In Attimi di vita, raccolta poetica di Carmela Rita Maiorana, i versi semplici e chiari, liberi da orpelli pseudo letterari si snodano come la litania di un canto pacato e dolce allo stesso tempo, in cui l'angoscia e il dolore, che pur non mancano in alcuni testi, si rilevano o meglio s'identificano in una forma di quasi rassegnazione agli accadimenti inesorabili dell'esistenza. Si avverte nel canto della poetessa una sorte di saggezza antica che la spinge a concludere ogni lirica in modo quasi "accudente" perché la vita da sempre ha le sue connotazioni e nessuno potrà mai cambiarle. Questo non vuol dire che la sua mente, a volte, non sia assalita da pensieri dolorosi che come serpenti velenosi lottano insaziabili. Solo che alla fine se ne vanno com'è nell'ordine delle cose. Questa è la prova che, se la poesia è catarsi per chi la vive, essa, come qualcuno ha detto, "salva dal naufragio dei pensieri, riporta all'essenza ogni cosa, al dominio dei fatti, alla dimensione giusta dell'essere, all'ironia e al distacco". E sono queste le sensazioni che si provano leggendo Carmela Rita Maiorana.

La raccolta poetica di Maria Lizzio "La memoria del vento" è composta da 4 corpose sezioni nelle quali sono contenute le poesie pubblicate negli ultimi decenni. La poetica dell autrice è rinomata a livello nazionale.

«Lo sguardo di Rosa Elisa La Rosa, rivolto verso il passato o il presente ed espresso con parole prese dalla parlata quotidiana del popolano, sembra un sogno sovrapposto alla realtà. Tale sguardo diventa interrogazione, difesa, amore, amicizia, solitudine, dolore, rimprovero, vuoto di un animo al femminile, vibratile, realistico o sognante. La Nostra autrice esprime con assoluta schiettezza il proprio passato con eventi i quali sembrano quadretti descritti con colori che solo la memoria ancora sa donarle. Coglie, tra l'altro, verità rivelandone una incantata e suggestiva bellezza. La memoria diviene scena di vita. Il lettore, quindi, incontra temi di ordinaria quotidianità in cui l'autrice colloca se stessa a metà strada tra il vivere e la scrittura, tra la realtà e la fantasia. Una silloge, invero, meritevole di essere recitata con cuore e con mente, in quanto proietta una luce sconosciuta tramite molteplici riferimenti alla natura, alla società e ad altro ammantato per lungo tempo dentro l'animo che fa un tutt'uno con quanto l'autrice ha vissuto e vive direttamente o indirettamente» (Prof. Giuseppe Anania)

"Prenditi cura di te" è un invito a esplorare i dodici passi che Carmen Villalba ha attentamente elaborato per guidare chi legge verso lo sviluppo di una percezione positiva di sé. Ogni passo è accompagnato da esercizi pratici pensati per integrarsi facilmente nella vita quotidiana. Partendo dall'esperienza personale, l'autrice accompagna i lettori alla scoperta delle proprie capacità, abilità e aspirazioni. I desideri, infatti, possono realizzarsi con dedizione, perseveranza e consapevolezza di sé. Nonostante gli ostacoli, le difficoltà e le sfide che la vita ci pone davanti, le nostre risorse interiori ci rendono artefici del nostro destino e del nostro futuro.

