Una mostra che raccoglie la storia delle opere recuperate durante e dopo il disastroso terremoto del 2016 che ha colpito duramente il centro Italia. I danni al patrimonio culturale sono stati ingenti, ma alcune opere sono state restaurate e riconsegnate alla devozione degli abitanti dei paesi colpiti, come fanali di speranza e di forza. Il catalogo offre anche una interessante panoramica sui cammini di fede, percorsi che, attraversando il territorio umbro, rivelano la presenza di uomini e donne di spirito che qui si fermarono per divulgare la parola di Dio.

A trent'anni dalla morte di Hugo Pratt, il catalogo della mostra a lui dedicata al Palazzo delle Papesse di Siena, curato da Patrizia Zanotti e Patrick Ansellem, è un'occasione unica per coglierne l'impressionante attualità. Un'esistenza intensa e avventurosa, tra luoghi fisici e immaginari, ne ha ispirato l'opera d'arte, quella 'letteratura disegnata' che ancora oggi parla a intere generazioni. Il volume, corredato da indimenticabili strisce, disegni e acquerelli originali che vanno ben oltre il suo più iconico personaggio Corte Maltese, vuole idealmente condurre il lettore attraverso sette 'porte', sette ingressi e percorsi ad altrettanti mondi dello splendido immaginario di Hugo Pratt. Un vero viaggio che risveglia in noi il senso dell'avventura. I saggi e le splendide immagini proposte permettono al lettore non solo di immergersi nella produzione prattiana più nota, ma anche di scoprire il legame profondo del Maestro con i suoi autori più amati, la sua attrazione per il cinema e la Pop Art, senza dimenticare quelle 'geografie al femminile' che hanno regalato ai lettori di tutto il mondo una splendida varietà di figure femminili, eroine autonome e dalla spiccata personalità.

Era una calda sera d'estate, il 27 giugno 1886, quando la Banda del 1° Reggimento dei Granatieri di Sardegna eseguì le prime note dell'opera Le Villi in piazza Vittorio Emanuele. Il maestro Montanari, affiancato dal giovane Giacomo Puccini, preparava un evento che avrebbe unito per sempre il suo nome a Livorno. Il pubblico, ignaro della grandezza futura di Puccini, applaudì calorosamente, accogliendo un artista destinato a trasformare emozioni in melodie indimenticabili. Quella rappresentò per Puccini la sua prima esperienza di successo. Nel marzo del 1895 tornò a Livorno per le prove di Manon Lescaut, accolto con entusiasmo al Teatro dei Nuovi Avvalorati, mentre iniziava a creare melodie destinate ad appassionare. La sua terza visita, il 9 agosto 1897, fu segnata dalle note de La Bohème, diretta da Vittorio Podesti; lì si sentiva a casa, circondato dall'affetto di un pubblico che riconosceva il suo genio. Rimase fino al 14 agosto, quando il Goldoni vibrò alle sue opere. Poi, il 13 marzo 1902, fu un momento cruciale: la rappresentazione di Tosca, memorabile per la potenza dell'opera e l'accoglienza entusiasta del pubblico, sbalordì anche lo stesso Puccini.Gli applausi e le ovazioni confermarono che Livorno non era solo una tappa, ma un palcoscenico dove le emozioni prendevano vita.

Questo album nasce per condividere con i più piccoli l'avventura archeologica della villa romana di Aiano, scoperta nel 2005. La villa, datata IV secolo d.C., è stata oggetto di scavi annuali da parte di un gruppo di ricercatori italo-belgi. Aiano è un luogo già ben noto sia alla comunità scientifica che al pubblico, ma mancava un'opera dedicata ai giovani di domani, che sono i destinatari di questo volume, pensato in modo ludico. Il progetto è frutto della collaborazione tra il Comune di San Gimignano, l'Università di Lovanio, la Soprintendenza Archeologica, e altre istituzioni che hanno lavorato per tutelare e valorizzare la villa. Il patrimonio archeologico è anche esposto in nuove sale del Complesso Museale di Santa Chiara, a San Gimignano, dove vengono mostrati importanti reperti degli scavi. L'iniziativa è un esempio di collaborazione per il bene collettivo, rivolto ora anche alle nuove generazioni. Età di lettura: da 10 anni.

