si ritrova, che solo ripiegandosi su se stesso trova la mappa del suo itinerario emotivo. Il dubbio, l'inquietudine, il desiderio di un oltre e di un altrove attraggono l'artista come una scatola magica attrae il fanciullo con il suo caleidoscopio di immagini. Di qui il costante invito a non rimanere, a non perdersi, a seguire tracce e orme di una dimensione altra, più vera, più pura.

'Osservo il tutto come avesse due colori. Odo le dolorose note della città bianco pastello. Sento non più il tuo dolce profumo. Mi ritrovo con l'amaro in bocca. Avverto questo gelido freddo. Mi avvolge questo senso di niente. Perché nonostante tutto, almeno tra i miei pensieri, continui a ritornare.'

Tre storie, tre capitoli e tre visioni diverse dell'amore. Alex, giovane architetto, vive un amore 'non dichiarato' e si ritrova alla soglia dei 40 anni con un passato doloroso, ormai ha perso il suo sorriso, non crede più nell'amore, ma si sbaglia, la vita ha in serbo per lui un'ultima grande sorpresa. Mirko, cresciuto in una famiglia siciliana agiata, cattolica, rigida e molto severa, proverà a volare per diventare quella farfalla che tanto desidera essere. Samanta è una scrittrice di successo sopravvissuta all'Olocausto, si racconterà in un'intervista esclusiva e parlerà dei sentimenti che per anni ha dovuto nascondere al mondo.

«La borsa piena di pane» è una storia di speranze e di attese, di amore e di accettazione. Sono gli anni della Seconda guerra mondiale e Adelina non riesce proprio a rassegnarsi a quell'etichetta di 'vedova di guerra' che le sembra abbiano cucito addosso dopo la scomparsa del marito. Vito, dopotutto, è disperso, non morto. Adelina ha già sofferto molto a causa di quell'insensata, crudele guerra, si rifiuta di aggiungere alla lista delle perdite un marito appena sposato, che è riuscito a lasciarle una parte di sé prima di essere chiamato alle armi: Zino, un bambino che cresce, come la madre, nella speranza di ritrovare un padre che non ha mai conosciuto. «La borsa piena di pane», con toni delicati, ma struggenti, rappresenta il dramma di una donna che ha perso tutto e che aspetta, aspetta a scapito degli anni che passano, dei pettegolezzi di paese e persino di quell'amico che potrebbe essere qualcosa di più. La verità arriva improvvisamente, cruda, e porta con sé un carico che per Adelina rappresenterà un legame indissolubile e una ripartenza sospirata.

Annunziata Bertolone mostra una poetica matura, che non trasborda mai nell'eccessività, riuscendo con delicatezza ad entrare nel nostro animo e a parlarci di lei e di noi. Ella riesce, con versi semplici ma non per questo meno potenti, a ricordarci la caducità dell'esistenza; allo stesso modo, non dimentica la meraviglia e lo stupore di essere vivi. E lo fa attraverso il simbolismo con la natura, i sentimenti, il suo paese, la nostalgia, la famiglia, i nipoti, le porte chiuse e quelle che forse un giorno si apriranno. Lo fa con una penna delicata, con la stessa eleganza e purezza d'animo che contraddistinguono il suo modo di entrare in relazione con gli altri.

'La raccolta che la Smasher pubblica è un dono, per il quale tutti dovremmo essergli grati. Non è solo un dono lasciato ai nipoti, che potranno un giorno ricordare un nonno dalla schiena dritta che ha amato profondamente la sua famiglia e ha vissuto sempre seguendo i valori salesiani. Lo è per tutti colore che vogliono per un verso ricordare l'evoluzione della città di Barcellona Pozzo di Gotto, attraverso tratti di storia amministrativa, ma anche per coloro che desiderano trarne ispirazione.'

'La raccolta che la Smasher pubblica è un dono, per il quale tutti dovremmo essergli grati. Non è solo un dono lasciato ai nipoti, che potranno un giorno ricordare un nonno dalla schiena dritta che ha amato profondamente la sua famiglia e ha vissuto sempre seguendo i valori salesiani. Lo è per tutti colore che vogliono per un verso ricordare l'evoluzione della città di Barcellona Pozzo di Gotto, attraverso tratti di storia amministrativa, ma anche per coloro che desiderano trarne ispirazione.'

Sono delicate le poesie di Filippo Scardino. Lontane dal chiasso della contemporaneità. Vanno all'essenziale delle piccole e semplici cose della vita, permettendo alla memoria di far riaffiorare un passato che è stato e non tornerà più. Si tratta di una mescolanza, riuscita bene, di ricordi, pensieri ed emozioni. La malinconia, che emerge in quasi tutta la raccolta, si affianca al dolore che ciascuno di noi conserva dentro la propria anima. Talvolta si tratta di sentimenti che riusciamo a verbalizzare, comunicare e condividere. Altre volte, invece, restano dentro di noi, li custodiamo come fossero preziosità da difendere. Così, mentre il mondo corre veloce, si arrampica, precipita, si nasconde e si manifesta attraverso la natura e gli esseri umani, Filippo Scardino ci mostra i suoi sentimenti. Lo fa quasi con timidezza, non in modo diretto. I suoi versi ci raccontano come la vita spesso urla, ci confonde e ci addolora. Poi di colpo tace e fluisce, nonostante tutto il dolore che invade il mondo.