"Sua maestà l'amore", il lungo e intenso racconto di Loredana Tedesco, arriva dritto al cuore, tessendo una trama di emozioni che ci parlano direttamente dell'esperienza umana in tutta la sua complessità. La vita di ciascuna persona è un viaggio, talvolta impervio e intriso di sofferenza. In questo cammino, ci troviamo spesso di fronte a un bivio: possiamo scegliere di guarire, affrontando il dolore con coraggio, o rischiare di esserne sopraffatti, lasciandoci trasformare in modo negativo dal suo carico emotivo. Loredana Tedesco non è fuggita e non si è arresa. Si è seduta simbolicamente accanto a chi ha vissuto o sta vivendo un viaggio simile al suo, per condividere la propria esperienza e offrire un abbraccio silenzioso. Senza temere di mostrare fragilità e vulnerabilità, ci invita a credere che, in fondo, non siamo mai davvero soli. La vita va amata in tutte le sue sfumature, senza rinunciare alla speranza, nemmeno nei momenti più bui. "Sua maestà l'amore" è un libro che non solo racconta una storia, ma è anche un invito a vivere, a non arrendersi mai e a trovare la forza di accogliere ogni singolo attimo del nostro viaggio, anche quello più difficile.

"E cos'altro è ciascuno di noi e ciascuna anima vivente, animale o pianta o pietra che sia, se non una sfumatura irripetibile della vita, una poesia, un sentimento?" Lo sguardo lucido e disincantato sul variegato mondo con le sue brutture, con le sue storture e insieme l'incanto sognatore dell'uomo, puro come Dio l'ha fatto, bambino nel profondo. La ricerca quindi, nel recesso più segreto e certo, di quel candore intatto, a cui attingere la forza per credere che non c'è differenza tra sognare e realizzare un sogno. Un linguaggio accattivante e vivace, intessuto di giochi di parole, percorso da una ironia sottile e un tono scanzonato insieme. Matteo Abbate è stato narratore cantastorie, capace di navigare nel tempo e nello spazio con eccezionale fantasia, e lo spazio e il tempo, con la sua eternità, ha immortalato nelle sue pagine. Per noi adulti, l'invito a un atteggiamento indulgente, il richiamo a una intelligenza del cuore nello sguardo sul mondo, dove diversità e difetti sono solo le sfaccettature affascinanti dell'umanità.

L'acrobazia evocata dal titolo è sottesa in ogni componimento della silloge, mentre vediamo apparire sotto i nostri occhi prodigi e i nostri sogni vagabondi si distendono su un mare onnipresente. Anche le periferie, l'esser nati dal lato sbagliato della storia, si fanno avanti ed esigono il centro della scena. Sempre più cangiante, sempre più abitata da enigmi e sguardi in tralice. La poesia, dunque, diventa bussola per il viaggiatore che non si ritrova, che solo ripiegandosi su se stesso trova la mappa del suo itinerario emotivo. Il dubbio, l'inquietudine, il desiderio di un oltre e di un altrove attraggono l'artista come una scatola magica attrae il fanciullo con il suo caleidoscopio di immagini. Di qui il costante invito a non rimanere, a non perdersi, a seguire tracce e orme di una dimensione altra, più vera, più pura.

"Non lo So" è un breve racconto che descrive un personaggio smarrito, un bambino consumato dal dolore, immerso nella quotidianità senza avere nemmeno la nozione del nome che porta. Significativa la crudeltà dei genitori che, con diabolica cattiveria, lo hanno estraniato dalla famiglia perché il numero dei figli si era già fatto troppo importante. Fuori di casa, dunque; per giunta senza nome: ecco il perché della locuzione da lui scelta, a buona ragione. I personaggi che via via egli incontra durante il suo vagabondaggio hanno tutti le caratteristiche dei protagonisti di un film horror. A un tratto, uno spiraglio di consolazione: due bambole di stoffa diventano quasi le coprotagoniste, a significare che in qualunque momento, sia pure il più buio, a ciascuno di noi basta aggrapparci a qualunque spiraglio, sia pure il più banale, ma che abbia il potere magico di darci sollievo.