Questo libro celebra la passione per il collezionismo di oggetti fragili e raffinati che ha portato Ludovico Vimercati Sanseverino a creare una delle più importanti collezioni di ceramiche europee. Una passione che rapidamente si è trasformata da iniziale interesse estetico a consapevolezza culturale, grazie agli anni di studio e agli incontri. Determinante quello con la storica Andreina d'Agliano, tra i curatori del volume insieme a Giovanni de Girolamo e Sebastian Kuhn, che con i loro contributi restituiscono a questa collezione il suo valore culturale oltre che estetico. Sfogliando le pagine di questo volume scopriamo un mondo affascinante fatto di oggetti 'piccoli', un patrimonio spesso relegato alle storie intime e gelosamente conservato in dimore private, ma che è invece testimonianza di un'importante parte della storia europea, fatta di episodi di vita di corte e di relazioni tra grandi casate, in cui la porcellana soddisfaceva l'ostentazione di potenza e ricchezza delle grandi famiglie nobiliari della prima metà del '700.

L'Anno del Giubileo 2025 viene qui celebrato in una corrispondenza tra i dodici mesi che lo costituiscono e dodici inni sacri, che verranno presentati uno per mese. In questa sesta uscita il focus è su San Giovanni Battista e la 'Fede' come virtù teologale.

Giunto alla sua 16esima edizione il prestigioso PREMIO COMBAT ha anche quest'anno portato alla luce dei riflettori nuovi artisti che faranno parlare di sé. Per il 2025 tanti gli artisti in gara che si danno appuntamento per la rinomata esposizione, riflesso di un mondo in evoluzione, artistico e non.Un rinnovato interesse che suscita le più disparate emozioni come sempre tra contrasto e normalità in pieno stile Combat. Scrive il curatore Paolo Batoni, 'L'arte che vale non ci dà ragione: ci obbliga a mettere in discussione le nostre certezze, i nostri saperi consolidati, anche il nostro sguardo'. Il Premio si conferma come piattaforma culturale capace di intercettare e valorizzare le pratiche artistiche contemporanee più vive e dissonanti. Un'istituzione che nel tempo ha saputo costruire continuità, credibilità e impatto, con l'obiettivo costante di sostenere la ricerca e promuovere nuovi dialoghi tra artisti, pubblico e istituzioni. Tra le categorie in gara la pittura continua a essere il mezzo preferito per parlare al pubblico.

Oltre 60 opere dell'artista piemontese Michelangelo Pistoletto sono le protagoniste di questa grande mostra di arte contemporanea ospitata nelle sale della Gran Galleria della Reggia di Caserta. La mostra 'Metawork' prende il nome dall'opera Metawork-United Portraits presentata per la prima volta proprio in occasione dell'esposizione. Realizzata a partire dai ritratti fotografici di otto cittadini di Cittadell'arte, essa riesce a ricombinarli tramite un programma di intelligenza artificiale consentendo quel passaggio che caratterizza il lavoro di Pistoletto già nella serie dei Quadri specchianti, dalla dimensione individuale a quella collettiva. Il catalogo raccoglie anche opere dalle tematiche differenti come il rapporto tra arte e spiritualità. Tra le più importanti opere si ricordano Love Difference, Messa a nudo del 2020 e Divisione Moltiplicazione - Terzo Paradiso. Oltre a Labirinto, opera emblematica dell'Arte Povera, in particolare per l'utilizzo del cartone.

Con questa pubblicazione si rende omaggio al pittore Angiolo Tommasi (1858-1923), il cui centenario della morte è appena trascorso. Per l'occasione sono stati messi a disposizione i materiali degli Archivi Ghigo Tommasi - A.G.T. - che conservano i documenti familiari di grande valore. Questa monografia rivela la vita intensa e avventurosa di Angiolo Tommasi, pittore di tradizione macchiaiola, primo autore di cronaca sociale, molto apprezzato in Europa e in America del Sud, amico di Giacomo Puccini, Pietro Mascagni ed Enrico Caruso. Alessandra Rey Tommasi presenta fotografie e opere inedite, ripercorre alcuni fondamentali aneddoti familiari e racconta le relazioni dell'artista con personalità dell'epoca che svelano il carattere affascinante, con lo sguardo proiettato in avanti, di un uomo molto amato dai suoi contemporanei.