La raccolta poetica di Ginevra Scaglione è di natura intimistica, così come la stessa ci comunica: "Queste poesie rappresentano la mia intera anima. Messa a nudo nella sua più fragile forma. Ho attraversato la malattia... e bisogna avere il coraggio di chiamarla per nome, per incontrarla, conoscerla, venire a patti con la sua presenza e con la possibilità che si insinui in noi per tutta la vita. La depressione mi ha portata negli angoli più miseri, più bui, più disperati, più strazianti, più umilianti di me stessa, ma è solo grazie alla conoscenza profonda di tutto ciò che ho potuto capire realmente chi fossi, ho conosciuto davvero me stessa e il mio fortissimo attaccamento alla vita e a tutte le meraviglie che ogni giorno ci riserva... È solo quando ho toccato, e tocco ancora oggi, il fondo che riesco a darmi la spinta per risalire verso la luce, verso tutto ciò che amo, perché, come dice Marco Tullio Giordana, tutto è bello. E davvero io dico che tutto è proprio bello."

"Poesie ammirabili" è una raccolta di rara bellezza, oltre che di struggente significato. Il registro linguistico e metaforico adoperato da Lavinia Frati, ricco di termini appartenenti alla natura e alla corporeità, convince e rende tutto ancora più armonioso. La malinconia, mista all'accettazione di una realtà spesso triste e disincantante, è una cornice dentro la quale i versi si muovono in maniera fluida, senza forzature, solidi e maturi anche stilisticamente. Non è dato sapere se prima o poi la leggerezza abiterà il mondo, ma ci è dato sperare che sappia coglierci, prima o poi, nel disincanto delle nostre giornate, affannate, e talvolta rovesciate, nello sguardo e nei gesti. In "Poesie ammirabili" si apprezzano, particolarmente, le figure retoriche che Lavinia Frati adopera e anche quel 'detto', taciuto in apparenza, ma comunicato attraverso immagini e suggestioni.

"Osservo il tutto come avesse due colori. Odo le dolorose note della città bianco pastello. Sento non più il tuo dolce profumo. Mi ritrovo con l'amaro in bocca. Avverto questo gelido freddo. Mi avvolge questo senso di niente. Perché nonostante tutto, almeno tra i miei pensieri, continui a ritornare."

Tre storie, tre capitoli e tre visioni diverse dell'amore. Alex, giovane architetto, vive un amore "non dichiarato" e si ritrova alla soglia dei 40 anni con un passato doloroso, ormai ha perso il suo sorriso, non crede più nell'amore, ma si sbaglia, la vita ha in serbo per lui un'ultima grande sorpresa. Mirko, cresciuto in una famiglia siciliana agiata, cattolica, rigida e molto severa, proverà a volare per diventare quella farfalla che tanto desidera essere. Samanta è una scrittrice di successo sopravvissuta all'Olocausto, si racconterà in un'intervista esclusiva e parlerà dei sentimenti che per anni ha dovuto nascondere al mondo.

"Mancano 90" alla follia è un'opera composta da 73 scritti. Con eloquente minimalismo descrivono la realtà e, attraverso l'ironia e lo spiazzamento, inducono al pathos. È un pamphlet di prosa satirica, dove gli Autori tentano di esercitare la capacità critica insita nel vedere le crepe nella Società laddove gli altri vedono la via piana. 73 colpi di rasoio, che solo in apparenza possono risultare violenti e che, invece, proprio come faceva Lucio Fontana, praticano un'apertura su terze dimensioni. L'Opera, a livello metafinzionale, si propone di criticare anche con asprezza quelle che gli Autori reputano alcune delle idee malsane della Società, specialmente quelle che virano verso forme di dittatura etica e di "spinta gentile". A livello strutturale, il lettore non si imbatte in alcuni protagonisti, ma nell'Umanità intera e, per queste ragioni, il testo assume volutamente una forma policentrica. Sul piano lessicale, vi sono alcuni inserti in dialetto romanesco, qual è quello dei Castelli Romani."

"Isidoro Aiello offre questo libro a sé stesso e agli amici (gli amici della poesia e delle verità più profonde dell'uomo) non tanto come gesto auto-consolatorio, quanto piuttosto come possibilità di dialogo e di confronto. E dunque di crescita. La sua poesia secca, essenziale, fatta di poche parole che acchiappano le cose con una felicità sorprendente. Dire da dove gli venga una tale felicità non è naturalmente facile. A meno che non si pensi (come io penso) che forse è la concretezza del suo stesso lavoro (l'azienda agricola di famiglia) a impartirgli la sola lezione che serve davvero ai poeti: quella di chiamare le cose con il loro nome."

"Le poesie di Isidoro Aiello sembrano segnare un tempo fra cielo e terra, in una dimensione quasi surreale ove ogni parola, ogni pausa, ogni ripensamento, acquistano un significato quasi segreto, un linguaggio cifrato dell'anima. E su questo pianeta di solitudine, inventato per sopportare "altrove" i colpi della sorte, il poeta traccia un ponte di luce. Tutta la silloge di Aiello è una ricerca di sé, del proprio modo di amare, un bisogno di chiarezza quasi affannoso che però non tende a distruggere il proprio potenziale affettivo, ma anzi ad esprimerlo in modo più ampio."

Il poeta osserva, registra e riflette sul mondo con lucidità e disincanto, trovando un correlativo oggettivo nel paesaggio mediterraneo che con la sua luce netta e i suoi echi parla di bellezza ma fa emergere anche verità. Le liriche prendono spunto da un pensiero o da una precisa situazione: in un caso come nell'altro l'ispirazione si ancora ad immagini molto concrete nella tradizione dell'ultimo Montale o di Cattafi. I versi aspirano all'aforisma, fissando momenti che svelano un significato che trascende l'occasione stessa che li ha sollecitati. La scelta della parola, lo stratificarsi dei registri con sconfinamenti nella lingua parlata è operazione sempre sapiente e misurata che tende quasi a stemperare e a dissimulare, talora ironicamente, il procedere riflessivo di questa lirica.

""Tela di ragno", tela di parole tessute in ordito poetico, a trasfigurare il quotidiano delle piccole cose in materia del dirsi "poesia". Come l'entomologo sfiora l'argenteo pulviscolo delle ali delle farfalle e fa delle stesse vita ora in contemplazione estetica, così il poeta sfiora le parole, riannodandole al senso, inventando poesia essenziale, scevra da esanimi orpelli, parole da custodire dentro di sé, bacheca d'umano, per essere in alterno rivisitate e contemplate alla bisogna. Al registro della poetica del quotidiano in piccole cose Isidoro Aiello annoda e riannoda di continuo un personalissimo sentire "naturale": alla natura del sembiante umano fa da contraltare un'umanità reimmersa in una natura estranea al sentire dei più, trasfigurata dagli occhi incantati del poeta, ma ormai natura del tutto liminale. "No, non è gonfia la mia rete" (Pesca), sembra essere perfetta epigrafe di tempi del tutto impoetici, ma è gonfia, eccome, la rete-tela di Isidoro Aiello, che con e finezza e delicatezza non comuni riesce ancora una volta a separare la "pula" indecente di parole fin troppo abusate dal "grano" poetico delle stesse, riannodate così al senso di un originario poetare."

Capitolo Zero è uno spaccato di tredici anni della vita di Marco, così simile alla vita di tanti altri e allo stesso tempo unica come lo è quella di ognuno di noi. Un romanzo breve e intenso come lo sono alcune fasi delle nostre vite in cui, senza preavviso, si concretizzano convergenze inaspettate che, sommate tra loro, finiscono per mutare profondamente ciò che abbiamo e ciò che desideriamo. Capitolo Zero ci aiuta a vedere come nel nostro vivere tutto sia collegato, tutto partecipa e contribuisce alla creazione della realtà che percepiamo. Si tratta di un romanzo semplice e complesso esattamente come la quotidianità, che con i suoi piccoli e grandi accadimenti crea forma e sostanza di quello che siamo. È una storia di tutti i giorni, narrata miscelando varie forme di scrittura, che pone l'accento sulle emozioni: reale motore pulsante di ogni nostro gesto, di ogni nostra decisione.