Fra le opere conservate a Villa La Quiete, sono stati individuati i Ritratti del granduca Pietro Leopoldo e della consorte Maria Teresa di Borbone, qui presentati dopo il restauro di Lisa Venerosi Pesciolini; due quadri rispondenti ai canoni della ritrattistica ufficiale, copie di ritratti già compresi nelle collezioni granducali, e noti in numerose versioni. Attraverso la ricerca d'archivio Donatella Pegazzano è riuscita a dare un nome all'autore, aggiungendo un nuovo piccolo tassello alla storia tutta 'al femminile' di Villa La Quiete: Maria Diomira Franchi, pittrice fiorentina di cui si conservano pochissime memorie e che entra a buon diritto nel novero delle molte donne che hanno animato questo luogo. I due dipinti, trafugati anni fa, sono oggi riconsegnati grazie al recupero dei Carabinieri del Nucleo TPC di Firenze. Nel volume viene inoltre ampiamente trattato da Maria Maddalena Grossi l'avanzamento del progetto di restauro, studio e valorizzazione del patrimonio di Villa La Quiete e della sua fruizione, oltre al curioso capitolo di Raffaele Niccoli Vallesi sui resoconti di pranzi e colazioni che qui i reali amavano consumare

La mostra fotografica Symbiosi: arte e vita nel mondo marino è un progetto straordinario che rappresenta l'incontro tra arte, sostenibilità e bellezza naturale, frutto della collaborazione tra diverse figure creative. Le fotografie mostrano danzatrici immerse in ambientazioni marine spettacolari che creano un dialogo visivo tra l'arte del movimento e le creature oceaniche. L'effetto è quello di una narrazione visiva affascinante, dove le movenze eleganti delle danzatrici si fondono con la fluidità delle creature oceaniche. Al centro di tutto il mare, elemento vitale per l'equilibrio del nostro pianeta, con in suoi colori, la sua vitalità e fragilità. In collaborazione con l'Acquario di Livorno, in coerenza con l'approccio Edutainment, il volume si propone come un tributo alla bellezza naturale e alla creatività umana, unendo arte e sostenibilità in un'opera che non solo affascina ma educa e ispira. È un invito a celebrare e proteggere il nostro mondo marino attraverso la meraviglia dell'arte e l'impegno per l'ambiente... un potente strumento di sensibilizzazione ambientale.

Per la prima volta la sacrestia dell'antica chiesa romana di Sant'Agnese in Agone si trova ad accogliere parte della collezione di icone dei Musei Vaticani. Sono state selezionate per la mostra diciotto preziose icone, non soltanto apprezzabili nelle sale espositive, ma anche, in alcuni casi, abitualmente custodite nei depositi. Tali dipinti illustrano personaggi e scene della vita di Gesù, di Maria e dei Santi. Sono opere studiate dal Reparto per l'Arte Bizantino-medievale e da poco restaurate. Nel catalogo, edito in italiano e inglese, vendono definite e analizzate accompagnate da fotografie e dettagli

Roberto Innocenti, illustratore di grande talento è una delle figure chiave del panorama internazionale. Un artista dotato di una innata capacità di comunicare con tutti e con tutte le età. Grazie a questa sua spontanea generosità Innocenti ha accettato di aprire i suoi archivi e di mostrare al pubblico le tavole originali delle illustrazioni da lui realizzate nel corso degli ultimi quarant'anni riprodotte in catalogo. Si tratta quindi di un'occasione unica per riscoprire un incredibile disegnatore del nostro territorio, perdendosi nei dettagli dei suoi paesaggi e indagando i personaggi che con tanta cura vengono tratteggiati nelle sue tavole. Questo importante catalogo sulla sua opera offre al grande pubblico della prestigiosa sede di Palazzo Medici Riccardi a Firenze una riflessione su un eccezionale artista dell'illustrazione che ci consegna una sintesi rara tra raffinatezza e poesia, anche quando la favola richiede sorriso e ironia. Da questo interessante incontro usciamo incuriositi e desiderosi di rileggere i libri da lui illustrati, siano essi fiabe classiche o episodi suggeriti dalla grande storia del Novecento.