«Ad una prima analisi il linguaggio con cui Giuseppe Giunta ha scritto "Il Breviario" potrebbe apparire oscuro, tenebroso, celante chissà quali segreti, ma per mezzo di esso il poeta canta dei mali della vita, la vita della gente comune che spesso non vuole, oppure non sa, affrontare gli accadimenti che da essa ne derivano. Altri però lanciano come un senso di sfida, ed anche se poi alla fine ci si rende consapevoli della ineluttabilità del destino, per dare un fine alla propria esistenza, un valore quotidiano, e proiettarsi nell'infinito anche attraverso la procreazione, nell'atto del "volli, fortissimamente volli", questi, affidano il senso. Ma se questo appare come un fatto dovuto, non minore valore acquista il tentativo di interpretare quella stessa vita che assume le vesti di opera d'arte, e perciò in quanto tale, frutto di mille esperienze, di ricerca continua a tutto campo, con lo spirito devoto, ma con l'occhio indagatore, che difficilmente si lascia confondere dalle nebbie sempre pronte a celare il giusto cammino» (Carmelo Eduardo Maimone)

Un raccolta poetica ricca di temi esistenziali ruotanti attorno ad un unico epicentro: l'insufficienza e l'impotenza della parola e dell'espressione verbale. La parola è avvertita come una formula indiretta del vero, pura rappresentazione imprecisa, traduzione mai completamente esaustiva del reale. Un altro tema è rappresentato dall'urgenza da parte dell'umanità di cambiare i paradigmi e le modalità dell'abitare e del costruire, di ripensare profondamente la propria relazione con il paesaggio. Altri componimenti esplorano il difficile rapporto fra amore e libertà visti come incompatibili ma egualmente necessari. In tale ottica vengono esplorati anche i temi dell'orientamento e dell'identità di genere, che la società e la cultura tradizionale hanno sempre cercato di "normare", reprimendo quindi, minorizzando, bollando come "devianti" coloro che non si adeguavano al paradigma eterossesuale fondato a sua volta sul binarismo di genere. Seguendo questo filone si delinea il significato del titolo tracciato, ovvero Libertà: voce del verbo Disabitare.

«La vita scorre in modo apparentemente normale. Eppure, talvolta accadono fatti che sconvolgono la nostra esistenza, ci condizionano, cambiano tutto quello che ritenevamo sicuro, scombinano i nostri piani e scompigliano le nostre certezze. È quello che succede nell'ultimo romanzo di Salvatore Arrigo. "L'inaffidabilità dei jeans" si fa idea, prosa, esistenza inaspettata e allo stesso tempo temuta. La storia che viene raccontata ci insegna che, nonostante i nostri progetti, tutto può cambiare e divenire inaffidabile e inafferrabile, come i jeans.»

L'oggetto di ricerca scelto da Salvatore Bucolo è quanto mai attuale e urgente per la Sicilia. L'argomento è pertinente per la dimensione pedagogica, anche se la produzione scientifica su questo tema non è stata ancora adeguatamente sviluppata. Partendo dagli elementi più "culturali", e non solo tecnici, Bucolo ha ritenuto opportuno aprirsi a diverse ipotesi di lavoro e di intervento educativo riguardanti la mediazione nel conflitto.

Dopo anni di crisi, l'Italia muore e dalle sue ceneri nasce una nuova nazione: Crisopoli. Siamo nel 33 d.C. (dopo Crisi) e cambia il nome, la moneta, il calendario e i confini geografici. Un'operazione apparentemente necessaria e positiva, ma che ben presto degenererà. In questa "Sin City all'italiana", si intrecciano le storie di quattro personaggi: Iqbal, bambino-soldato mandato in "vacanza-studio" a Crisopoli per ingrossare le fila della forza armata del boss di Gamorra,Vito Passarella; Giovanni, giovane militante nella politica sociale e con una vita amorosa travagliata; Giosuè, misterioso trentaduenne in fuga nei bassifondi di Crisopoli; Eugenio Bossolo, figlio del vecchio leader Alarico Bossolo. Una cornice futuristica, tra Muro Duro, cerchioni volanti, scogli d'asfalto, miracoli, prostitute, violenza, tecnologia e degrado all'avanguardia, Crisopoli sarà tutt'altro che accogliente.

Sotto il titolo di "Frattura metabolica e Antropocene. La distruzione capitalistica della natura" viene qui proposta un'antologia di tredici saggi scelti dai due curatori del volume, collegati dal comune filo rosso di rifarsi tutti, sotto il profilo teorico o empirico, alla teoria della "frattura metabolica" o della "frattura nel ricambio organico" fra uomo e natura (Stoffwechsel), tramite la quale, soprattutto sulla scorta degli studi del chimico tedesco Justus von Liebig, Marx affrontava la questione dell'impatto della produzione capitalistica sui cicli vitali della natura e sul lavoro umano. Gli autori degli articoli, John Bellamy Foster, Ian Angus, Paul Burkett ecc., tutti di orientamento ecosocialista, dalle pagine della "Monthly Reviw", di Climate&Capitalism e altre riviste, riabilitando tanto Marx quanto Engels dall'accusa di una sorta di "prometeismo" che li vedrebbe estranei alle questioni ambientali, dimostrando anzi come l'intera loro opera offra una prospettiva critica sia economica che ecologica. Sottolineano inoltre come i concetti di "metaboslimo" e "frattura metabolica", si prestino a un'analisi efficace dell'attuale crisi climatica e come supporto tecnico delle lotte politiche nell'epoca dell'Antropocene.

Nell'arco della nostra vita incontriamo tante persone, e di tutti i tipi. Alcune le lambiamo e le sfioriamo appena, senza che lascino un segno nella nostra esistenza. Con altre trascorriamo un tempo più prolungato e scorgiamo pregi e difetti, risorse e limiti. Con poche approfondiamo relazione e amicizia e, anche se ci si vede di rado, abbiamo la percezione di comprendere e di essere compresi in profondità. Mancherà il contatto fisico quotidiano, ma c'è una sintonia di fondo che ripaga delle distanze e del poco tempo a disposizione per stare insieme. La nostra vita è breve, perché vorremmo conoscere più persone e selezionare opportunamente le amicizie e i punti di riferimento che ci aiutano a crescere, come anche vorremmo conoscere di più quanti ci stanno a cuore e le persone a noi care... percepiamo allora che il tempo ci sfugge... La vita può essere lunga, o per lo meno sufficiente, per apprezzare rapporti veri, autentici e profondi che alimentano il senso del nostro abitare questo mondo, apprezzando la bellezza delle persone, più che delle cose, distinguendo quanto vale di più e quanto vale di meno.

«Oggi sono un giovane pizzaiolo. Sono innamorato del mio lavoro e della famiglia che sono riuscito a crearmi. Posso dire con forza che sono le radici di ciascuno di noi che ci rendono le persone che siamo ed è grazie alle mie radici che forse oggi sono diventato il professionista che tutti riconoscono. Anche per questa ragione devo dire grazie a mio nonno Mariano Maggio. A lui devo essere grato per avermi donato la passione, la cura, la professionalità con cui svolgo la mia attività. Ho imparato molto da lui, perché sono partito proprio dal suo racconto e della sua dedizione per il lavoro di pizzaiolo per migliorare sempre di più la mia posizione. Ho modernizzato un lavoro che mi è stato lasciato in consegna e di cui sono orgoglioso e che spero, un giorno, di poter lasciare a mio figlio o ai miei nipoti, così come nonno Mariano ha fatto con me. Questo libro è l'inizio di tutto, in qualche modo. Ho chiesto a mio nonno di raccontarmi la sua storia di vita, dove è nato, chi erano i suoi genitori, dove e come è cresciuto, come è diventato prima un giovane e poi un uomo apprezzato e voluto bene da molti.»