Il volume che qui presentiamo consegna al lettore uno straordinario spaccato di relazioni artistiche, umane e professionali di un compositore che affronta una molteplicità di generi che vanno dalla musica strumentale alla produzione per il violoncello, dalla composizione di romanze per canto e pianoforte alla musica per banda e a quella sacra, dalla composizione di operette al teatro d'opera. Resoconto del Convegno Internazionale di Studi Crescenzo Buongiorno. Violoncellista e compositore (Bonito 1864 - Dresda 1903), svoltosi tra Avellino e Bonito dal 15 al 17 settembre 2022. Si articola in quattro sezioni di saggi, rispettivamente dedicati alla formazione, all'opera in lingua italiana, alla produzione teatrale tra l'Italia e l'Europa e alla ricezione, con un'ultima sezione dedicata al patrimonio. A queste si lega il lavoro di compilazione del catalogo del Fondo Pagella-Buongiorno, conservato, già all'indomani della morte del compositore, presso la sua casa di Bonito.

La Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di San Gimignano apre i suoi rinnovati spazi espositivi con una mostra tutta dedicata agli scatti di Ken Nahoum, noto fotografo americano attivo da anni sulla scena internazionale, oggi ispirato dalle meraviglie della Toscana a intraprendere un percorso nuovo. Nahoum, artista del ritratto nella società complessa dello spettacolo nella quale viviamo, ci offre volti e sguardi che chiedono di essere osservati, ascoltati e conosciuti: da Tupac a Michael Douglas, da Emmanuelle Béart a Cindy Crawford, da Robert De Niro a Cher, da Lenny Kravitz a Mike Tyson, da Claudia Schiffer a Janet Jackson, e tanti altri ancora, fino a Willem Dafoe, a cui è dedicata la copertina del catalogo che accompagna questa mostra che, come uno specchio, riflette la forza e insieme la fragilità della nostra società. Fra i testi che corredano questo volume fotografico, il lettore troverà anche l'intervista che Nahoum ha rilasciato al curatore Elio Grazioli.

Aleardo Paolucci, il pittore della Val d'Orcia e di Pienza, ha dedicato la sua esistenza alla celebrazione della sua terra: la produzione artistica documenta le tradizioni, la storia e i paesaggi a lui cari per mezzo di tecniche pittoriche di diversa natura come olii, tempere, acrilici, scaglie d'oro, sabbia e graffiti. Non è un caso che Paolucci abbia realizzato tra gli anni Cinquanta e Sessanta anche tre Drappelloni per lo storico Palio di Siena. Questa nuova esposizione ripropone la serie di 54 opere, grafiche e pittoriche, su Pio II, che rivelano ancora oggi la sua attualità nel panorama artistico contemporaneo. Paolucci utilizza una comunicazione emotiva che analizza le fortune della casata Piccolomini e al tempo stesso racconta la storia delle comunità, dei loro usi e costumi rinascimentali, attraverso allegorie simboliche: un racconto visivo e cromatico che si estende oltre la mera rappresentazione storica. Il volume, così come la mostra itinerante, hanno il pregio di ricostruire un ideale fil rouge tra la vita di Pio II e quella dell'autore stesso tra Pienza, Siena e Roma.

Partendo da un racconto ispirato a un'opera di Edward Hopper, si apre un veloce ritratto di due giganti della pittura che combina aspetti biografici ed elementi di stile. Attraverso l'osservazione e il diretto confronto con le singole opere d'arte di Hopper e Pollock, il percorso ci avvicina ad artisti che rappresentano ancora oggi una continua fonte di ispirazione per i creativi di discipline diverse.

Il volume racchiude la catalogazione della raccolta di manoscritti della Biblioteca comunale di San Gimignano. L'attività di catalogazione ha interessato ben novantotto manoscritti che saranno inoltre inseriti in Manus Online (MOL) - il database curato dall'ICCU comprendente la descrizione e la digitalizzazione dei manoscritti conservati nelle biblioteche italiane pubbliche, ecclesiastiche e private. La ricchezza e l'importanza della sezione dei manoscritti della biblioteca di San Gimignano è testimoniata da molte opere: l'umanista Mattia Lupi nel 1449 dona la sua biblioteca alla Città, con manoscritti preziosissimi e così farà anche il promotore e fondatore della Biblioteca Comunale, Ugo Nomi Venerosi Pesciolini, che ha avuto l'intelligenza e la lungimiranza di conservare e collezionare esemplari che altrimenti sarebbero andati perduti. Il catalogo è preceduto da due saggi iniziali che analizzano e collocano la raccolta nel contesto storico e biblioteconomico e completato da una sezione di immagini a colori delle principali opere