I racconti all'interno del volume sono piccole "storielle", parte di un periodo di vita vissuto da Vito Natoli insieme alla straordinaria figura del francescano Padre Paolo Maria Salerno. L'operato immenso del frate spinge l'autore a essergli riconoscente per aver seminato operosità e fede nel quartiere di Sant'Antonio di Barcellona Pozzo di Gotto. Padre Paolo manca da circa trent'anni dalla comunità dei francescani di Barcellona Pozzo di Gotto; altri frati autorevoli e meritevoli si sono succeduti, nel tempo, offrendo assistenza spirituale a tanti fedeli devoti a Sant'Antonio da Padova, ma Padre Paolo resterà immortale nel cuore di chi lo ha conosciuto e non solo per quello che ha fatto per il convento di Sant'Antonino (Prof. Tindaro Natoli).

"Le favole degli agrumi" è un'antologia frutto (è proprio il caso di dirlo) del lavoro e della fantasia di scrittrici e scrittori che si sono ispirati ai pericarpi più belli, buoni, utili e salutari della terra di Sicilia. Frutti che vengono da tempi e luoghi lontani ma più vicini di quanto non si pensi. Quelle che leggeremo sono storie vere! Vere come lo sono tutte le storie d'immaginazione. In queste pagine ricche di odori, colori, magia e sapori scopriremo perché la frutta è colorata; insieme alla "famiglia agrumi" capiremo meglio perché la vitamina C fa così tanto bene; ma non solo: avevate mai sentito parlare di William Shaddock e del suo Pomelo? Sapevate che il Pomelo non è solo un frutto, ma anche un Commissario di Polizia che ha risolto un irrisolvibile caso di frutticidio? Certo, magari ci avrebbe messo meno tempo, se solo si fosse fatto aiutare dall'intrepido Cuor di Limone o dal Genio "più grande di un melo".

Un incontro voluto dal destino, ma avvenuto quasi per caso nel 2006, ha dato nuova linfa vitale alle ricerche che Giuseppe Giunta stava conducendo da tempo. A destare in particolare sua attenzione era stata la tomba monumentale della famiglia Romeo/Anzà anche per la firma dell'autore incisa alla base della statua principale, il cui cognome, Causerano, era inusuale per la città del Longano. In una fredda serata d'inverno, Giuseppe Giunta incrocia per caso il cammino di Sebastian Hulmos Gallotti, pronipote dello scultore "riscoperto". Potrà in questo modo, finalmente, conoscere la storia di quell'artista misterioso che si celava dietro quella firma. Da quel momento tra l'autore e il pronipote di Causerano è iniziato un mutuo scambio di notizie e informazioni, che ha condotto entrambi verso un viaggio a ritroso nel tempo alla riscoperta di un artista poliedrico.

Una raccolta di scritti trova la sua ragione di essere nel filo conduttore che l'attraversa e l'accompagna sia pure in modo sotterraneo e appena percettibile per chi legge. Ma a sostenerla è soprattutto il movimento che fa il pensiero nel tentativo di afferrare gli avvolgimenti di un tempo segnato da eventi di particolare rilievo e drammaticità. Negli ultimi tre anni, a rendere ancora più incerta la sorta di una civiltà che oggi mostra segni evidenti di declino, sono sopravvenute, inaspettate e allarmanti, una pandemia, tuttora in corso anche se con effetti più attenuati, una guerra sul versante europeo, una accelerazione evidente del cambiamento climatico e un'innarestabile crescita della violenza sulle donne, dai femminicidi alla campagna contro l'aborto, sposata dai governi più reazionari.